Che fine ha fatto il progetto? Questa è una delle domande che negli ultimi anni sentiamo più spesso a Milano, durante eventi, mostre e fiere di settore. La cultura del progetto è minacciata ormai da anni: l’utilizzo sempre più prepotente dei social come unico canale di condivisione del proprio lavoro e di una comunicazione che ha come unico obiettivo l’autopromozione per aumentare il tasso di engagement, i like e i follower, ha portato solo ad un appiattimento culturale e critico. Come conseguenza, molte riviste pubblicano progetti e designer che possono assicurare un like – così come le collaborazioni che scelgono alcune aziende – e molti progettisti si concentrano di più sull’apparenza che sul contenuto (non tutti naturalmente, ma è possibile identificare una tendenza negli ultimi anni verso questo tipo di approccio). (Immagine di copertina, Techno Techne di Carmelo Zocco)

Nonostante ciò, per fortuna, ci sono ancora alcuni studi e designer che propongono progetti e momenti per la condivisione di idee e pensieri perché, vogliamo ricordarlo, il design nasce sempre da uno scambio: c’è un’idea del progettista, l’esperienza di un tecnico/artigiano che ne aiuta lo sviluppo e la volontà di un’azienda di investire e produrre quella determinata idea – e si tratta comunque di un’estrema semplificazione di un processo molto più complesso.

Senza dialogo non esiste progetto e lo studio Sovrappensiero lo sa: la nuova call ABOUT: lanciata da Lorenzo De Rosa e Ernesto Iadevaia cerca proprio di inserirsi in questo momento storico per aprire un confronto costruttivo sull’approccio progettuale, al di là di schemi e esigenze di mercato.

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La open call ABOUT:

“Il nostro intento è coinvolgere i progettisti di oggi nell’analizzare e sfidare l’approccio contemporaneo al design, rivalutando e riportando al centro il valore culturale intrinseco al processo creativo. Desideriamo stimolare il pensiero critico e il confronto libero da schemi, aprendo così nuove vie di esplorazione e scoperta nel mondo del design” – scrive lo studio.

Attraverso la definizione di un tema, il progetto invita i designer a sperimentare e proporre il proprio punto di vista attraverso un piccolo prototipo. La prima open call era dedicata all’esplorare nuovi modi di utilizzare e pensare la lama del taglierino per scoprire soluzioni innovative, funzionali e narrative: “Le lame del taglierino sono strumenti fondamentali nel mondo dell’ufficio e dell’artigianato, note per la loro precisione, versatilità e affidabilità. Sebbene siano spesso associate a tagli semplici e operazioni quotidiane, il loro potenziale va ben oltre questi usi convenzionali. Ogni lama, grazie al suo filo e la sua capacità di affrontare materiali diversi, rappresenta una tela bianca per l’innovazione.”

Le open call di ABOUT: hanno quindi lo scopo di trovare soluzioni che ridefiniscano le possibilità dei temi scelti (nel primo caso le lame del taglierino, mentre è già online la seconda call legata alle setole) attraverso alcune chiavi di lettura: nuove funzioni, strumenti, rituali e narrazioni. Una volta consegnato il prototipo, Sovrappensiero stampa un catalogo e organizza una mostra che si svolge sempre in studi e laboratori diversi in cui vengono presentati i progetti inviati e tutti sono invitati a partecipare: un bel momento di convivialità con al centro il design. La prima mostra è stata ospitata dal laboratorio di restauro Polignum.

About: è il progetto di cui abbiamo bisogno: una call gratuita in cui il designer è invitato a sperimentare con un tema, libero dalle dinamiche commerciali e comunicative che imbrigliano la creatività. Un bellissimo esercizio per tornare finalmente a parlare di cultura del progetto.

Come anticipato, potete già trovare online la seconda edizione della open call legata al mondo delle setole, qui trovate tutte le informazioni necessarie. Per vedere i risultati del primo About: potete trovare qui il catalogo, seguire il canale Instagram della open call o visitare il sito di Sovrappensiero!

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Sfrisè by Luca Capriccioni, Manuji Colucci, Federico Giuberti, Roberto Milanetto e Gabriele Sorrentino

Foto per gentile concessione di Sovrappensiero

What has happened to design? This is one of the most frequently asked questions at events, exhibitions, and trade fairs in Milan in recent years. Design culture has been under threat for years now: the overwhelming use of social media as the primary channel for sharing work, coupled with communication aimed solely at self-promotion to increase engagement, likes, and followers, has led to a cultural and critical flattening. As a consequence, many magazines publish projects and feature designers who can secure a “like” – as well as the collaborations some companies choose – leading many designers to focus more on appearance than content (not all, of course, but there has been a noticeable trend towards this approach in recent years). (Cover image, Techno Techne by Carmelo Zocco)

Despite this, fortunately, there are still some studios and designers who propose projects and events for sharing ideas and thoughts. We would like to remind you that design is always the result of a dialogue: there is the designer’s idea, the experience of a technician or artisan, and the willingness of a company to invest in and produce that idea. This is an extreme simplification of a much more complex process.

Without dialogue, there is no project, and Sovrappensiero studio knows this well. The new ABOUT: call launched by Lorenzo De Rosa and Ernesto Iadevaia aims to engage with this historical moment by opening a constructive discussion on the design approach, beyond traditional frameworks and market requirements.

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The ABOUT: open call

“Our intent is to engage designers in analysing and challenging the contemporary approach to design, reassessing and reemphasizing the intrinsic cultural value of the creative process. We aim to stimulate critical thinking and encourage open dialogue free from preconceived notions, thus opening new paths of exploration and discovery in the design world” – writes the studio.

By defining a theme, the project invites designers to experiment and propose their point of view through a small prototype. The first open call focused on exploring new ways of using and conceptualizing the box cutter blade to discover innovative, functional and narrative solutions: “Box cutter blades are fundamental tools in the office and craft world, known for their precision, versatility and reliability. Although often associated with simple cuts and everyday tasks, their potential extends far beyond these conventional uses. Each blade, thanks to its edge and ability to handle various materials, represents a blank canvas for innovation.”

The aim of the ABOUT: open calls is to find solutions that redefine the possibilities of the chosen themes – cutter blades in the first instance, and bristles for the second call, which is already online – through specific interpretive keys: new functions, tools, rituals, and narratives. Once the prototype is submitted, Sovrappensiero prints a catalog and organizes an exhibition, always held in different studios and workshops where the submitted projects are presented. This creates a convivial moment with design at the center. The first exhibition was hosted by the Polignum restoration workshop.

ABOUT: is the project we need: an open call where designers are invited to experiment with a theme, free from the commercial and communication dynamics that constrain creativity. It’s a wonderful exercise to finally return to talk about design culture.

As anticipated, you can already find the second edition of the bristle-related open call online. Here, you can find all the necessary information. To see the results of the first ABOUT:, you can view the catalog here, follow the open call’s Instagram page, or visit the Sovrappensiero website!

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Ph. courtesy

The Sicilian brand OROGRAFIE returns to EDIT Napoli and launches the fifth edition of the Emersivi workshop. After the previous ones dedicated to product design, this edition aims to investigate the spaces: the aim is to design the exhibition area for the launch of the second collection which will take place during the Milan Design Week 2024. A new opportunity that Orografie offers to young designers who decide to put themselves to the test and to contribute with new visions and new languages to the brand project.

The open call is open to designers under 35 – new graduates or students in their ending studying phase – and the participation will be limited to 25 candidates. The open call will close at midnight on 30 September 2023 and the results of the selection will be communicated by Monday 2 October 2023.

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EDIT Napoli 2022. Orografie, Emersivi workshop

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At the end of the workshop, the projects will be evaluated by a jury of 4 professionals: Giorgia Bartolini (Founder of Orografie), Vincenzo Castellana (Art director of Orografie), Domitilla Dardi (Curator of EDIT Napoli) and Emilia Petruccelli (director of EDIT Napoli). The jury will select three projects worth being signposted. In the following weeks Orografie will point out one project which, with further developments, will become, as given by the entitlement, the project for the design of the exhibitive spaces that will be hosting the launch of the second collection for the MDW 2024.

