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LOVR™ è la prima soluzione tessile sviluppata e prodotta da revoltech, una società impegnata ad affrontare le sfide ambientali attraverso lo sviluppo di alternative innovative ai tessuti tradizionali. Il materiale è realizzato con residui di canapa, è privo di plastica e completamente vegetale. La composizione unica consente al tessuto di essere completamente riciclabile e biodegradabile. Abbiamo intervistato Lucas Fuhrmann, co-fondatore dell’azienda insieme a Montgomery Wagner e Julian Mushövel, per comprendere meglio cosa sia LOVR™ e come venga prodotto.

Puoi dirci di più su come è nata revoltech?

Lucas Fuhrmann: Certamente, il progetto è diventato un’azienda nel 2021, ma la nostra ricerca è iniziata nel 2016. L’idea è nata durante il mio tirocinio presso un’azienda di moda, dove ero frustrato dalla portata delle attività di greenwashing. Mi sono reso conto che era necessario un nuovo approccio, partendo dall’inizio della catena del valore con materiali più sostenibili. I tessuti tradizionali, realizzati con cotone o fibre sintetiche, hanno un impatto ambientale significativo: il cotone utilizza grandi quantità di acqua e pesticidi, mentre le fibre sintetiche dipendono dal petrolio. Anche il cuoio naturale e sintetico presentano problemi di sostenibilità.
All’inizio, l’azienda si è concentrata sulla ricerca di materiali già disponibili: abbiamo iniziato esplorando i rifiuti agricoli perché sono un sottoprodotto della produzione alimentare. Partire da questi materiali in eccesso, disponibili ma non utilizzati, è diventata la base del nostro progetto. Abbiamo mantenuto un approccio aperto durante la progettazione e lo sviluppo e abbiamo finito per creare un’alternativa al cuoio. La nostra ricerca, condotta tra il 2016 e il 2021, ha portato alla creazione dell’azienda nel 2021, quando i co-fondatori Montgomery Wagner e Julian Mushövel si sono uniti a me in questa impresa.
Da allora, ci siamo allontanati dall’uso delle fibre di banana e ora ci concentriamo esclusivamente sui rifiuti di canapa. Poiché le banane non crescono qui in Germania, puntiamo a reperire materiali il più localmente possibile. Collaboriamo con agricoltori di canapa in Germania e nei paesi europei vicini per ridurre l’impatto ambientale del trasporto.

Come siete riusciti a trasformare i rifiuti agricoli nel vostro materiale?

Lucas: Inizialmente, abbiamo sperimentato con le fibre di banana che, come la canapa, sono un sottoprodotto di piante a crescita rapida. Entrambe le piante producono grandi quantità di rifiuti: per le banane, questi provengono dai fusti e dalle foglie dopo la raccolta. Per la canapa, il rifiuto principale è la paglia rimasta dopo la raccolta dei semi utilizzati per prodotti nutrizionali o olio di CBD.
La paglia di canapa, spesso scartata, contiene parti fibrose e legnose. Utilizziamo la parte fibrosa, che trattiamo meccanicamente, aggiungendo leganti naturali, pigmenti, cere e oli. La miscela viene poi riscaldata e pressata per creare il materiale finale. Il nostro processo è simile alla formazione di fogli: mescoliamo gli ingredienti in una pasta, che viene poi pressata in fogli. A differenza dei metodi di estrusione utilizzati per fibre sintetiche o a base biologica, la nostra tecnica produce un materiale a foglio pronto per vari utilizzi.

Offrite soluzioni personalizzate o vi concentrate su prodotti standardizzati?

Lucas: Offriamo entrambi: abbiamo un materiale standard, ma lavoriamo anche con grandi partner per adattarlo a applicazioni specifiche. Forniamo diverse versioni, come una soluzione più rigida per accessori e cinture, e opzioni più flessibili per altri utilizzi. Gli spessori standard vanno da 0,5 a 1,5 millimetri, con l’offerta attuale che si aggira intorno a 0,7-0,8 millimetri.

Quali sfide affrontate nello scaling up della produzione?

Lucas: Produciamo il materiale in rotoli, generalmente di 2 metri di larghezza, utilizzando un processo continuo. Espandere la produzione comporta sfide come l’adattamento delle composizioni e delle macchine. Attualmente, stiamo lavorando per scalare una versione più flessibile del nostro materiale, uno sforzo impegnativo ma anche gratificante.

