MARGHERITA RATTI: design as a cultural engine

Margherita Ratti is the mind behind It’s Great Design, but not only… We have already talked about her for the projects created with Giuseppe Arezzi (here you can find some), but today we will talk about her experience as editor and curator and her way of doing design, from which, in our opinion, there is certainly something to learn.

It’s Great Design was born in Paris in 2012 with the 100-piece edition of the Sunset lamp by Alban Le Henry. It became a gallery-space between November 2014 and July 2017 in Paris at 65 rue Notre Dame de Nazareth, in the third arrondissement. Despite being called a gallery, it doesn’t look like one, in fact, it detaches from the classic white cube, minimal and white interiors, embracing an idea of domesticity, thanks to the large yellow console and the terrazzo floor.

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Great Design Gallery. Lampada Sunset, Alban Le Henry. © Great Design

Trained as an architect, Margherita has never been interested in the real collectible design sector. She deals with a young, spontaneous, inexpensive design, far from the luxury we are used to. Collaborations with designers begin almost by chance and there is never a specific request for certain products, but the intention to develop the “first pieces”: from thesis projects to works left in the drawer as concepts. It’s Great Design offers a series of products with industrial potential, developed in small production, in a semi-artisanal version. It is precisely this spontaneous approach that characterizes Margherita’s work: her goal is to make a good design, stripped of unnecessary decorations. She doesn’t work with sponsors and partners and, although this may be seen by others as a limit, she gives her the opportunity to invest in the project that she most prefers, with the right timing, without compromising for marketing/product sales reasons.

Margherita Ratti is a modern patron and with her work, she completes an offer that is not yet available in the world of design: fresh, high-quality products signed by young designers. As we said, these are not luxury items, but the cost of the final product is always proportionate to the investments that the realization requires.

Two examples are the projects Pillars by Antoine Espinasseau and Mirage by Juliette Le Goff and Nicolas Verschaeve, available at It’s Great Design. The first was born as research between the scale of design and the architecture one. The results are these Sotsassian column sections in ABS, which are somewhat reminiscent of Gufram products. The number of 90 pieces is given by the minimum purchase of the raw material. The second project is Mirage, the graduation work by Juliette Le Goff and Nicolas Verschaeve at the School of Decorative Arts in Paris (ENSAD). In this case, Margherita helped the duo to develop the first capsule collection published in 6 copies (3 horizontal and 3 vertical movable walls) and seven different artisans were involved in the process.

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As we can see from the aforementioned examples, the projects of It’s Great Design stimulate intellect and taste. Moreover, they place great attention on the feasibility of production, through the reduction of assemblies and the simplification of construction processes. This method is given by the point of view that Margherita has on Design: to create culture.

This idea became even more concrete with the Lake Como Design Fair, a design and architecture fair that was held in Como in 2018 and 2019. On that occasion, Margherita Ratti, co-founder and curator of the event, created a different offer from that of the usual fairs: the young designers were joined by design galleries, sector publishers, and a section dedicated to architecture and graphic works. The Lake Como Design Fair was a transversal event, a curated fair with the desire to create culture. In fact, the public was not only given the opportunity to find interest in different fields but above all to understand design and everything that revolves around the sector.

For the future, there are many projects: in September 2021 It’s Great Design will have a new website where, in addition to the products available for sale (edited or carefully selected), there will be new sections dedicated to curating works and the new collection of Souvenirs, dedicated to the Mediterranean. In the same month, It’s Great Design will participate during Paris Design Week in the first edition of Bienvenue Design (8-14 September 2021) at the Louisiana Hotel, very popular with artists and jazz musicians in the 1950s and 1960s.
In August, however, you will have the opportunity to discover Giuseppe Arezzi’s Manico, Tramoggia, and Carruba at a new temporary space, opened by It’s Great Design in Ragusa Ibla (4-25 August 2021). This operation is a tribute to neo-rural design and part of the souvenirs project, started with Carruba, which we have talked about here, and is the natural continuation of an interesting experiment on the hyper-local scale. The next souvenirs will be those of the Côte d’Azur and Montpellier, in France, distributed in 2022. Also in 2022, there will be a new curatorial project, which will be itinerant and will be the meeting point between contemporary design and the architecture of the Great Masters, currently still top secret!

There is certainly a lot to learn from Margherita Ratti ‘s method and work, especially for professionals working within the sector. In her projects, there is always a logical process that helps to enhance the designer’s work, but at the same time, also the context in which he/she works. The entire production of It’s Great Design shows us how design should not be just a tool, but an engine for culture, to value the territory and craftsmanship.