Emersivi asks to think about the key themes of the brand, declining them in the context of living scenarios. In addition to the usual physicality, the installation project requires the application of the most advanced methods of exhibition and perception: virtual reality, augmented reality and artificial intelligence.

For more information, find the official regulation here. Aspiring participants in the OROGRAFIE / EDIT Napoli 2023 workshop will be able to request further information at [email protected]. Visit the Emersivi’s website and follow Orografie on Instagram! Article updated on September 14th, 2023

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Il brand siciliano OROGRAFIE torna a EDIT Napoli e lancia la quinta edizione del workshop Emersivi. Dopo i precedenti dedicati al design di prodotto, il progetto di quest’anno vuole indagare gli spazi, in particolare quelli per l’exhibition design che accoglierà la seconda collezione del brand durante la Milano Design Week del 2024. Una nuova opportunità che Orografie offre ai giovani designer che decideranno di mettersi alla prova e di contribuire con nuove visioni e nuovi linguaggi al progetto del brand.

L’open call è rivolta ai designer under 35 – neo laureati o studenti nella loro fase finale di studi – e la partecipazione al workshop sarà riservata a 25 candidati. Il bando si chiuderà alla mezzanotte del 30 settembre 2023 e l’esito della selezione verrà comunicato entro lunedì 2 ottobre 2023.

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Al termine dei quattro giorni di workshop, i progetti verranno valutati da una giuria di 4 professionisti: Giorgia Bartolini (Founder Orografie), Vincenzo Castellana (Art director Orografie), Domitilla Dardi (Curatrice EDIT Napoli) ed Emilia Petruccelli (direttore EDIT Napoli). La giuria selezionerà tre progetti meritevoli di segnalazione e, successivamente, Orografie individuerà quello che, con i dovuti sviluppi, diverrà di diritto il progetto di allestimento per gli spazi che ospiteranno il lancio della seconda collezione per la MDW 2024.

Emersivi chiede di riflettere intorno ai temi cardine del brand, declinandoli nell’ambito degli scenari dall’abitare. Nel progetto di allestimento è richiesta l’applicazione, oltre alla consueta fisicità, delle modalità di fruizione e percezione più avanzate: realtà virtuale, realtà aumentata ed intelligenza artificiale.

Per maggiori informazioni trovate il bando ufficiale qui. Gli aspiranti partecipanti al workshop OROGRAFIE / EDIT Napoli 2023 potranno richiedere maggiori informazioni a [email protected]. Visitate il sito del workshop Emersivi e seguite Orografie su Instagram!

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Last few weeks to submit to Inspireli Awards 2023! Inspireli is the largest student competition that offers place for all students worldwide to show their talents, work on humanitarian topics and receive professional advice. (cover The corridors of Mosul, Maria Abi Raad, 1st prize, Urban Design and Landscape, 4° Inspireli Awards)

Another interesting aspect is that there is no particular theme: Inspireli‘s goal is to show which are the design issues faced today in different parts of the world, however the project must belong to one of these 3 categories: Architecture, Interior Design or Urban Design. Individuals and groups can compete with as many projects as they like, there is no limit.

While the main prizes such as Archicad Pro licence or “Making a wish” belongs only to students, Inspireli works with all participants beyond the termination of the competition. All students receive professional advice on their project from one of the jurors (900+ architects and designers) and also tips from practice of manufacturing firms and their technology advisors (they are also at hand during the whole year of the competition for Students to consult and advise them).

Deadline is on July 14, 2023, submit your project here, ht tps://www.inspireli.com/en/awards/photogallery, there is no entry fee!

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*The initial noodle – Design of Regional Noodle Culture Museum*, Yankai Miao, 1st prize, Interior Design, 4° Inspireli Awards

Today WeVux presents a design competition for everyone, the China Design Intelligence Award (DIA). It’s the first international prize in the field of industrial design in China, established in 2015 by the China Academy of Art. The 2023 theme is “Design Evolution”. (Cover, Paper Razor, DIA Bronze Award 2022)

Now in its eighth edition, the DIA will link global designers to explore “design evolution”, and touch the new patterns of design ontology evolution together in the era of rapid social changes and the world of continuous evolution.

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The 2023 theme “Design is a term used to describe the changing nature of design over time, as well as its role in society and culture. Design evolution involves studying how design has evolved over time, both in terms of its form and function. It also explores how designers have responded to changing social and cultural contexts, as well as innovated and pushed the boundaries of what is possible.”

The prize is divided into Products and Concepts categories (for details, see the attachment). Both categories are then divided into four identical themes: cultural innovation, wisdom of life, industrial equipment, digital economy, for more information visit this page, the Entry Categories section. We invite you to take a look because the prizes are very generous: they range from around 4,000 to 130,000 euros.

The application system is open and you have until 30 June 2023 (24:00, UTC+8) to submit your project. You can present your project through this link. Or use the link: www.di-awards.org, remembering however to enter the invitation code for the Italy area: IT2023-ZGY8792 (with this invitation code you can directly access the final evaluation phase!)
For more information, find the registration guidelines here!

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IFBOT X3 Solar Panel Cleaning Robot, *DIA Gold Award 2022*

From October 6^th to 8^th 2023 EDIT Napoli, the fair dedicated to authorial and independent design, will be back, livening up several high-profile venues across Naples.

Following on from the success of its 2022 edition, the international fair directed and curated by Emilia Petruccelli and Domitilla Dardi has confirmed the dates for its fifth consecutive edition this autumn, launching an open call to all independent designers and design authors, as well as both creators and producers interested in being included in the selection of exhibitors curated by the event’s founders.

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Archivio Di Stato di Napoli, EDIT Napoli 2021, ph. Francesco Squeglia

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Among the principal novelties of the coming October edition will be the event’s main location, for the first time at the Archivio di Stato di Napoli, within the imposing SS. Severino e Sossio complex, one of the oldest and most important centres of Benedictine spirituality in Southern Italy. As always, alongside the main location EDIT Napoli will also give its visitors privileged access to an array of venues which express Neapolitan culture. This is once more a confirmation of Naples’ central role as a fertile ground and cradle for the birth and development of projects and collaborations which, for five years now, have been involving creatives from across the world.

The Seminario has been reconfirmed for this year, the EDIT Napoli section conceived specifically for young designers, craftsmen and small entrepreneurs under 30 or companies started less than three years ago.

For its 2023 edition, the event will once again be offering both members of the public and operators in the field of design the opportunity to discover products and projects that choose quality over quantity, with a focus on territory over globalization. Production process sustainability, understood in terms of being a short and transparent supply chain, is one of the event’s focuses, along with the ability to bring designers into contact with commercial realities from all over the world through the promotion of creations that boast the attention of a unique project that can, however, be replicated.

Over the next few months EDIT will be presenting the international partnerships and new collaborations for the 2023 edition as part of the EDIT Cult programme. This will include a series of installations spread across the city and all focusing on the culture of the design project.

Join the event, you can find the application form here. Visit EDIT Napoli to find out more!

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Archivio Di Stato di Napoli, ph. Alessandra Mustilli

Dal 6 all’8 ottobre 2023 torna EDIT Napoli, la fiera dedicata al design editoriale e d’autore. Come ogni anno l’evento animerà diversi luoghi di prestigio del capoluogo campano.

Dopo l’edizione 2022, di cui abbiamo parlato qui, la fiera internazionale – diretta e curata da Emilia Petruccelli e Domitilla Dardi – riconferma per l’autunno l’appuntamento con la sua quinta edizione consecutiva, lanciando un’open call rivolta a designer indipendenti, autori ed editori di design, creatori e produttori, che vorranno entrare a far parte della selezione di espositori curata dalle ideatrici della manifestazione.

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Una grande novità per il prossimo ottobre è la nuova location principale della manifestazione, che per la prima volta sarà ospitata negli spazi dell’Archivio di Stato di Napoli, con sede nel complesso monumentale dei SS. Severino e Sossio, uno dei più importanti e antichi centri della spiritualità benedettina del Mezzogiorno. Come sempre, oltre alla location principale, EDIT Napoli aprirà ai suoi visitatori anche le porte di luoghi rappresentativi della cultura partenopea. Si riconferma così il ruolo centrale di Napoli, terreno fertile e culla accogliente per la nascita e lo sviluppo di progetti e collaborazioni che ormai da cinque anni coinvolgono i creativi provenienti da ogni parte del mondo.