Il vostro materiale può essere riciclato o compostato?

Lucas: Sì, LOVR™ è riciclabile. È un prodotto a strato singolo senza supporto, quindi può essere riciclato in nuovi pannelli. Sebbene riteniamo che sia compostabile basandoci su prove, non abbiamo ancora ottenuto una certificazione formale. Nei nostri test, il materiale si è degradato entro cinque mesi in un ambiente di compostaggio, ma non si trattava di un test scientifico certificato.

Qual è stata la risposta iniziale del mercato del design?

Lucas: Abbiamo ricevuto feedback molto positivi e siamo stati sopraffatti dal numero di richieste. L’attrattiva del nostro materiale risiede nella sua natura circolare, di riciclabilità, biodegradabilità e basse emissioni di carbonio. Tuttavia, bilanciare tutti questi benefici di sostenibilità con i criteri di prestazione richiesti dai clienti è sempre una sfida.

Attualmente vi concentrate sui mercati B2B o B2C?

Lucas: Al momento, ci concentriamo principalmente sul B2B. Per un’azienda delle nostre dimensioni, è più gestibile lavorare con pochi grandi clienti piuttosto che perseguire i mercati B2C. Questa strategia fa parte del nostro approccio attuale.

Hai dei consigli per i nostri lettori su come vivere in modo più sostenibile?

Lucas: Il modo più semplice per vivere in modo più sostenibile è ridurre il consumo. Mettendo in discussione le nostre necessità e prolungando la vita dei prodotti che già possediamo, possiamo minimizzare l’uso delle risorse e le emissioni di carbonio associate ai nuovi prodotti. Sebbene possa sembrare una risposta semplice, è uno dei modi più efficaci per vivere in modo più sostenibile, poiché ogni nuovo prodotto richiede risorse e genera emissioni.

Ringraziamo Lucas per aver condiviso l’esperienza con LOVR™ e il lavoro innovativo svolto da revoltech. LOVR™ è anche uno dei materiali inclusi nella Materials Design Map di WeVux. Per scoprirlo e saperne di più, visitate il sito web di revoltech e seguite la sua pagina Instagram!
Ph. Jan Scholzel

LOVR™, courtesy revoltech

LOVR™ is the first textile solution developed and produced by revoltech, a company dedicated to addressing environmental challenges by developing innovative and sustainable alternatives to traditional textiles. The material is made from hemp residues, is plastic-free and 100% plant-based. The unique composition technology allows the textile to be fully recycled and biodegradable. We interviewed Lucas Fuhrmann, co-founder of the company along with Montgomery Wagner and Julian Mushövel, to better understand what LOVR™ is and how it is produced.

Can you tell me more about how revoltech was born?

Lucas Fuhrmann: Yes, the project became a company in 2021 but our research began in 2016. The idea originated during my internship at a fashion company, where I was frustrated by the extent of greenwashing. I realized there was a need for a new approach, starting at the beginning of the value chain with more sustainable materials. Traditional textiles, made from cotton or synthetic fibers, have significant environmental impacts: cotton uses large amounts of water and pesticides, while synthetic fibers rely on petroleum. Even leather and faux leather have sustainability issues.
At the beginning, the company focused on sourcing materials that are inherently available: we began by exploring agricultural waste because it is a byproduct of food production. Starting with these excess materials, which were available but not currently used, became the foundation of our project. We kept an open approach during the design and development process and we ended up creating an alternative to leather. Our research, conducted between 2016 and 2021, led to the establishment of the company in 2021 when my co-founders Montgomery Wagner and Julian Mushövel joined me in this venture.
We have since shifted away from using banana fibers and now focus solely on hemp waste. As bananas do not grow here in Germany, we aim to source materials as locally as possible. We work with hemp farmers in Germany and nearby European countries to reduce the environmental impact of transportation.

How did you manage to transform agricultural waste into your material?

Lucas: Initially, we experimented with banana fibers which, like hemp, are a byproduct of fast-growing plants. Both plants produce significant amounts of waste: for bananas, it comes from the stalks and leaves after harvest. For hemp, it is mainly the straw left over from harvesting the seeds used for nutritional products or CBD oil.
Hemp straw, often discarded, contains both fibrous and woody parts. We use the fibrous part, which we process mechanically, adding natural binders, pigments, waxes, and oils. The mixture is then heated and pressed to create the final material. Our process is like sheet-forming: we mix the ingredients into a slurry, which is then pressed into sheets. Unlike extrusion methods used for synthetic or biobased fibers, our technique produces a sheet material ready for various applications.