To stay up to date, visit It’s Great Design and follow Margherita on Instagram!

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Margherita Ratti è la mente dietro It’s Great Design, ma non solo… Abbiamo già parlato di lei per i progetti realizzati con Giuseppe Arezzi (qui potete trovarne alcuni), ma oggi parleremo della sua esperienza come editore e curatore e del suo modo di fare design, da cui, a nostro parere, c’è sicuramente da imparare. It’s Great Design nasce a Parigi nel 2012 con l’edizione della lampada Sunset di Alban Le Henry a 100 esemplari e diventa spazio-galleria tra novembre 2014 e luglio 2017 a Parigi al 65 di rue Notre Dame de Nazareth, nel terzo arrondissement. Nonostante sia definita una galleria, non ne ha l’aspetto, infatti si distacca dal classico di white cube, interni minimal e bianchi, abbracciando un’idea di domesticità, grazie alla grande console gialla e al pavimento in terrazzo.

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Di formazione architetto, Margherita non è mai stata interessata al vero e proprio settore del collectible design. Tratta un design giovane, spontaneo, poco costoso e lontano da quel lusso a cui siamo abituati. Le collaborazioni con i designer iniziano quasi per caso e non c’è mai la richiesta specifica di determinati prodotti, ma l’intenzione di sviluppare i “primi pezzi”: dai progetti di tesi ai lavori lasciati nel cassetto come concept. It’s Great Design offre una serie di prodotti dal potenziale industriale, sviluppati in una piccola produzione, in versione semi artigianale. È proprio questo approccio spontaneo che caratterizza il lavoro di Margherita: il suo obiettivo è fare del buon design, spogliato dalle decorazioni inutili. Non lavora con sponsors e partners e nonostante questo possa essere visto da altri come un limite, le dà la possibilità di investire nel progetto che più preferisce, con i tempi giusti, senza scendere a compromessi per ragioni di marketing/vendita del prodotto.

Margherita Ratti è una mecenate moderna e con il suo lavoro completa un’offerta che non c’è ancora nel mondo del design: prodotti freschi di alta qualità firmati da giovani promesse. Come dicevamo non si tratta di oggetti di lusso, ma il costo del prodotto finale è sempre proporzionato agli investimenti che la realizzazione richiede. Due esempi possono essere i progetti Pillars di Antoine Espinasseau e Mirage di Juliette Le Goff e Nicolas Verschaeve, disponibili presso It’s Great Design. Il primo è nato come sperimentazione tra la scala del design e quella dell’architettura e il risultato sono queste sezioni di colonna sottssassiane in ABS, che un po’ ricordano i prodotti Gufram. Il numero di 90 pezzi della serie è dato dall’acquisto minimo della materia prima. Il secondo progetto invece è Mirage, diploma di Juliette Le Goff e Nicolas Verschaeve alla scuola di Arti decorative di Parigi (ENSAD). In questo caso Margherita ha aiutato il duo a sviluppare la prima capsule collection edita a 6 esemplari (3 pareti mobili orizzontali e 3 verticali) e per la realizzazione sono stati coinvolti sette artigiani diversi.

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Come possiamo notare dai diversi esempi citati, i progetti di It’s Great Design stimolano intelletto e gusto e pongono una grande attenzione sulla fattibilità della produzione, attraverso la riduzione degli assemblaggi e la semplificazione dei processi di costruzione. La volontà di seguire questo metodo è data dal punto di vista che Margherita ha sul Design: fare cultura. Quest’idea si è concretizzata ancora di più con la Lake Como Design Fair, fiera di design e architettura che si è tenuta a Como nel 2018 e 2019. In quell’occasione Margherita Ratti, co-fondatrice e curatrice dell’evento, ha creato un’offerta diversa da quella delle solite fiere: ai giovani designer infatti si aggiungevano le gallerie di design, gli editori del settore, sia piccoli che grandi, e una sezione dedicata all’architettura e alle opere grafiche. La Lake Como Design Fair è stato un evento trasversale, una fiera-curata con la voglia di fare cultura. Al pubblico infatti non solo veniva data la possibilità di trovare interesse in ambiti diversi, ma soprattutto capire il design e tutto ciò che ruota intorno al settore.