Anche quest’anno è confermato il Seminario, la sezione rivolta ai giovani designer, artigiani e alle piccole società di imprenditori sotto i 30 anni o società costituite da non più di 3 anni.

EDIT Napoli offrirà al pubblico di addetti ai lavori e non l’opportunità di scoprire prodotti e progetti che privilegiano la qualità rispetto alla quantità, la territorialità rispetto alla globalizzazione. La sostenibilità nei processi di produzione, intesa come filiera corta e trasparente, è uno dei focus della manifestazione, insieme alla capacità di mettere in contatto designer e realtà commerciali di tutto il mondo, attraverso la promozione di creazioni realizzate con la cura tipica di un progetto unico, ma replicabili in serie.

Nel corso dei prossimi mesi verranno presentate le partnership internazionali e le inedite collaborazioni 2023 per il programma EDIT Cult, una serie di installazioni diffuse in città dedicate alla cultura del progetto.

Non perdete l’occasione! A questo link è possibile trovare l’application form per partecipare all’evento. Visitate EDIT Napoli per saperne di più!

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Laguna~B is a dynamic Venice-based company setting the standards of excellence in the world of drinking glassware. The company was founded in 1994 by Marie Brandolini, a pioneer in contemporary glass design, who transformed the then-casual aesthetics of Goto de Fornasa – an everyday cup the maestri used to make for themselves with leftovers – into the iconic glass-type that is so common today, with her signature interpretation. In 2016 Marie’s son, Marcantonio, took over the business and reimagined Laguna~B as the forward-thinking company it is today. An example of the brand vision is the site’s About page, which reads: “As a company producing what we consider non-essential goods, we believe our work should have a positive impact.” A strong statement that, at the same time, encapsulates all of Laguna~B’s commitment.

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“DRINK?” Open Call

Laguna~B launched “DRINK?”, an international open call inviting students to design a drinking glass that, while maintaining traditional functional features, is original and breaks the rules of traditional tableware. The goal is testing designers’ creativity in converting an every-day object into something out of the ordinary.

The winning design will be chosen according to its functionality, aesthetic quality, sustainability and originality
The winner will be awarded a cash prize of € 2500
Participation is free and open to design students at any level, aged 18 or older
Applicants can submit their project with the application form until June 20, 2023 via email at [email protected]
The finalists will be announced on July 17, and will be asked to develop a prototype

The winning design – to be celebrated with a public event at the end of the year – will be chosen by the team of Laguna~B, a multi-faceted reality investing in creativityand promoting a conscious approach to technology, while working to reduce itsenvironmental impact at all stages. By embracing these core values, Laguna~B offers designers the opportunity to explore unseen and innovative ways to design a glass of water.

Read DRINK? Rules here
For any question write to [email protected]

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A selection of 2023 Open Call

Laguna~B è un’azienda veneziana che opera nel mondo della cristalleria. È stata fondata nel 1994 da Marie Brandolini, pioniera del design contemporaneo del vetro, che ha trasformato l’estetica allora casual del Goto de Fornasa, una tazza che i maestri vetrai realizzavano per se stessi con gli avanzi, nell’iconico tipo di vetro così distintivo oggi. Nel 2016 il figlio di Marie, Marcantonio, ha rilevato l’attività e ha reinventato Laguna~B come l’azienda lungimirante che è oggi. Un esempio della visione del brand è la pagina About del sito, che recita: “In qualità di azienda che produce quelli che consideriamo beni non essenziali, riteniamo che il nostro lavoro debba avere un impatto positivo”. Una dichiarazione forte che al tempo stesso racchiude tutto l’impegno di Laguna~B.

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La open call “DRINK?”

Laguna~B ha lanciato “DRINK?”, una open call internazionale che invita gli studenti a progettare un bicchiere che, pur mantenendo le tradizionali caratteristiche funzionali, sia originale e rompa le regole delle stoviglie tradizionali. L’obiettivo è mettere alla prova la creatività dei designer nel trasformare un oggetto quotidiano in qualcosa fuori dal comune.

Il progetto vincitore sarà scelto in base a funzionalità, qualità estetica, sostenibilità e originalità
Al vincitore verrà assegnato un premio in denaro di € 2500
La partecipazione è gratuita e aperta a studenti di design di qualsiasi livello, dai 18 anni in su
I candidati possono inviare il loro progetto con il modulo di domanda fino al 20 giugno 2023 via e-mail all’indirizzo [email protected]
I finalisti saranno annunciati il 17 luglio e verrà chiesto di sviluppare un prototipo

Il progetto vincitore – che sarà celebrato con un evento pubblico a fine anno – sarà scelto dal team di Laguna~B, realtà poliedrica che investe in creatività e promuove un consapevole approccio alla tecnologia, lavorando allo stesso tempo per ridurre il suo impatto ambientale in tutte le fasi. Abbracciando questi valori fondamentali, Laguna~B offre ai designer l’opportunità di esplorare modi inediti e innovativi per progettare un bicchiere d’acqua.

A questo link è possibile leggere le Regole della open call
Per qualsiasi domanda scrivete a [email protected]

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Per vedere altre open call cliccate qui

WeVux is launching a new call for Sustainable Materials!
We have long been dedicated to sharing projects and research that have the aim of creating sustainable materials or recovering waste through the production of new materials. We have decided to embark on a new adventure to contribute more to the diffusion of this type of project in the real world. Very often these experiments can be the key to a more sustainable lifestyle, closer to the environment around us.

The team is working on a new free tool that will be unveiled in a few weeks. In order to complete it we need your help!

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CALL for SUSTAINABLE MATERIALS

The Call is open to designers, startups and companies dealing with sustainable materials – from experiments to projects already on the market. As anticipated, the goal is to create a free tool – more details will be released once you submit your work.

No participation or registration fee required
To participate, you need to complete this form, which you can download and fill out
In addition to the form, submit a square image of the project, dimensions 2000x2000px
Rename your file as Designername_projectname and save it as a PDF or docx file
Send the form and the image to [email protected]
The call deadline is February 28, 2023

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Da tempo WeVux si dedica alla condivisione di progetti e ricerche che hanno l’obbiettivo di creare materiali sostenibili o recuperare rifiuti e scarti attraverso la produzione di nuovi materiali. Abbiamo deciso di intraprendere una nuova avventura per contribuire maggiormente alla diffusione di questa tipologia di progetti nel mondo reale. Molto spesso queste sperimentazioni possono essere la chiave per uno stile di vita più sostenibile, più vicino all’ambiente che ci circonda.

Proprio per questa ragione, il team sta lavorando ad un nuovo strumento gratuito che verrà svelato tra qualche settimana. Per completarlo abbiamo bisogno anche di voi!

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CALL per MATERIALI SOSTENIBILI

La Call che lanciamo è aperta a tutti i progettisti, designer e aziende che si occupano di materiali sostenibili – dalle sperimentazioni ai progetti già in commercio. Come anticipato, l’obbiettivo è creare uno strumento gratuito – maggiori dettagli verranno rilasciati una volta inviato il proprio lavoro.

Non è richiesto alcun costo di iscrizione
Per partecipare è richiesta la compilazione di questa scheda, che potete scaricare e compilare
Oltre alla scheda è richiesta un’immagine quadrata del progetto, dimensioni 2000x2000px
La scheda va nominata Nomedesigner_nomeprogetto e salvata come file PDF o docx
La scheda va inviata alla mail [email protected]
La scadenza della call è il 28 febbraio 2023

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Let’s start the new year with a selection of unmissable free open calls. Obviously, we selected only those that require free and open registration – to see other paid contests you can read at the bottom of the article.