Do you offer customized solutions or focus on standardized products?

Lucas: We offer both standardized and customized products. We have a standard material but also work with large partners to adapt our material for specific applications. We provide different versions, such as a stiffer solution for accessories and belts, and more flexible options for other uses. Our standard thicknesses range from 0.5 to 1.5 millimeters, with our current offering being around 0.7 to 0.8 millimeters.

What challenges do you face in scaling up production?

Lucas: We produce the material on rolls, typically 2 meters wide, using a continuous process. Scaling up involves challenges such as adjusting recipes and machinery. Currently, we are working on scaling up a more flexible version of our material, which has proven challenging but rewarding.

Can your material be recycled or composted?

Lucas: Yes, our material is recyclable. It’s a single-layer product without backing, so it can be recycled into new panels. While we believe it’s compostable based on trials, we haven’t obtained formal certification yet. In our trials, the material degraded within five months in a compost setup, but this was not a certified scientific test.

How was the initial response from the design market?

Lucas: We received very positive feedback and were overwhelmed by the number of requests. Our material’s appeal lies in its circular nature, recyclability, biodegradability, and low carbon emissions. However, balancing all these sustainability benefits with the performance criteria required by clients is challenging.

Are you currently focusing on B2B or B2C markets?

Lucas: At the moment, we are focusing on B2B. For a company of our size, it’s more manageable to work with a few large clients rather than pursuing B2C markets. This strategy is part of our current approach.

Do you have any advice for our readers on living more sustainably?

Lucas: The simplest way to live more sustainably is to reduce consumption. By questioning our needs and extending the life of the products we already have, we can minimize resource use and carbon emissions associated with new products. Although it might seem basic, it’s one of the most effective ways to live more sustainably, as every new product requires resources and generates emissions.

We thank Lucas for sharing his insights into LOVR™ and the innovative work being done at revoltech. LOVR™ is also one of the materials included in WeVux’s Materials Design Map. To discover it and learn more, visit revoltech’s website and follow their Instagram page!
Ph. Jan Scholzel


LOVR™, courtesy revoltech

VANK è un’azienda polacca che ha come obiettivo la creazione di arredi e accessori nel rispetto della natura attraverso l’aiuto di tecnologie avanzate. Il brand crede in un modello di economia circolare che limita il consumo di risorse naturali, riduce la quantità di rifiuti prodotti e aumenta l’uso di materiali biodegradabili, rinnovabili e riciclabili.

Ogni progetto è pensato tenendo conto di mobilità, configurabilità e flessibilità dell’arredo e per ogni prodotto, afferma VANK, viene seguito il principio Cradle to Cradle. Il materiale naturale utilizzato per alcune collezioni di scrivanie, scaffalature, pannelli acustici, uffici e pareti mobili è il biocomposito VANK, basato su piante fibrose rinnovabili come il lino e la canapa.

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Il materiale composito contribuisce allo sviluppo dell’economia circolare e ha un’impronta di carbonio negativa. Le risorse a base biologica, come il lino e la canapa, assorbono CO2 dall’atmosfera durante la fase di crescita e la convertono in biomassa attraverso la fotosintesi. La rapida crescita della canapa, che può raggiungere anche i 4 metri in 100 giorni, la rende uno dei più veloci assorbitori di CO2: un campo può assorbire fino a 15 tonnellate di CO2 per ettaro (secondo i rapporti dell’IPCC).

VANK punta sull’alta qualità dei componenti che utilizza per prolungare il ciclo di vita dei propri prodotti il più a lungo possibile. In quanto produttore europeo, l’azienda utilizza solo pezzi provenienti da fornitori locali. In più, il brand offre ai clienti una serie di servizi come la riparazione dei mobili, della tappezzeria e la pulizia anche dopo il periodo di garanzia.
VANK è anche un esempio di buone pratiche per quello che riguarda la parità dei sessi: la maggior parte dei dirigenti sono donne. Anche il consiglio di amministrazione dell’azienda è composto al 100% da donne.

