Fondata nel 2021, PaperShell AB affronta la crisi climatica attraverso una gestione sostenibile delle risorse naturali. Il brand vuole “reingegnerizzare la carta e trasformarla in una versione più resistente del legno”: nello specifico, attraverso il nuovo materiale crea componenti B2B sostenibili, altamente tecnologici, duraturi e basati su ingredienti naturali presenti nel legno e nelle piante.
Un mese fa abbiamo parlato del materiale citando la sedia Catifa Carta, la nuova versione di Catifa 53, progettata nel 2001 da Lievore Altherr Molina per Arper. La seduta, presentata durante la Milano Design Week 2024, utilizza una nuova scocca in PaperShell. Alla fine del suo ciclo di vita, la seduta può essere sottoposta a pirolisi, un processo di combustione che avviene a bassa temperatura e impedisce il rilascio di CO2. Attraverso quest’ultimo, il materiale viene convertito in biochar, un tipo di carbone vegetale, composto da una percentuale di carbonio che può arrivare fino al 90%, che ha la capacità di trattenere efficacemente la CO2.
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PaperShell offre la produzione di componenti B2B print-to-build, sostituendo plastica, fibra di vetro e alluminio: il materiale infatti è più resistente della plastica, versatile come la fibra di vetro e più leggero dell’alluminio. Tra i settori di utilizzo troviamo architettura, interior design, arredo, elettronica e automotive.
“PaperShell si propone di guidare e rendere possibile, per i propri clienti, la transizione verso una bioeconomia circolare, allineandosi ai quadri di sostenibilità globale (Obiettivi di Sviluppo Sostenibile (SDGs), COP15, COP21, Planetary boundaries, ecc) e puntando a obiettivi di carbonio zero e oltre.” – racconta il brand.
Al momento, PaperShell ha collaborazioni con diversi rinomati marchi per lo sviluppo di componenti per nuovi prodotti e per quelli già esistenti. A Tibro, in Svezia, dispone di un centro di ricerca e sviluppo e di uno stabilimento di produzione dove realizza progetti di co-sviluppo e produzione in serie. Per scoprire di più sulla sostenibilità e l’impatto di questo materiale vi invitiamo a visitare il sito, ricco di informazioni e dati a cui tutti possono accedere liberamente.
Il mondo del design è sempre più attento a proporre soluzioni in grado di ridurre l’impatto ambientale senza compromettere estetica e funzionalità. Dall’arredo agli interni, ci sono già molte idee e proposte che soddisfanno questa necessità: un esempio sono i nuovi materiali creati da scarti e risorse organiche. In questo articolo, esploreremo tre esempi di materiali sostenibili – presenti sulla Materials Design Map di WeVux – che hanno l’obiettivo di rivoluzionare il settore degli interni: Corcrete, Brokisglass e Ignorance is Bliss. (Immagine copertina Veja HQ, Corcrete, ph. Alan Tensey)
Corcrete, progettato dallo Studio Niruk (Germania), è un “cemento leggero per interni” che si distingue per le sue proprietà fonoassorbenti superiori rispetto al cemento tradizionale. Disponibile in tre varianti di colore, Corcrete ricorda esteticamente il terrazzo ed è impiegato sia come rivestimento murale sia come materiale per l’arredamento. Il materiale ha già ricevuto numerosi riconoscimenti internazionali per la sua innovazione e versatilità. Qui la storia completa.
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Corcrete, ph. Thomas Wiuf Schwartz
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I pannelli Brokisglass, prodotti nella Repubblica Ceca da Brokis, nascono dagli sfridi di vetro della produzione aziendale. Questo processo di riciclo del vetro scartato, che può arrivare fino al 30% del materiale utilizzato per la soffiatura del vetro, dà vita a pannelli unici con texture originali disponibili in 14 colori. I pannelli (70x70cm e 110×110), oltre a essere un esempio di economia circolare, sono completamente riciclabili, offrendo un’opzione sostenibile e originale per l’interior design.
Dopo anni di ricerca, Agne Kucerenkaite ha progettato Ignorance is Bliss: una collezione di piastrelle disponibili in 20 colori selezionati e prodotte senza l’uso di sostanze tossiche. Ogni piastrella racconta una storia di trasformazione, mostrando sul sito web l’origine dello scarto di metallo utilizzato per ottenere il colore. Le piastrelle sono disponibili in 5 formati: 10×10 cm, 13×13 cm, 15×15 cm, 6,5×13 cm, 7,5×15 cm – lo studio sviluppa anche design su richiesta.
Tutti i materiali sono già stati applicati in progetti di interior/furniture design che ne dimostrano la funzionalità. Per scoprire altri materiali con un basso impatto ambientale visitate la Materials Design Map e seguite la pagina LinkedIn!
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Brokisglass, ph. Francqcolors Trend PicksConvex, Boris Klimek for Brokis, ph. courtesyIgnorance is Bliss ceramic tiles, ph. courtesy
VANK è un’azienda polacca che ha come obiettivo la creazione di arredi e accessori nel rispetto della natura attraverso l’aiuto di tecnologie avanzate. Il brand crede in un modello di economia circolare che limita il consumo di risorse naturali, riduce la quantità di rifiuti prodotti e aumenta l’uso di materiali biodegradabili, rinnovabili e riciclabili.