WeVux is launching a new call for Sustainable Materials! We have long been dedicated to sharing projects and research that have the aim of creating sustainable materials or recovering waste through the production of new materials. We have decided to embark on a new adventure to contribute more to the diffusion of this type of project in the real world. Read more here

“DRINK?” Open Call. Laguna~B launched “DRINK?”, an international open call inviting students to design a drinking glass that, while maintaining traditional functional features, is original and breaks the rules of traditional tableware. The goal is testing designers’ creativity in converting an every-day object into something out of the ordinary. More here.

BESTIARIO, the new call by KeepLife – This year’s project call is called Bestiario and aims to send a message of sustainability and awareness to both young and old: animals today are becoming extinct at a rate about 100 times faster than in the past, between climate change and habitat destruction. Bestiario wants to bring attention to the problem by starting with an object as simple as a game or a desk product in the shape of an animal. Selected projects will have the opportunity to be exhibited at Milan Design Week 2023 and Dutch Design Week 2023 in Eindhoven. More here

8th INSPIRELI AWARDS and EDU-PROJECT CROATIA – Inspireli Awards, the world’s largest global student contest, is back! With participants from 150 countries and 830+ architects on the jury, the aim of the competition is to support young talents in architecture free of charge, regardless of their social, economic or ethnic conditions. As a part of the 8th Annual Inspireli awards, the Edu-Project Croatia / Miris Garden competition is now open. It’s a unique educational project that gives students a chance to influence a large development project in Croatia.

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Ro Plastic Prize 2023 – RoGUILTLESSPLASTIC is the international project, conceived in 2019, founded and curated by Rossana Orlandi and Nicoletta Orlandi Brugnoni. For the 2023 edition, the Ro Plastic Prize launches three new categories representing common high priority issues, involving re-Waste. Participation in the Award is free of charge, open to all ages and to individuals or teams from any country or field. The three winners, one for each category, will receive a prize of 10,000 euros. Visit the Ro Plastic Prize pages to find out more details, the deadline is January 23, 2023!

Design Contest by TABU, IDEASxWOOD 2022/2023 – Ideasxwood – with open and free registration – is the most important Contest in the world in the wood sector, promoted by TABU and sponsored by ADI, FederlegnoArredo and FSC® Italia: a competition of ideas aimed at both to university students and designers of all ages, annual and international. The main partner is Carpanelli. TABU is the Italian excellence in wood dyeing, based in Cantù (CO). The deadline for submitting the entries is 10 June 2023. Click here to find out the details of the competition!

SeaDesign Contest 2023 – Tigullio Design District and Nautic One organize “Sea Design Contest 2023” open to students and young graduates from all over the world. The contest is looking for projects related to the nautical world, without particular restrictions relating to the category of product or service presented. For more information, visit the dedicated page on the Tigullio Design District website. You have until February 28th to submit your project!

Other competitions that we have preferred not to explore because they have a paid registration are: the Red Dot Award: Design Concept, for which registration starts at €400; the A’ Design Award & Competition, registration fee is calculated based on so many factors it feels like filling out a tax form; the German Innovation Awards, even in this case the cost to send your projects starts from € 495.00.

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Iniziamo l’anno nuovo con una selezione di open call da non perdere per questo 2023. Naturalmente abbiamo voluto selezionare solo quelle che richiedono un’iscrizione libera e gratuita – per vedere altri concorsi a pagamento potete leggere a fondo dell’articolo.

Da tempo WeVux si dedica alla condivisione di progetti e ricerche che hanno l’obbiettivo di creare materiali sostenibili o recuperare rifiuti e scarti attraverso la produzione di nuovi materiali. Abbiamo deciso di intraprendere una nuova avventura per contribuire maggiormente alla diffusione di questa tipologia di progetti nel mondo reale. Cliccate qui per maggiorni informazioni

Laguna~B ha lanciato “DRINK?”, una open call internazionale che invita gli studenti a progettare un bicchiere che, pur mantenendo le tradizionali caratteristiche funzionali, sia originale e rompa le regole delle stoviglie tradizionali. L’obiettivo è mettere alla prova la creatività dei designer nel trasformare un oggetto quotidiano in qualcosa fuori dal comune. Open call

BESTIARIO, la call (gratuita) di KeepLife – La call di progetto di quest’anno si chiama Bestiario e vuole lanciare un messaggio di sostenibilità e sensibilizzazione a grandi e piccoli: oggi gli animali si estinguono a una velocità circa 100 volte superiore a quella del passato, tra cambiamenti climatici e distruzione degli habitat. Bestiario vuole porre l’attenzione sul problema partendo da un oggetto semplice come un gioco o un prodotto da scrivania a forma di animale. Avete tempo fino al 10 febbraio. I progetti selezionati avranno l’opportunità di essere esposti alla Design Week di Milano 2023 e alla Dutch Design Week 2023 di Eindhoven, ma non solo… scoprite tutto qui.

8° INSPIRELI AWARDS + EDU-PROJECT CROAZIA – Torna Inspireli Awards, il più grande concorso studentesco al mondo, con partecipanti da 150 paesi e oltre 830 architetti nella giuria. Le iscrizioni per l’ottavo premio annuale sono aperte! Lo scopo del concorso – gratuito per gli studenti – è sostenere i giovani talenti dell’architettura, indipendentemente dalle loro condizioni sociali, economiche o etniche. Oltre al premio annuale, è aperto alle registrazioni anche il concorso Edu-Project Croatia / Miris Garden: un progetto educativo che offre agli studenti la possibilità di influenzare il volto di un grande sviluppo architettonico in Croazia.

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Ro Plastic Prize 2023 – Torna per la quinta edizione il premio promosso e curato da Rossana Orlandi e Nicoletta Orlandi Brugnoni nell’ambito del progetto RoGUILTLESSPLASTIC. Per l’edizione 2023, il Ro Plastic Prize lancia tre nuove categorie che rappresentano temi comuni ad alta priorità, che coinvolgono re-Waste. La partecipazione al Premio è gratuita, aperta a tutte le età e a singoli o gruppi di qualsiasi paese o settore. I tre vincitori, uno per ciascuna categoria, riceveranno un premio di 10.000 euro. Visitate la pagine Ro Plastic Prize per scoprire maggiore dettagli, la deadline è il 23 gennaio 2023!

Design Contest by TABU, IDEASxWOOD 2022/2023 – Ideasxwood – con iscrizione libera e gratuita – è il Contest più importante al mondo nel settore del legno, promosso da TABU e patrocinato da ADI, FederlegnoArredo e FSC® Italia: una gara di idee rivolta sia agli studenti universitari che ai progettisti di ogni età, annuale e internazionale. Il main partner è Carpanelli. TABU è l’eccellenza italiana nella tintoria del legno, con sede a Cantù (CO). Il termine di consegna degli elaborati è fissato a 10 giugno 2023. Visitate il sito per scoprire i dettagli del concorso!

SeaDesign Contest 2023 – Tigullio Design District e Nautic One organizzano “Sea Design Contest 2023” aperto a studenti e giovani neolaureati provenienti da tutto il mondo. La richiesta è quella di progetti legati al mondo della nautica, senza particolari restrizioni relative alla categoria di prodotto o servizio presentato. Per maggiori informazioni visitate la pagina dedicata sul sito di Tigullio Design District. C’è tempo fino al 28 febbraio per inviare il proprio progetto!

Altri concorsi che abbiamo preferito non approfondire perché a pagamento sono: il Red Dot Award: Design Concept, la cui iscrizione parte da € 400, a salire; l’A’ Design Award & Competition, la cui iscrizione viene calcolata in base a talmente tanti fattori che sembra di compilare il modulo delle tasse. I German Innovation Awards, anche in questo caso il costo per inviare i propri progetti parte dai € 495.00.

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Just like last year, KeepLife is back with a new call to experiment with the homonymous material and exhibit one’s project at Milan Design Week 2023 and Dutch Design Week 2023. For those who are not yet familiar with it, KeepLife is a composite material that is wood-like in nature, moldable and self-hardening, created using the shells of hazelnuts, chestnuts, walnuts, almonds, pistachios and peanuts, with the addition of a binder free of harmful solvents and formaldehyde. The material was designed and patented by Pietro Petrillo in 2017. The following year, designer Ilaria Spagnuolo joined the project. Together in April 2022 the two founded the benefit company Piila srl in Caserta.