Il brand ha esposto durante il Fuorisalone 2024 presso il distretto di Isola ed è parte della nuova e gratuita Materials Design Map. Il brand propone una vasta selezione di prodotti: cabine insonorizzate, soluzioni fonoassorbenti, sedute, divani, pouf, panchine, scrivanie e arredi contenitori per uffici e attività commerciali. Per saperne di più visitate il sito del brand e seguite VANK su Instagram! Immagini per gentile concessione di VANK

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VANK is a Polish company that aims to create furniture and accessories that respect nature with the help of the latest technologies. The brand believes in a circular economy model that limits the consumption of natural resources, reduces the amount of waste generated and increases the use of biodegradable, renewable and recyclable materials.

Each project is designed with mobility, configurability and furniture flexibility in mind and for each product, VANK says, the Cradle to Cradle principle is followed. The natural material used for some collections of desks, shelving, acoustic panels, offices and mobile walls is VANK biocomposite, based on renewable fibrous plants such as flax and hemp.

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The biomaterial contributes to the development of the circular economy and has a negative carbon footprint. Bio-based resources – such as flax and hemp – absorb CO2 from the atmosphere during their growth phase and convert it into biomass through photosynthesis. The quick growth of hemp, i.e. up to even 4 metres in 100 days, makes it one of the fastest CO2 absorbers out there. A hemp field can absorb up to 15 tonnes of CO2 per hectare (according to IPCC reports).

VANK relies on the high quality of the components it uses to extend the life cycle of its products for as long as possible. As a European manufacturer, the company only uses parts from local suppliers. In addition, the brand offers its clients a range of services such as furniture repairs, reupholstery, and cleaning also after the warranty period.
VANK is also an example of good practice with regard to gender equality: most of the managers are women. Even the company’s board of directors is made up of 100% women.

The brand offers a wide selection of products: acoustic pods, acoustic panels and walls, seating, sofas, poufs, benches, desks and storage furniture for offices and businesses. The brand exhibited during the Fuorisalone 2024 at the Isola district and is part of the new and free Materials Design Map. To find out more visit the brand’s website and follow VANK on Instagram! Images courtesy of VANK

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Andrea Sebastianelli is a young Italian product designer, specialized from the Eco Social Design Master of the Free University of Bolzano. After experiences in London and Brussels, Andrea currently works in Rotterdam and collaborates with TheNewRaw studio.
Since the beginning, his approach has always been driven by a key word, sustainability – which is essential today. We asked Andrea a few questions to understand how he developed his method over the years.

His design studies begins at the Istituto Superiore Industrie Artistiche (Isia) in Pescara, where he finds an academic approach which requires to work artisanally: students develop projects in a space called offina (garage-workshop), and they are asked to design both product and graphics parts. Despite the Industrial Design course, the school focuses deeply on collaborations with local craftsmen, which therefore allow students to have a more sustainable approach to the project.

Following this experience Andrea feels the need to go further and face more the part of research and theory within a project, “I felt the need to give a reason to the drawing, to face the methodological part, to give a strong meaning to the forms, a part that is a bit missing in the academies. “
This need lead him to attend the Eco Social Design course in Bolzano. The faculty has a sustainable method, not only from the materials point of view, but also from the social and economic one – the term “eco” stands for ecology, economy but also ecosystem. Nevertheless the Bolzano province is strongly characterized by a traditional craftmanship with productions that use local wood and fabrics.

It is precisely here that Andrea finds his method, thesis-antithesis-synthesis. It is a methodological typology that probably many other designers use, but which is worth explaining. The end result is a synthesis of all the negative and positive aspects of a product. We are not only talking about materials but also about production methods, environmental and social impact, process sustainability, pros and cons. In this case, not only the artifact is analyzed but the whole context in which a project can be developed, a fundamental aspect that many designers have forgotten.

In this regard, we show you two projects to better explain Andrea’s method: the first is Campo Libero, started in the summer of 2016 from the thesis of Andrea Sebastianelli and Stefania Zanetti. The project has the aim of creating a new production chain associated to the cultivation of hemp in Trentino Alto Adige, with the subsequent effects on the processing and production processes of a green alternative to synthetic plastics.
Until the 1940s, Italy was one of the largest European producers of hemp but following the advent of plastics and synthetic materials and with the consequent prohibition of all crops containing THC, the cultivation of hemp suffered an arrest which it has lasted for nearly fifty years. Currently the cultivation of hemp is mainly related to seeds for the production of organic oils and flours and to hemp (the woody part) for green building constructions, but no textiles yet. This is our problem, the death of the fiber processing chain. All the fibrous parts of the plant, which in the 1950s were used to make tablecloths or clothes, are now abandoned in the fields.