Per il futuro, i progetti sono tanti: a settembre It’s Great Design avrà un nuovo sito in cui, oltre ai prodotti disponibili alla vendita (editi o selezionati con cura), ci saranno delle nuove sezioni dedicate a lavori di curatela e alla nuova collezione dei souvenirs dedicati al Mediterraneo. Nello stesso mese, It’s Great Design parteciperà durante la Paris Design Week alla prima edizione di Bienvenue Design (8-14 Settembre 2021) presso l’Hotel Louisiana, molto frequentato da artisti e jazzisti negli anni ’50 e ’60.
In agosto invece avrete la possibilità di scoprire Manico, Tramoggia e Carruba di Giuseppe Arezzi presso un nuovo spazio temporaneo aperto da it’s Great Design a Ragusa Ibla (4-25 Agosto 2021). Questa operazione è un omaggio al design neo rurale e parte del progetto dei souvenirs, iniziato con Carruba, di cui abbiamo parlato qui, ed è il naturale proseguimento di un’interessante sperimentazione sulla scala iperlocale. I prossimi souvenirs saranno quelli della Costa azzurra e di Montpellier in Francia distribuiti nel 2022. Sempre nel 2022 ci sarà un nuovo progetto curatoriale, che sarà itinerante e sarà il punto di incontro tra il design contemporaneo e l’architettura dei grandi maestri, al momento ancora top secret!

Dal metodo e dal lavoro di Margherita Ratti c’è sicuramente moltissimo da imparare, soprattutto per i professionisti che operano all’interno del settore. Nei suoi progetti c’è sempre un processo logico che aiuta a valorizzazione il lavoro del designer, ma al tempo stesso, anche il contesto in cui si opera. L’intera produzione di It’s Great Design ci mostra come il design non debba essere solo un mezzo, ma un motore per la cultura, per valorizzare il territorio e le lavorazioni artigianali.

Per rimanere sempre aggiornati visitate It’s Great Design e seguite Margherita su Instagram!

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Pocodisegno is a young design studio founded by Gianluigi Frezzini and Fabrizio Gagliano. They believe that industrial design can be a tool to improve our society: not only from the point of view of needs and necessities but by developing projects that respond to contemporary themes, such as reparability, overproduction, production optimization… A concrete example of this responsible method is U211, an umbrella designed to last.

When we think about this typology of products, we can’t help but count the number of umbrellas bought, and then broken, that have occurred in our life. As the studio reminds us, “we are so used to the fragility, the disposable nature of these objects, sold for little money on street corners, that it’s normal to forget them when we leave a restaurant.” But as designers, they saw the opportunity for a new solution that could respond to our contemporaneity.

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They involved Ombrellificio Torinese, a historic workshop in Torino, to understand which elements could affect the durability of this product. The most fragile parts of the mechanism are the joints, which are often difficult to repair. A broken joint compromises the use of the whole umbrella, which becomes difficult to open and close. The end-user is therefore forced to buy a new one. Furthermore, to recycle an umbrella, efforts are required to separate the different materials, a difficult task especially for the use of glues.

Pocodisegno has therefore designed a mechanism with semi-open joints to replace only the damaged component while preserving the entire umbrella. To allow this, no permanent glues or fixings are used, but only two screws: one fixes the handle and one the entire mechanism. In this way, all components can be easily separated and replaced. The choice of materials, aluminum for the handle and PET-G for the mechanism, allows you to recycle all the damaged parts

U211 is not just the redesign of an umbrella, but the desire to be as coherent as possible with our contemporaneity. It’s not just about design, but HOW we do it. If we think about the result then, we have another level of the project interpretation, that is to re-educate/rethink how we consume objects. In order to apply this method, Pocodisegno takes care of the entire product research and development process. From marketing to manufacturing, the studio asks the right experts at the right moment in the design process, working as one multidisciplinary team. Even the sale, which takes place through the project partners’ distribution channels, plays an important role because it is a “certification” that the idea is adopted and spread, that is, that the product can enter our daily life.

U211 is just one of Pocodisegno’s projects, I invite you to visit their website and their Instagram page to see their other works and learn more about their approach!
Photo by Federico Villa

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Do you want to see your project featured on WeVux? Feel free to send us an email at [email protected] to know more, or visit our About page

Pocodisegno è un giovane studio di design fondato da Gianluigi Frezzini e Fabrizio Gagliano. L’approccio alla base del loro lavoro è che il design industriale possa essere uno strumento per migliorare la nostra società: non solo dal punto di vista di bisogni e necessità, ma sviluppando progetti che rispondono a temi contemporanei, come la riparabilità, la sovrapproduzione, l’ottimizzazione della produzione… Un esempio concreto di questo metodo responsabile è il progetto U211, un ombrello progettato per durare.