This year’s project call is called Bestiario and aims to send a message of sustainability and awareness to both young and old: animals today are becoming extinct at a rate about 100 times faster than in the past, between climate change and habitat destruction. Bestiario wants to bring attention to the problem by starting with an object as simple as a game or a desk product in the shape of an animal.

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Piantatoio, Matali Crasset, Call Keep It Going (2020)

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Selected projects will have the opportunity to be exhibited at Milan Design Week 2023 and Dutch Design Week 2023 in Eindhoven. Keeplife invites you to enter the Bestiario call by submitting sketches, drawings or renders following only one simple rule: design an animal (real or fantasy) starting from a basic shape of size 100x200x50 mm. The team will then select the best designs. Among the selection criteria are: attention to material waste, the possibility of envisioning modular animals, sustainability, feasibility, originality and consistency with brand values.

By becoming a KeepLife partner you will be recognized a royalty starting from the first sale of the product designed. This will be guaranteed and established through a proper contract. For contest specifics you can download the Bestiario call here.

For more information you can contact Keeplife and follow the brand on Instagram!

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Italian Vacation, Gianmarco Guarascio (2022)

Come l’anno scorso, KeepLife torna con una nuova call, Bestiario, per sperimentare con l’omonimo materiale ed esporre il proprio progetto alla Milano Design Week 2023 e alla Dutch Design Week 2023.

Per chi ancora non lo conoscesse, Keep Life è un materiale composito a natura lignea, plasmabile e auto-indurente, creato utilizzando i gusci di nocciole, castagne, noci, mandorle, pistacchi e arachidi, con l’aggiunta di un legante privo di sostanze nocive, solventi e formaldeide. Il materiale è stato progettato e brevettato da Pietro Petrillo nel 2017. L’anno successivo la designer Ilaria Spagnuolo entra a far parte del progetto. Insieme nell’aprile del 2022 i due fondano a Caserta la società benefit Piila srl.

La call di progetto di quest’anno si chiama Bestiario e vuole lanciare un messaggio di sostenibilità e sensibilizzazione a grandi e piccoli: oggi gli animali si estinguono a una velocità circa 100 volte superiore a quella del passato, tra cambiamenti climatici e distruzione degli habitat. Bestiario vuole porre l’attenzione sul problema partendo da un oggetto semplice come un gioco o un prodotto da scrivania a forma di animale.

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I progetti selezionati avranno l’opportunità di essere esposti alla Design Week di Milano 2023 e alla Dutch Design Week 2023 di Eindhoven. Keeplife vi invita a partecipare al bando “Bestiario” inviando schizzi, disegni o render seguendo solo una semplice regola: progettare un animale (vero o fantastico) a partire da una forma base delle dimensioni 100x200x50 mm. Il team selezionerà poi i progetti migliori. Tra i criteri di selezione ci sono: l’attenzione allo scarto materico, la possibilità di prevedere animali componibili, la sostenibilità, la fattibilità, l’originalità e la coerenza con i valori del marchio.

Diventando partner di KeepLife vi sarà riconosciuta una royalty a partire dalla prima vendita del prodotto progettato. Il tutto sarà garantito e stabilito tramite regolare contratto. Per le specifiche tecniche del concorso potete scaricare la call Bestiario qui.

Per maggiori informazioni potete contattare Keeplife.it e seguire il brand su Instagram!

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Keep Life is a composite material with a wooden nature, designed and patented by Pietro Petrillo in 2017. The following year, designer Ilaria Spagnuolo joined the project. Malleable and self-hardening, KL is generated using the shells of hazelnuts, chestnuts, walnuts, almonds, pistachios and peanuts, with the addition of a binder free of harmful substances, fillers and fillers, solvents and formaldehyde.

At the recent Dutch Design Week 2021, the eponymous brand presented its latest novelty: 4 new colors in tribute to Campania region are: Vesuvius black, Fiano white, Tuff yellow, Red Pompeian. Therefore, on the occasion of Milan Design Week 2022, Keep Life launches the call “Terre Emerse”, with which everyone is asked to play with new colors and present their project and, if selected, become part of the new KL product catalog.

To participare there is just one rule to start: develop a project from a “shape 0” 20x20x10. Then section the original shape into two halves (10x20x10 cm each) and, in the design phase, paint them choosing 2 of the new (or the classic) colors. To know all the specifics of the call, please download the PDF below or visit the application page.

www.keeplife.it
@keep__life
CALL “TERRE EMERSE“

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Do you want to see your project featured on WeVux? Feel free to send us an email at [email protected] to know more, or visit our About page

Keep Life è un materiale composito a natura lignea, progettato e brevettato da Pietro Petrillo nel 2017. L’anno successivo la designer Ilaria Spagnuolo entra a far parte del progetto. Plasmabile e auto-indurente, KL viene generato utilizzando i gusci di nocciole, castagne, noci, mandorle, pistacchi e arachidi, con l’aggiunta di un legante privo di sostanze nocive, cariche e riempitivi, solventi e formaldeide.

Alla recente Dutch Design Week 2021, l’omonimo brand ha presentato l’ultima novità: 4 nuove colorazioni che si aggiungono alle due finiture classiche. Le 4 tonalità sono un tributo alla Campania: nero Vesuvio, bianco Fiano, giallo Tufo e rosso Pompeiano. In occasione della Milan Design Week 2022, Keep Life lancia quindi la call “Terre Emerse”, con cui tutti sono chiamati a giocare con i colori e a presentare il proprio progetto e, se selezionati, entrare a far parte del nuovo catalogo prodotti KL.

Per partecipare la regola principale è una: sviluppare un’idea a partire da una “forma 0” 20x20x10, a sua volta sezionata in due metà (10x20x10 cm ciascuna), a cui sarà possibile attribuire nella fase progettuale successiva dei nuovi colori a o le classiche cromie. Per conoscere tutte le specifiche tecniche della call vi invitiamo a scaricare il PDF qui sotto o a visitare direttamente la pagina per l’application.

www.keeplife.it
@keep__life
CALL TERRE EMERSE

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Vuoi vedere il tuo progetto pubblicato su WeVux? Mandaci una mail a [email protected] per saperne di più, oppure visita la nostra pagina Chi siamo

Natio alla fine del 2019, ToolsForAfter è un laboratorio di idee per il dopo.
Immaginare il dopo. Una chiamata alle armi per designer e architetti e non solo, per chiunque abbia soluzioni, progetti, fantasie, modelli, strumenti che
possano rivelarsi utili nel nuovo scenario dell’Antropocene. È un appello
all’utopia, a sviluppare l’immaginario, a proporre idee. ToolsForAfter è un manuale di sopravvivenza per le prossime trasformazioni del mondo, un atlante di soluzioni, un ventaglio di strategie. Il team TFA è composto da: architetti, designer, saggisti, paesaggisti e studenti. Chiunque voglia aiutare è libero di scrivere loro a [email protected]
Lo STEP 2 è ufficialmente iniziato!

Durante lo STEP 2 viene chiesto ad ognuno di contribuire scegliendo
uno o più scenari (ce ne sono 124 in totale) dallo STEP1 e inventando un progetto, un’idea, una soluzione. Può essere possibile probabile, utopica, pazza.
Potete inviare vecchi progetti e crearne di nuovi, potete presentare
elaborati che hanno come tema economia, design, architettura,
questioni sociali, qualunque argomento a patto che parta da un tema dello STEP1. I progetti selezionati saranno parte delle future iniziative di ToolsForAfter (eg. pubblicazioni, mostre, …)

C’è tempo fino al 30 dicembre per partecipare allo STEP 2 di Tools For After, leggete le istruzioni qui sotto e contattate il team di TFA per saperne di più! Di seguito potete trovare una selezione di parole chiave da STEP1.