Starting from this context and with the support of ITAS (Trentino-Alto Adige Institute for Insurance, the insurance company founded in Trentino in 1821), the designers created a decorticator for the transformation of hemp in the South Tyrolean territory and the creation of furnishings and design with the resulted material. Up to now the project has involved about twenty farmers from the Trento and Brunico area, a dozen craftsmen between Bolzano and Trento and the Bressanone Museum. The processing was then entrusted to a non-profit organization that creates opportunities for integration and work for fragile people.

It’s clear how this project is not only about hemp and tradition. It’s about creating synergies within a community, from the producer to the customer, reintroducing a method that we have let go over time, but in a modern way: connecting artisans, farmers, fragile people and designers. It is not about a decorticator design, but a sustainable production system that can renew tradition and benefit everyone.

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Another very interesting project, to which Andrea has been part of the design team, is Print Your City by The New Raw that is part of Coca-Cola’s ambitious “Zero Waste Future” program in Greece.

This project explores the possibility of using the city’s plastic waste to build public spaces with 3D printing, involving citizens. The idea is presented with a temporary installation of a series of 3D printed urban furniture made with plastic waste for domestic use. Citizens recycled 800 kg of waste for the production of this square, moreover they chose the design, colors and extra functions of the products through an online platform.
In this case they become the main characters of the project, recycling the material and choosing the design they prefer. The primary aspect is once again sustainability: the idea of educating the users to recycle and introduce them to the production process, allowing the community to fully appreciate the final result.

We conclude talking about globalization, the crisis we are experiencing, the future of design: “We speak a language that is not ours, we eat foreign foods, and it is beautiful, we are connected. However, what’s left from our traditions? which from a material and social point of view are also more sustainable? … from another perspective, as Enzo Mari said, the glass is half full and half empty. Industry is not the wickedness of the world, but it is how it works which represents evil. Industry can help produce cheaper objects, that means more economically sustainable for example.
Nowadays it’s important that the drawing has a real content, that design is not a whim. It is important to be a designer also from a political point of view, I mean, as the choices we make. We can not only be at the service of the market… in any case we must work with the industry, because the values of design play behind that world of mass production, there we can find the origin of this crisis … “

Andrea has a particular sensitivity and a very artisanal method, with the awareness of what he is doing and the historical period in which he is operating. The chance to travel abroad and experience different situations showed him realities that he defines as alienating, as London. Not only from a work condition but also to a social level. By coming into contact with the more commercial part of design, he realized the importance of a 360° sustainable method. As we always repeat, design does not exist without its context and he is aware of this. As we can see from the previous examples, it is not about products, but artifacts that activate connections between multiple individuals in a community, bringing innovation and social and economic benefits.

We thank Andrea for the wonderful conversation and we hope that more and more designers can become aware of the value and importance that the project holds for our future.
To see other projects, visit andreasebastianelli.com
Instagram @andreasebastianelli

Campo Libero design by Andrea Sebastianelli and Stefania Zanetti
Photo by Castellan Curzio

Pots Plus design by TheNewRaw
Project team: Panos Sakkas, Foteini Setaki, Stavroula Tsafou, Andrea Sebastianelli, Andreas Kyriacou, Nickolas Maslarinos

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  • Campo Libero Project
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  • Pots Plus by The New Raw (c) Stefanos Tsakiris   
  • Print Your City by The New Raw for the Coca-Cola Company in Greece (c) Stefanos Tsakiris
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  • Print Your City by The New Raw for the Coca-Cola Company in Greece (c) Stefanos Tsakiris
  • Pots Plus by The New Raw (c) Stefanos Tsakiris   

Andrea Sebastianelli è un giovane designer italiano di prodotto, specializzato al Master Eco Social Design della Libera Università di Bolzano. Dopo esperienze a Londra e Bruxelles, ora Andrea lavora a Rotterdam e collabora con lo studio TheNewRaw. Dai primi progetti il suo approccio è sempre stato accompagnato da una parola chiave, fondamentale oggi, la sostenibilità. Lo abbiamo quindi chiamato per fargli qualche domanda e capire come ha sviluppato il suo metodo nel corso degli anni.