Ogni progetto è pensato tenendo conto di mobilità, configurabilità e flessibilità dell’arredo e per ogni prodotto, afferma VANK, viene seguito il principio Cradle to Cradle. Il materiale naturale utilizzato per alcune collezioni di scrivanie, scaffalature, pannelli acustici, uffici e pareti mobili è il biocomposito VANK, basato su piante fibrose rinnovabili come il lino e la canapa.
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Il materiale composito contribuisce allo sviluppo dell’economia circolare e ha un’impronta di carbonio negativa. Le risorse a base biologica, come il lino e la canapa, assorbono CO2 dall’atmosfera durante la fase di crescita e la convertono in biomassa attraverso la fotosintesi. La rapida crescita della canapa, che può raggiungere anche i 4 metri in 100 giorni, la rende uno dei più veloci assorbitori di CO2: un campo può assorbire fino a 15 tonnellate di CO2 per ettaro (secondo i rapporti dell’IPCC).
VANK punta sull’alta qualità dei componenti che utilizza per prolungare il ciclo di vita dei propri prodotti il più a lungo possibile. In quanto produttore europeo, l’azienda utilizza solo pezzi provenienti da fornitori locali. In più, il brand offre ai clienti una serie di servizi come la riparazione dei mobili, della tappezzeria e la pulizia anche dopo il periodo di garanzia. VANK è anche un esempio di buone pratiche per quello che riguarda la parità dei sessi: la maggior parte dei dirigenti sono donne. Anche il consiglio di amministrazione dell’azienda è composto al 100% da donne.
Il brand ha esposto durante il Fuorisalone 2024 presso il distretto di Isola ed è parte della nuova e gratuita Materials Design Map. Il brand propone una vasta selezione di prodotti: cabine insonorizzate, soluzioni fonoassorbenti, sedute, divani, pouf, panchine, scrivanie e arredi contenitori per uffici e attività commerciali. Per saperne di più visitate il sito del brand e seguite VANK su Instagram! Immagini per gentile concessione di VANK
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Fondato da Leonhard Nima a Monaco, Studio Nima è impegnato nello sviluppo di soluzioni d’impatto per l’innovazione e l’impresa sociale. Nello specifico, l’obiettivo è accelerare la nascita e la crescita dei progetti innovativi che affrontano in modo sostenibile i problemi sociali e ambientali contemporanei, attraverso l’utilizzo e l’implementazione di soluzioni intelligenti, efficienti e durature insieme ad una rete globale di esperti e partner. Studio Nima opera in diverse aree di impatto tra cui la creazione di posti di lavoro, l’economia circolare, il futuro dell’alimentazione e la mobilità. I loro servizi sono molto vari: dallo sviluppo di interventi basati sulla ricerca nell’ecosistema dell’innovazione sociale al supporto specifico per le imprese e alla definizione delle policy. Uno sguardo a 360 gradi per “scomporre e ricomporre la complessità necessaria per un futuro sostenibile”.
Uno dei tantissimi esempi del loro approccio è la mostra sui materiali circolari Circular Experience & Material Lab che lo Studio Nima ha curato e ospitato come parte del Sustainability Hub alla fiera sportiva ISPO Munich nel novembre 2023 – la più grande fiera multi-segmento del settore sportivo a livello mondiale che raccoglie ogni anno più di 40.000 visitatori. Abbiamo quindi fatto qualche domanda su questo progetto e colto l’occasione per approfondire il metodo e i servizi che lo studio offre.
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Parlando della Circular Experience & Material Lab, come è nato il nuovo format espositivo e come avete progettato lo spazio?
La Circular Experience e il Material Lab sono state due mostre nell’ambito del Sustainability Hub dell’ISPO Munich 2023, la più grande fiera sportiva del mondo. L’idea principale era quella di presentare alcuni dei materiali circolari più innovativi in modo stimolante e tangibile. Nell’ambito del Material Lab sono stati presentati polimeri a base biologica, filati e tessuti biodegradabili e alternative alla piuma d’oca di origine vegetale. Abbiamo esplorato le innovazioni emergenti legate ai materiali realizzati con i rifiuti organici dei gusci d’uovo, i sottoprodotti agricoli come le foglie di ananas, le alghe e la canapa. La Circular Experience invece ha ruotato attorno a un unico materiale circolare specifico: il micelio. Abbiamo mostrato il ciclo di vita dei prodotti che lo utilizzano come base, dalle alternative alla pelle, ai materiali da imballaggio, fino a un casco da bicicletta realizzato in micelio. Entrambe le mostre avevano l’obiettivo di fornire preziosi stimoli per nuove soluzioni nell’industria dello sport.
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Avete già pensato di replicare questo format in altre fiere?