ISTRUZIONI:
– Consulta i termini e le condizioni per partecipare
– Per iniziare scegli uno o più scenari dallo STEP 1
– Inviaci un testo descrittivo/di spiegazione in PDF (max 5000 caratteri, spazi inclusi) (è obbligatorio inviare una traduzione in italiano o in inglese a
supporto del testo in lingua originale)
– Inviaci tra le 5 e le 10 foto/immagini/collages/renders/schemi in JPG
(rinomina i file .jpgs con una numerazione progressiva e il nome
del progetto: 01_Nome progetto, 02_Nome progetto, …) (risoluzione minima 300 dpi)
– Puoi inviarci vecchi progetti a patto che rispondano almeno ad uno scenario dello STEP 1
– Puoi inviarci progetti che riguardano economia, architettura, temi sociali, emergenze locali…a patto che rispondano almeno ad uno scenario dello STEP 1
– Puoi inviarci una cartella .zip o un link via WeTransfer con il nome del progettista/studio e il titolo del progetto (Nome progettista/studio_Titolo progetto)
– Per informazioni e per inviare i progetti scrivi a [email protected]

Keywords:
Lithogenesis, New Habitats, Mimesis, New Animals, New Dwellings, Body Metamorphosis, Mutualism, Unity – New Geography, New Rituals, Technology Transformation, New Communication, Deathly Waters, Men + Nature Harmony, Antarctic, Post-Capitalism, Food Oligopoly, Anthropocene Landscape, Obsolescence, New Material, New Ecosystem, Infinite Migration e così via…

INFO: www.toolsforafter.com |
MAIL: [email protected] |
IG: @toolsforafter |
FB: facebook.com/groups/ToolsForAfterCall |

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Born at the end of 2019, ToolsForAfter is a collaborative ideas lab for what comes after, imagining The After. It’s a call to actions for designers, architects and also for everyone who has solutions, projects, creativity, models and useful tools for the new scenarios of Anthropocene Era. It is a call to utopia, to develop the imagination, to propose ideas. ToolsForAfter is a survival manual for the next transformations in the world, an atlas of solutions, a range of strategies. The TFA team is composed by: architects, designers, essayists, landscapers and students. If you want to help feel free to write them – you can find below TFA’s contacts. The STEP2 is officially started.

During STEP2 everyone is asked to choose one or more scenarios (they have 124 in total) from STEP1 and invent a project, an idea, a solution. It can be possible, probable, utopic, crazy.
You can submit old projects and create new ones, you can work on economics, designs, architectures, social issues, whatever topic you choose. The selected projects will be part of ToolsForAfter’s publications, exhibitions…(tbd)

You have time until December 30 to participate in the Tools For After’s STEP 2, read the instructions and feel free to contact TFA team to know more! Below you can find a selection of keywords from STEP1.

Instructions:
– Read our terms
– Choose one or more scenarios from STEP 1
– Submit a descriptive/explanatory text in PDF (max 5000 characters, spaces included) (English or Italian translation compulsory if you send the text
in your native language)
– Submit between 5 to 10 HR photos/collages/renders/schemes in JPG (name your .jpgs with a progressive numbering and the name of the project: 01_Name of the project, 02_Name of the project, …) (minimum resolution, 300 dpi)
– Submit Authors’/studios’ short bios (max 1000 characters, spaces included)
– You can submit old projects as long as they respond to 1 scenario from STEP 1
– You can submit projects concerning economics, architecture, social issue, local emergencies…as long as they respond to one scenario from STEP 1
– You can send a file .zip or WeTransfer (name your folder with your name/studio and title: Author/studio_project title)
– For info and submissions write to [email protected]

Keywords:
Lithogenesis, New Habitats, Mimesis, New Animals, New Dwellings, Body Metamorphosis, Mutualism, Unity – New Geography, New Rituals, Technology Transformation, New Communication, Deathly Waters, Men + Nature Harmony, Antarctic, Post-Capitalism, Food Oligopoly, Anthropocene Landscape, Obsolescence, New Material, New Ecosystem, Infinite Migration and so on…

INFO: www.toolsforafter.com |
MAIL: [email protected] |
IG: @toolsforafter |
FB: facebook.com/groups/ToolsForAfterCall |

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Quali saranno gli strumenti per il dopo?
Cosa è utile progettare ai tempi dell’Antropocene?
Queste sono le domande principali a cui ToolsForAfter vuole rispondere. Ispirato dal Whole Earth Catalog e Global Tools, il progetto è un laboratorio di idee per il dopo. Una chiamata alle armi per designer e architetti e non solo, per chiunque abbia soluzioni, progetti, fantasie, modelli, strumenti che possano rivelarsi utili nel nuovo scenario dell’Antropocene. È un appello all’utopia, a sviluppare l’immaginario, a proporre idee. L’obiettivo finale è creare una sorta di manuale di sopravvivenza per le prossime trasformazioni del mondo, un atlante di soluzioni, un ventaglio di strategie.

Il progetto è diviso in 2 step: durante lo STEP1 ognuno è chiamato a dare un contributo immaginando uno o più scenari. Questi possono essere sviluppati in diversi modi:

-Un testo + parole chiave (Limite: 3.000 caratteri spazi inclusi)
-Un’ immagine + parole chiave (fotografia, disegno, rendering, pittura, fotomontaggio, collage, ecc.) (Limite: nessuno)
-Una musica/opera sonora + parole chiave (Limite: nessuno)
-Un video/cortometraggio + parole chiave (limite: 15 minuti)
-Un testo teatrale + parole chiave (limite: 15 minuti)

Ogni scenario sarà accompagnato da un massimo di 10 parole chiave che ne specifichino le caratteristiche (luogo, contesto, geografia, politica, ambiente, ecc.)

Al termine dello STEP1, il team di ToolsforAfter creerà una raccolta di mappe degli scenari dell’Anthropocene per cominciare quindi lo STEP2. Durante quest’ultimo passaggio, tutti sono chiamati a contribuire scegliendo uno scenario (uno qualsiasi, anche più di uno) e creando un progetto/un’idea/un’utopia che lo affronti.

Lo STEP1 si concluderà il 30 giugno, avete 5 giorni per inviare il vostro scenario! Per saperne di più scrivete a [email protected] o visitate il sito ToolsForAfter

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https://www.youtube.com/watch?v=19jlNDuLbPs

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What will be our tools for The After?
In the Anthropocene Era, what is useful to design?
These are the main questions behind the project ToolsForAfter. Inspired by the Whole Earth Catalog and Global Tools, the project is a collaborative ideas lab for what comes after. It’s a call to actions for designers, architects and also for everyone who has solutions, projects, creativity, models and useful tools for the new scenarios of Anthropocene Era. It is a call to utopia, to develop the imagination, to propose ideas. The project’s aim is to create a survival manual for the next transformations in the world, an atlas of solutions, a range of strategies.

TFA Project is divided in 2 steps: during STEP1 everyone is called to contribute by imagining one or more scenarios. These can be developed in different ways:

-A text + keywords (Limit: 3.000 characters, included spaces)
-An image + keywords (photo, drawing, rendering, paint, photomontage, collage, etc.) (Limit: none)
-A music/sound work + keywords (Limit: none)
-A video/short film + keywords (limit: 15 min)
-A theatrical text + keywords (limit: 15 min)

Each scenario will include a maximum of 10 keywords which have the function to specify its characteristics (place, context, geography, politics, environment, etc.)

At the end of this STEP 1, ToolsforAfter team will create a collection of maps of the Anthropocene scenarios to start the STEP 2. During this last step, everyone can contribute choosing a scenario (any, even more than one) and creating his/her own projects, ideas, utopias, to tackle it.

STEP1 will end the 30th of June. You have 5 days left to submit your scenario! You can write to [email protected] or visit ToolsForAfter to know more

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https://www.youtube.com/watch?v=19jlNDuLbPs

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Dutch artist Yair Callender uses notions of monumentality and architecture in order to question and infuse them with the vitality of imperfection and mystery.

A life contained but not constrained. Propped up to new heights, not monumental, simply aerial. It surges to a floating middle ground where the voices of birds and seeds are just as potent as those of dead conquerors. To scaffold bonds and flows and strengthen them through visible fragility. Stars and deep wells laid at our feet remind us that they are our true ground. A room of one’s own where nothing is left out, the walls and doors written as invitations to all sorts of guests and blessings. A prism that sorts out light into separate fields and characters, when inverted, reveals itself as the map for all paths to come into white unison.