Quando pensiamo a questa tipologia di prodotto non possiamo fare a meno di contare il numero di ombrelli comprati, e poi rotti, che si sono succeduti nella nostra vita. Come ci ricorda lo studio, “siamo così abituati alla fragilità, alla natura usa e getta di tali oggetti, venduti per poco agli angoli delle strade quando piove, che è normale dimenticarli all’ingresso di un ristorante.” Grazie a questi ragionamenti nasce nei designer la volontà di migliorare questa situazione, cercando una soluzione che risponda alla nostra contemporaneità.

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Hanno quindi coinvolto nel progetto l’Ombrellificio Torinese, una bottega che produce ombrelli da tre generazioni, per capire quali elementi pregiudicassero la durabilità di questa tipologia di prodotto. Le parti più fragili del meccanismo sono i giunti, spesso difficili da riparare. Un giunto rotto compromette l’uso di tutto l’ombrello, che diventa difficile da aprire e chiudere. L’utente finale è quindi costretto a comprarne uno nuovo. Inoltre, per riciclare un ombrello, sono necessari sforzi e buona volontà per separare i diversi materiali, un compito difficile soprattutto per l’uso delle colle.

Pocodisegno ha quindi progettato un meccanismo dai giunti semi-aperti per sostituire solo il componente danneggiato, conservando l’intero ombrello. Per permettere ciò, non vengono utilizzate colle o fissaggi permanenti, ma solo due viti: una fissa il manico e una l’intero meccanismo. In questo modo tutti i componenti possono essere facilmente separati e sostituiti. La scelta dei materiali, alluminio per il manico e PET-G per il meccanismo, permette poi di riciclare tutte le parti danneggiate.

U211 non è solo la riprogettazione di un ombrello, ma il desiderio di essere il più possibile coerenti con la propria contemporaneità. Non si tratta solo di progettare, ma di COME si progetta. Se ragioniamo sul risultato poi, abbiamo anche un altro livello di lettura del progetto e cioè rieducare/ripensare a come consumiamo gli oggetti.
Per poter applicare questo metodo, Pocodisegno cura l’intero processo di ricerca e sviluppo del prodotto. Dal marketing alla produzione, lo studio si avvale delle competenze degli esperti giusti nel momento richiesto, lavorando come un team multidisciplinare. Anche la vendita, che avviene attraverso i canali di distribuzione delle aziende partner, ha un ruolo importante, perché è una “certificazione” che l’idea sia adottata e diffusa, ovvero che il prodotto entri poi nella nostra quotidianità.

U211 è solo uno dei progetti di Pocodisegno, vi invito a visitare il loro sito e la loro pagina Instagram per vedere gli altri lavori e conoscere meglio il loro approccio!

Foto di Federico Villa

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Ne abbiamo già parlato, è vero.

Ma vista la nuova collezione presentata al Salone del mobile 2014 merita riprendere in considerazione MEDEA – ARREDAMENTI MADE IN ITALY, nella sua proposta classica, la linea Prestige.

Tutte le informazioni riguardanti l’azienda le potete trovare nell’articolo dell’anno scorso: GRANDI NOMI PER INTERNI: MEDEA – prestige: ARREDO.

Non voglio fare ripetizioni, oltretutto ritengo sia interessante seguire gli sviluppi delle aziende, la loro crescita e i loro cambi di stile all’interno del mercato.

E MEDEA sta facendo a mio parere davvero un bel lavoro, grazie all’esperienza di Pinuccia Provasi sta intraprendendo davvero un bel percorso alzando il livello di raffinatezza e qualità dei propri prodotti abbinando intarsi di storica sapienza, raffinatezza dei materiali dei tessuti e delle finiture. Molto old ancient style. PREGIATO.

Qui di seguito un assaggio per valutare voi stessi:

Brummel Cucine è un’azienda leader portata per vocazione all’innovazione e alla continua ricerca di prodotti di gusto trasversale, eclettici ed esclusivi, dalla forte identità. Un’azienda che ha saputo rivitalizzare con una sensibilità contemporanea il patrimonio di conoscenze ed esperienze della tradizione ebanistica italiana e il carattere poliedrico della cultura veneziana radicati nel suo Dna. Mescolando con sapienza innovazione e memoria, Brummel cucine dà vita a capolavori che superano la prova del tempo e non sono influenzati dal susseguirsi delle mode.