Il suo percorso inizia all’Istituto Superiore Industrie Artistiche (Isia) di Pescara, che lo pone davanti ad un approccio accademico ma che richiede di lavorare a livello artigianale: gli studenti sviluppano i progetti in uno spazio chiamato officina, e viene loro richiesto di progettare sia la parte di prodotto che di grafica. Nonostante il corso di Disegno Industriale, la scuola punta molto sulle collaborazioni con artigiani locali, che permettono quindi agli studenti un approccio più sostenibile al progetto.

In seguito a questa esperienza Andrea sente il bisogno di andare oltre e affrontare di più la parte di ricerca e teoria all’interno di un progetto, “sentivo la necessità di dare una ragione al disegno, di dover affrontare la parte metodologica per dare un significato forte alle forme, una parte che un po’ manca nelle accademie.”
Questa sua volontà lo porta a frequentare il corso Eco Social Design di Bolzano. La facoltà ha un’impronta sostenibile, non solo dal punto di vista dei materiali, ma anche da quello sociale ed economico – il termine “eco” infatti sta per ecologia, economia ma anche ecosistema. Inoltre, la provincia di Bolzano è fortemente caratterizzata da una tradizione artigianale con produzioni che utilizzano legno e tessuti locali.

Ed è proprio qui che Andrea trova il suo metodo, tesi-antitesi-sintesi. Si tratta di una tipologia metodologica che probabilmente molti altri designers utilizzano ma che vale la pena spiegare. Il risultato finale è una sintesi di tutti gli aspetti, negativi e positivi, di un prodotto. Non si parla solo di materiali ma anche di metodi di produzione, di impatto ambientale e sociale, di sostenibilità del processo, pro e contro. In questo caso non si analizza solo l’artefatto ma tutto il contesto in cui questo può nascere, un aspetto fondamentale che molti progettisti hanno dimenticato.

A questo proposito vi mostriamo due progetti per spiegare meglio il metodo di Andrea: il primo è Campo Libero. Nasce nell’estate 2016 dalla tesi di Andrea Sebastianelli e Stefania Zanetti, e ha l’obiettivo di creare una vera e propria nuova filiera legata alla coltivazione della canapa in Trentino Alto Adige, con le successive ricadute sui processi di lavorazione e produzione di un’alternativa green alle plastiche sintetiche.
Fino agli anni ’40, l’Italia era uno dei più grandi produttori europei di canapa ma in seguito all’avvento delle plastiche e materie sintetiche e con la successiva proibizione di tutte le colture contenti THC, la coltivazione della canapa ha subito un arresto che si è protratto per quasi cinquant’anni. Attualmente è legata principalmente ai sementi per la produzione di olii e farine biologiche e al canapulo (la parte legnosa) per le costruzioni in bioedilizia. E il tessile? Il problema moderno è proprio questo, la morte della filiera della trasformazione della fibra. Tutta la parte fibrosa della pianta, che negli anni ’50 veniva utilizzata per fare tovaglie o abiti, viene oggi abbandonata nei campi.

Partendo da questo contesto e con il sostegno di ITAS (Istituto Trentino-Alto Adige per Assicurazioni, la compagnia assicuratrice fondata in Trentino nel 1821) i designer hanno realizzato un decorticatore per la trasformazione della canapa nel territorio altoatesino e la realizzazione di elementi d’arredo e di design con il materiale ottenuto. Il progetto sino ad ora ha coinvolto una ventina di contadini del territorio di Trento e Brunico, una decina di artigiani tra Bolzano e Trento e il Museo di Bressanone. La lavorazione è stata poi affidata a una onlus che crea occasioni di integrazione e lavoro per persone fragili.

Il progetto non si limita a lavorare la canapa e reintrodurre un metodo che abbiamo lasciato andare nel tempo, ma crea sinergie all’interno di una comunità, dal produttore al cliente. Collega artigiani, contadini, persone fragili e designer. Non si tratta di progettare un decorticatore, ma un sistema sostenibile di produzione che possa rinnovare la tradizione e giovare a tutti.

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Un altro progetto molto interessante a cui Andrea ha partecipato come parte del design team, è Print your City by The New Raw ed è parte dell’ambizioso programma “Zero Waste Future” di Coca-Cola in Grecia.