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Ultime settimane per candidarsi agli Inspireli Awards 2023! Inspireli è il più grande concorso studentesco al mondo e offre l’opportunità di mostrare il proprio talento, affrontare progetti umanitari e ricevere consigli da architetti e designer professionisti, tutto gratuitamente. (Copertina The corridors of Mosul, Maria Abi Raad, primo premio per Urban Design and Landscape, 4° Inspireli Awards)

Un altro aspetto molto interessante è che non c’è un tema particolare, l’obbiettivo di Inspireli infatti è mostrare quali sono le tematiche progettuali affrontate oggi nelle diverse parti del mondo. Il progetto però deve appartenere a una di queste 3 categorie: Architettura, Interior Design o Urban Design. Singoli e gruppi possono competere con il numero di progetti che preferiscono, non c’è un limite.

Mentre i premi principali come la licenza Archicad Pro o “Making a wish” – il premio che ti permette di avverare il tuo desiderio professionale – appartengono solo agli studenti, Inspireli lavora con tutti i partecipanti oltre la fine del concorso: tutti ricevono una consulenza professionale sul loro progetto da uno dei giurati (oltre 900 tra architetti e designer) e anche suggerimenti dalle aziende manifatturiere e dai loro consulenti tecnologici, che sono anche a disposizione degli studenti durante l’intero anno del concorso.

La scadenza è il 14 luglio 2023! Carica subito il progetto su https://www.inspireli.com/en/awards/photogallery, l’iscrizione è gratuita!

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*The initial noodle – Design of Regional Noodle Culture Museum*, Yankai Miao, primo premio per Interior Design, 4° Inspireli Awards

Oggi parliamo di un concorso di design per tutti, il China Design Intelligence Award (DIA), il primo premio internazionale nel campo del design industriale in Cina, istituito nel 2015 dalla China Academy of Art. Il tema del 2023 è incentrato sulla “Design Evolution”. (Copertina, Paper Razor, DIA Bronze Award 2022)

Ormai alla sua ottava edizione, il DIA, attraverso i lavori di designer da tutto il mondo, vuole esplorare l'”evoluzione del design”, i nuovi modelli evolutivi e i nuovi significati della parola progetto nell’era dei rapidi cambiamenti sociali, in un mondo in continua trasformazione…

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Il tema 2023 “Design Evolution è un termine usato per descrivere la natura mutevole del design nel tempo, così come il suo ruolo nella società e nella cultura. L’evoluzione del design implica lo studio di come il design si è evoluto nel tempo, sia in termini di forma che di funzione. Esplora anche il modo in cui i designer hanno risposto ai mutevoli contesti sociali e culturali, oltre a innovare e spingere i confini di ciò che è possibile.”

Il premio è suddiviso nelle categorie Products e Concepts. Entrambe le categorie sono poi suddivise in quattro temi identici: cultural innovation, life wisdom, industrial equipments, digital economy, per maggiori informazioni visitate questa pagina, la sezione Entry Categories. Vi invitiamo a dare un’occhiata perché i premi sono molto generosi: vanno dai 4000 euro ai 130000 circa.

Il sistema di candidatura è aperto e c’è tempo fino al 30 giugno 2023 (24:00, UTC+8) per inviare il proprio progetto. Potete presentare il vostro progetto attraverso questo link. Oppure utilizzare il link: www.di-awards.org, ricordando però di inserire il codice invito per l’Area Italia: IT2023-ZGY8792 (con questo codice d’invito si può accedere direttamente alla fase di valutazione finale!).
Per maggiori informazioni trovate qui le linee guida per l’iscrizione!

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INSPIRELI AWARDS è il più grande concorso studentesco globale al mondo, con partecipanti da 142 paesi e oltre 630 architetti nella giuria. Lo scopo del progetto è sostenere gratuitamente i giovani talenti dell’architettura, indipendentemente dalle loro condizioni sociali, economiche o etniche.

Inspireli Awards non ha un tema specifico perchè ogni paese del mondo affronta sfide diverse in termini di architettura: il premio fornisce l’opportunità a tutti gli studenti di caricare il proprio progetto scolastico. Gli studenti possono competere in tre categorie: architettura, interior design e urban design. Si può partecipare come singoli o in squadre.
C’è tempo fino al 14 di luglio 2022 per partecipare! Per maggiori informazioni visitare: https://www.inspireli.com/en/awards/photogallery

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6th Inspireli Awards, Urban Design & Landscape winner. Agorà project by Maha Aziz, The German University in Cairo

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Chiunque partecipi al concorso può richiedere un feedback per il proprio progetto al momento della registrazione, che può trovare nell’Education website: Inspireli assegnerà un giurato di un altro continente che consiglierà lo studente su come migliorare il progetto. Allo stesso tempo, uno specialista della visualizzazione 3D e 2D consiglierà su come migliorare la presentazione del lavoro.

Ogni anno c’è anche un vero e proprio concorso a tema abbinato. Dopo il Campus presso la Slovak Technical University, agli Inspireli Awards dello scorso anno, per questa edizione il focus sarà Beirut. Il porto della capitale libanese è stato distrutto in una devastante esplosione nell’agosto 2020 e Inspireli si è offerto di partecipare alla ricostruzione. Il consiglio comunale di Beirut ha accettato, tutti i progetti del porto competono sia al Concorso che al Premio. Per maggiori informazioni potete vedere il video sotto o leggere qui: https://www.inspireli.com/en/awards/beirut-documents

Per partecipare al concorso, visitate il sito Inspireli Awards e se avete ancora domande consultate la sezione FAQ https://www.inspireli.com/en/awards/faq !

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6th Awards winner. In Between, Agnieszka Chudy, Jędrzej Słomińsk

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Vuoi vedere il tuo progetto pubblicato su WeVux? Mandaci una mail a [email protected] per saperne di più, oppure visita la nostra pagina Chi siamo

INSPIRELI AWARDS is the world’s largest global student contest, with participants from 142 countries and 630+ architects in the jury. The aim of the competition is to support young talents in architecture free of charge, regardless of their social, economic or ethnic conditions.

The Awards does not have a specific theme because every country in the world faces different challenges in terms of architecture. The award provides students with the opportunity to upload their own school project to show the world what problems they are addressing. Students can compete in three categories: architecture, interior design and urban design. Individuals as well as teams can participate. There is time until July 14, 2022, for more information visit: https://www.inspireli.com/en/awards/photogallery

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6th Inspireli Awards, Urban Design & Landscape winner. Agorà project by Maha Aziz, The German University in Cairo

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Anyone who enters the competition can request a feedback for their project upon registration that is then free to access at Inspireli Education website. They will assign a juror from another continent who will advise the student on how to improve his/her project. At the same time, a 3D and 2D visualization specialist will advise on how to improve the presentation of the work.

Every year, there is also a real topic competition. After Campus at Slovak Technical University in the last year’s Inspireli Awards, this edition they will help Beirut. The Port was destroyed in a devastating explosion in August 2020 and Inspireli offered to take part in the reconstruction. The Beirut City Council accepted and the Port of Beirut designs will compete in both the Competition and the Award. For more information you can see the video below or read here: https://www.inspireli.com/en/awards/beirut-documents

Visit Inspireli Awards to participate and if you have more questions you can consult the FAQ section: https://www.inspireli.com/en/awards/faq !

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Do you want to see your project featured on WeVux? Feel free to send us an email at [email protected] to know more, or visit our About page

Discussions about the world that will emerge from the coronavirus pandemic have already started. Somebody said “we won’t get back to normal because normal was the problem”. What does it mean?
Architects and designers are working to fight the coronavirus but we are not asking ourselves what will come next, how our normalcy can really change. In this creative chaos there is an interesting initiative that wants to draw the attention of everybody, named ToolsForAfter. The project is a collaborative ideas lab for what comes after, imagining “The After”. It’s a call to action for designers, architects and also for everyone who has solutions, projects, creativity, models and useful tools for the new scenarios of Anthropocene Era. It is a call to utopia, to develop the imagination, to propose ideas.
Inspired by the Whole Earth Catalog and the SteamPunk’s Guide Apocalypse, the group – composed by architects, designers, essayists, landscapers and students – wants to open a discussion to create a survival manual for the next transformations in the world, an atlas of solutions, a range of strategies.