Brummel Cucine propone cucine classiche di alta qualità, gusto e innovazione mantenendo al contempo la tradizione artigianale del mobile d’arte bassanese. Realizza una sintesi tra l’orgoglio di possedere i valori e le qualità riconosciute del Made in Italy.

Per raggiungere questo risultato Brummel Cucine ha messo in atto precise scelte aziendali che trovano nella concezione della bottega artigiana, fondata sul talento delle persone, l’espressione più riconoscibile. La sapiente manualità, il tocco umano e la capacità di agire insieme come nelle antiche botteghe rinascimentali rappresentano un valore aggiunto impareggiabile, che si unisce al servizio personalizzato per ogni cliente.

Stile. Dalle linee morbide e imponenti troviamo collezioni formose, dal carattere forte. Brummel è una linea molto apprezzata soprattutto dal pubblico russo grazie ai forti contrasti cromatici e materici. Colori forti, in abbinamento a importanti essenze lignee la rendono amata soprattutto da compratori di mezza età, un raccordo tra lo stile classico e quello gramour.

Materie prime d’eccezione. Il legno, protagonista assoluto delle cucine Brummel, viene scelto nelle essenze più pregiate, selezionate con passione e stagionate con pazienza. Marmi e pietre di rara bellezza. Dettagli preziosi, progettati e realizzati in esclusiva.

Lavorazioni accurate. L’intero ciclo produttivo avviene esclusivamente in Italia. Nello stabilimento Brummel le cucine non vengono solamente progettate ma completamente realizzate in ogni fase del processo. Costruzioni solide, laccature e finiture eseguite con maestria. Precisione nella realizzazione per una messa in opera perfetta.

Tecnologie e funzionalità. Automazioni e meccanismi operativi che semplificano i gesti e li rendono più sicuri sono progettati e sviluppati internamente, assicurando prestazioni invidiabili e perfetta funzionalità. Sono completati da attrezzature di alta qualità ed elettrodomestici innovativi provenienti dalle migliori aziende al mondo.

www.brummelcucine.it/‎

LE CUCINE DI MATTEO GENNARI è un marchio italiano originario di Parma, portatore del nome del proprio inventore.

Matteo Gennari è il protagonista di una storia affascinante: prima un semplice operaio è sempre stato molto attento ai dettagli e alla funzionalità, ai meccanismi di costruzione e alla praticità di manutenzione. Facendo tesoro di tutto ciò che apprendeva negli anni, annotando pregi e difetti che riscontrava nel suo lavoro di assemblatore, decide di mettere in pratica le proprie conoscenze fondando una piccola azienda e integrando questo progetto con la propria passione: la cucina.

Lo straordinario percorso che egli ha intrapreso, la sua crescita, il suo sviluppo hanno portato LE CUCINE DI MATTEO GENNARI ad essere un marchio italiano tra i più amati nel bel paese e all’estero.

I progetti sono animati dalla ricerca dell’unicità, sono moderni ma anche rustici, glamour, minimalisti. Progetti che aspirano alla creazione di cucine eleganti, raffinate, essenziali e preziosamente ricche per rendere protagonista l’ambiente di nuovi concetti abitativi: cucina per mangiare, dialogare, trascorrere ore piacevoli in compagnia, ma anche luogo di un bisogno primordiale, quello di nutrirsi.

Ne LE CUCINE DI MATTEO GENNARI si ritrova la delicata persistenza di un design elegante e duraturo, la cura dei dettagli, la solidità delle scelte: una visione che coniuga la semplicità di materiali preziosi e accuratamente selezionati alla rigorosità di finiture ricercate, alla necessità di originali accostamenti, a cui si sposano raffinati metodi di cottura e di conservazione: unione che rende al massimo grado le potenzialità dell’ambiente cucina.

Bellezza, eleganza e funzionalità, cucine dalla fisionomia innovativa, ma, come un abito sartoriale, confezionate su misura per il cliente. Per questo ogni creazione presuppone un percorso proprio, mantenendo in comune con gli altri la virtuosa combinazione fra tradizione artigianale e tecnologia ultracontemporanea. Ogni prodotto è, quindi, unico: impossibile dar vita a quella cucina per una seconda volta.

www.lecucinedimatteogennari.it

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