Questo progetto esplora la possibilità di utilizzare i rifiuti di plastica della città per costruire spazi pubblici con la stampa 3D, coinvolgendo i cittadini. L’idea è presentata con un’installazione temporanea di una serie di arredi urbani stampati in 3D realizzati con rifiuti di plastica per uso domestico. I cittadini hanno riciclato 800 kg di rifiuti per la produzione di questa piazza, e hanno scelto il design, i colori e le funzioni extra dei prodotti attraverso una piattaforma online.
In questo caso diventano quindi i protagonisti del progetto, riciclando il materiale e scegliendo il design che più preferiscono. L’aspetto principale è ancora una volta la sostenibilità: l’idea di educare l’utente a riciclare e renderlo parte del processo di produzione, permettendogli di apprezzare a pieno il risultato finale.

Per finire abbiamo parlato di globalizzazione, della crisi che stiamo vivendo, del futuro del design:
“Parliamo una lingua non nostra, mangiamo cibi stranieri, ed è bellissimo, siamo connessi. Ma cosa rimane delle nostre tradizioni locali? che dai punti di vista dello sfruttamento dei materiali e sociale sono anche più sostenibili?…
da un altro punto di vista però, come dice Enzo Mari, il bicchiere è mezzo pieno e mezzo vuoto. L’industria non è la malvagità del mondo, ma è come lavora che rappresenta il male. L’industria può aiutare a produrre oggetti più sostenibili a livello economico per esempio...
Adesso è importante che dietro al disegno ci sia del contenuto, che il design non sia un capriccio. è importante essere designer anche dal punto di vista politico, inteso come delle scelte che prendiamo. Non possiamo essere solamente al servizio della merce… in ogni caso dobbiamo lavorare con l’industria, perchè dietro quel mondo di produzione di massa si giocano i valori del design, lì possiamo trovare l’origine di questa crisi…”

Andrea ha una sensibilità particolare e un metodo molto artigianale, con la consapevolezza di quello che sta facendo e del periodo storico in cui sta operando. La possibilità di viaggiare e fare esperienze all’estero lo ha posto anche davanti a realtà che definisce alienanti sia a livello lavorativo che sociale, come Londra. Venendo a contatto con la parte più commerciale del design si è reso conto dell’importanza di un metodo sostenibile a 360°. Come ripetiamo sempre, il design non esiste senza il suo contesto e lui ne è ben consapevole. Come possiamo vedere dai precedenti esempi, non si tratta solo di prodotti, ma di artefatti che attivano connessioni tra più individui di una comunità, portando innovazione e benefici sociali ed economici.

Ringraziamo Andrea per la bellissima conversazione e speriamo che sempre più progettisti possano rendersi conto del valore e dell’importanza che ricopre oggi il progetto per il nostro futuro.
Per vedere altri progetti visitate il sito andreasebastianelli.com
Instagram @andreasebastianelli

Campo Libero design by Andrea Sebastianelli and Stefania Zanetti
Photo by Castellan Curzio

Pots Plus design by TheNewRaw
Project team: Panos Sakkas, Foteini Setaki, Stavroula Tsafou, Andrea Sebastianelli, Andreas Kyriacou, Nickolas Maslarinos

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  • Campo Libero Project
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  • Print Your City by The New Raw for the Coca-Cola Company in Greece (c) Stefanos Tsakiris
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Barbican Apartment is a minimal accomodation located in London, United Kingdom, designed by Takero Shimazaki Architects. Set up in 1996 and founded by Yuli Toh and Takero Shimazaki, the studio is an architectural atelier focused on producing work of enduring tactile quality. Formerly known as Toh Shimazaki Architecture, it works as a team discipline, often collaborating with designers, researchers and photographers on projects.

For this reworked two-bedroom apartment in the Shakespeare tower of the Barbican complex, London, the studio developed the design concept from the client’s experience of having lived in Japan, and their knowledge and interest in Japanese culture, custom and language. 
Existing internal walls have been replaced in part by sliding timber screens and the addition of a non-structural terrazzo column, which punctuate the spaces while maintaining an entrance sequence and complexity to the spatial experience of the flat. Materials include timber-slatted ceilings, built-in timber cupboards and joinery, and floor surfaces ranging from a stone pebble threshold at the entrance, to terrazzo, tatami mats and light wool carpets.

“For our inspiration, we looked towards many of the early Modernist Japanese architects, who were dealing with similar issues of identity when European Modernism was entering Japan at rapid speed…” said the studio.

Photography by Anton Gorlenko

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