The project will start with the Anthropocene Design Week and will take place from 21 to 26 April 2020. During this week, experts from all over the world will discuss what the project has to do to face the Anthropocene scenarios, not only designers, architects and landscape architects, but also artists, anthropologists, musicians and chefs in a series of live round tables. Click here to see the calendar!

On this occasion will be also launched the STEP 1 of the project (21 April – 30 June), in which everyone is asked to imagine scenarios, certain, possible, probable and improbable ones. The aim is making a list, an agenda, a mental map in which we can orient ourselves. The result will be a series of questions which will give birth to needs and working themes.
In July will start the STEP 2 (until 30 September). Starting from the STEP 1 results, everyone is asked to imagine solutions, ideas, proposals, objects, systems, materials, utopias, possibilities, projects and thoughts.

The project is open, if you want to collaborate, to submit an old project, to suggest something new, write to [email protected]
If you want to know more, visit ToolsForAfter and follow the project on Instagram!

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During such a difficult time for our country, inspired by the many initiatives that have been launched to support who is fighting COVID-19 on the frontlines, Caracol (previously on WeVux) couldn’t sit and watch. The company decided to fully dedicate 15 of its 3D industrial printers in its Lomazzo production center to print protective masks intended for all those who are working on the frontlines.

The protective masks are printed in a polymeric material and, thanks to the collaboration with a certified company in the medical sector, they are equipped with a substitutable electrostatic filter, antibacterial and antiviral. The characteristics of this mask allow it to be disinfected and reused every day, simply by substituting the filter daily. This guarantees a safe and sustainable product.
After having concluded the development, design and engineering phases, the product was prototyped. This allowed Caracol to proceed with the certification process, aligned with the directions provided in the Art.15 of the law decree from March 17, 2020, n.18, ensuring the product’s compliance with the needs of institutions.
After having received approval line production will start, initially producing around 2500 individual protection devices per week and 75 thousand single use filters. The objective is to extend production in a very short time, up to 10 thousand devices per week and 300 thousand filters.

Caracol is open to receiving collaboration and support on the project from whoever wants to help by lending some of their production capacity, supplying accessories (e.g., elastic, packaging, …), and supporting the project.

You can help who’s fighting on the frontlines with a donation and by sharing this initiative! Here you can find Caracol’s GoFundMe campaign for 3D Printed Antiviral Filtered Protective Masks!

To fight this battle, we need everyone’s contribution and network.

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Mandalaki is a product and consulting design firm founded in 2012 by Enrico De Lotto, George Kolliopoulos and Giovanni Senin in Milan, Italy. Davide Giovannardi became partner in 2013. The team has different educated background in Product Design, Economy and Art. They strongly believe in interdisciplinary approach to bring value to their works and empowering their networks from artists to scientists. One example is Halo Edition project, a collection of minimalist LED optical systems.

Using traditional Milanese artisanal processes and locally sourced materials, Mandalaki designed a solid iron base and thin body, with perfect balance so the Halo can be easily moved. The optical head, besides on the One model, is flexible and has a 360 rotating radius, allowing for endless light setups and designs, perfect for indoor and outdoor spaces. Mandalaki wanted people to use Halo’s like an optical brush, painting an environment with shapes and hues. Designed to fit different spaces in delicate ways, the Halo collection features five styles, each carved from a solid plate of high-end black anodized aluminum and assembled in Milan, using high-quality iron, brass, and glass.

Visit Mandalaki to see more projects!

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EDIT Napoli is an innovative design fair, founded by Emilia Petruccelli and Domitilla Dardi, created to support, promote and celebrate a new generation of designers. It focuses on the rise of the designer-maker who is at the forefront of a movement that is challenging the traditional chain of production and distribution. EDIT Napoli selects a specific group of international, independent producers, craftsmen and enlightened manufacturers, emerging as an autonomous force in contemporary design.

Hi Domitilla, we are glad to talk about this new project and we have some questions for you about it:

– How did it start? What led you and Emilia Petruccelli to initiate this project?

Thanks also to the experience as curator of the design section of Miart, Milan, for two editions, Emilia Petruccelli proposed me to create a design fair. Together we realized that collectable design has already its market channels as well as industrial design. We are more interested in the mid-range, the mix between entrepreneurship and research, which hasn’t an exclusive fair dedicated to. This is how EDIT Napoli was born, a design fair with a service: the exhibitors can create direct contact with the retailers and buyers will be able to choose between a selection of quality and authenticity.

– “Editorial design” is one of the keywords. What does this term mean? How does it relate to the contemporary world of design?

Editorial comes from “edition”, which means to have quality and a style to follow, with accessible products and not limited edition. Editors were the first great entrepreneurs in the design world and continue to be those who have a clear vision of what they want to produce. This is why sometimes editors are the designers themselves, or the artisans who produce by choosing their own reference authors, or even entrepreneurs with a recognizable product idea.

– Why Naples?

Naples has always been a cosmopolitan and international city, but also a deeply human place, where relationships between people have value. We want to take this energy and make it a new context for doing business, without giving up the pleasures that this extraordinary city can offer.

– EDIT Napoli looks like an innovative event, with a brand new format. What is the role of the residency program?

Once a year in September, we will do a residency program inviting foreign designers to work with Italian artisans, possibly from the South of Italy. It is the first time that a fair produces and sells the result of the collections as a real product. The aim and desire is to give new life to the project and to the craft production, creating a synergy between them. The result is research, but also a real product; a story of great fascination inside beautiful and functional objects.

– What does EDIT Napoli want to communicate to the world of design?

It is possible to make, sell and buy quality designs. Today for us what makes the difference are original and non-homologated, thought-out pieces, rich in a unique story that must be told with the right timing and in the right context. This is what EDIT is working for. Because true luxury lies in ideas, not in an old concept of “preciousness”.

– With EDIT Napoli, there is also the desire to approach the client, the people, raise awareness about materials and production methods. Why did you feel this need?

Too often we are distracted and do not allow ourselves the time to really know what we buy for our homes, maybe objects that will accompany us for a lifetime. The story of a project, of an idea, but also of a particular material, of how it was treated and worked, are not irrelevant details. Otherwise our inhabited landscapes will always be populated by numbers and codes, without a story and a soul.

Thanks to Domitilla Dardi for her availability and clarity. Waiting for the event, 6-9 June 2019 at Palazzo Mondragone, visit EDIT Napoli’s official page to stay up to date!

Images by Claudio Bonoldi

Source will be waiting for you inside Isola Design District , from 17th to 22nd April, in the beautiful multidisciplinary cultural center run by the Association ZONA K at Via Spalato 11. The event/exhibition is about circular economy and it will involve more than 40 designers and 12 firms.

The nucleus of the exhibition is the project n. Zero about the recycling of production waste, developed by the designers Francesco Fusillo, Alberto Ghirardello, Filippo Protasoni and Sebastiano Tonelli with /for the Tuscan firm WooClass, which produces customized wooden eyeglasses.

As always, Source has activated a call, which has been answered by hundreds in Italy and from all over the world. The selected designers have interpreted the theme developing it with different approaches, giving life to five different categories of projects: from reusing the recycle of waste in a creative way to the km 0 management of local resources, passing through the design with recyclable and eco-friendly materials, up to projects which stress the ethical and social aspects of sustainability or technology applied to the production of everyday objects. Among the partners of the event there is BLOFT , a team led by Gumdesign which gathers independent firms and designers (firms : BoleFloor / Hallucinated Balloons, La Scarpa, Coevo, Dialetto Design; designers: Aarch-Mi, Barazzuoli Marco, Binaglia Luca, Brunelli Camilla, De+Art, Gumdesign, Indastriadesign + La Tos, Isabeau, Minrl, Roberto Monte, Sgalippa Gianluca, Tessari Nicola). Through the use of natural raw materials and with a respectful approach to local economy, all of them try to carry on km 0 projects, which until recently have been labelled as self-production.