Sì esattamente: il feedback dei visitatori e degli espositori è stato estremamente positivo quindi, come primo passo successivo, abbiamo appena iniziato a lavorare alla prossima edizione del Material Lab nell’ambito di OutDoor by ISPO che si terrà dal 3 al 5 giugno 2024 a Monaco di Baviera e, parallelamente, stiamo già facendo i primi piani per ISPO Munich 2024 che si terrà all’inizio di dicembre.
Inoltre, stiamo esplorando le opportunità per sviluppare ulteriormente l’idea nei cosiddetti Living Labs, in cui combiniamo il format espositivo con la didattica interattiva. L’intenzione è di portare questi labs in molti luoghi diversi, dai musei agli spazi pubblici, fino ai festival, solo per citarne alcuni. La grande domanda a cui cerchiamo di rispondere è: come possiamo raggiungere le persone che non hanno ancora molti punti di contatto con i temi della sostenibilità e dell’ambiente? Inoltre, come possiamo creare entusiasmo per argomenti così importanti?
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I vostri servizi spaziano dallo sviluppo di interventi basati sulla ricerca nell’ecosistema dell’innovazione sociale al supporto specifico per le imprese. Quali sono le figure professionali all’interno dello studio?
Studio Nima è stato fondato da Leonhard Nima, che lavora nel campo dell’innovazione sociale da oltre 13 anni. In studio siamo un piccolo team con diversi background (sostenibilità, economia, bioeconomia e design) e lavoriamo insieme a molti altri esperti che fanno parte della nostra rete di contatti. L’aspetto fondamentale è che tutti abbiano chiaro un obiettivo: creare un impatto sociale o ambientale positivo.
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Qual è il ruolo del design nel vostro studio? E cosa può fare il design?
Il design ha sicuramente un ruolo importante e applicazioni molto diverse nel nostro lavoro. Il design thinking è uno strumento applicato in molti progetti, come i processi multi-stakeholder o lo sviluppo di soluzioni di innovazione sociale. Anche durante lo sviluppo creativo, basti pensare alla progettazione di mostre ispiratrici come il Material Lab e la Circular Experience, il design ci aiuta a trovare il giusto equilibrio tra estetica e funzionalità. Oppure nel nostro lavoro, come il progetto artistico No Going Back, in cui vogliamo usare l’emozionalità e la creatività dell’arte per raggiungere target diversi con messaggi d’impatto.
Siamo in un’epoca in cui molte cose stanno cambiando in positivo, ma aumentano anche le sfide globali. Sono in corso molteplici processi di trasformazione, basti pensare alla transizione energetica, alla trasformazione della mobilità e delle città o a quella dei nostri sistemi alimentari. Tuttavia, la presenza di soluzioni sostenibili nel mainstream e nella vita quotidiana di tutti è ancora molto lontana. Per quanto riguarda il nostro lavoro allo Studio Nima, ci concentriamo intenzionalmente su un’ampia gamma di argomenti che ruotano attorno agli Obiettivi di Sviluppo Sostenibile delle Nazioni Unite. Siamo alla ricerca di connessioni tra questi vari argomenti e problemi perché crediamo che solo così possano emergere soluzioni innovative e d’impatto.
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Cosa suggerite a chi vuole seguire il vostro percorso?
Spero che il nostro lavoro possa essere d’ispirazione per altri. Per portare un impatto e risolvere i problemi sociali e ambientali nella vita di tutti i giorni sono necessarie molte più menti creative che applichino le loro competenze e conoscenze. Sono sicuro che, tra chi sta leggendo questo articolo, ci sono progettisti con capacità straordinarie che potrebbero usarle maggiormente per contribuire davvero a risolvere alcune delle nostre grandi sfide globali. Una buona domanda è: state davvero usando le vostre capacità ed energie per rendere il mondo un posto migliore o no? Risolvere problemi è divertente, ma risolvere problemi reali in modo significativo e d’impatto può esserlo ancora di più.
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Studio Nima ci mostra un approccio multidisciplinare in cui il design diventa uno dei tanti punti di vista con cui affrontare la complessità dei problemi contemporanei. Non si tratta solo di progettare qualcosa, ma di mettere a disposizione le proprie capacità per creare una nuova sensibilità condivisae accessibile, dalla comunicazione di materiali circolari all’interno di un nuovo format espositivo fino alla definizione di politiche internazionali per l’economia circolare. Per scoprire di più sui progetti di cui si occupa Studio Nima, visitate il sito e seguiteli su Instagram e LinkedIn!
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Smart Futures Tunisia scenario illustrated by Björn ÖbergNo Going Back project with designer Rafael BernardoNo Going Back project with designer Rafael BernardoNo Going Back project with designer Rafael Bernardo
After the success of the first edition of the Material Lab at ISPO Munich 2023, innovative circular materials were again put into the spotlight at OutDoor by ISPO 2024. Curated once again by Studio Nima, the Material Lab, part of the Sustainability Hub, showcased a wide variety of solutions: bio-based yarns, plant-derived pigments, and alternatives to leather and rubber. The exhibition focused on the entire life cycle of materials, from the initial resource to the final result, through the intermediate stages.
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Among the companies present at OutDoor by ISPO 2024 were:
Malai Eco from India, who showcased their bacterial cellulose fermentation process;
Fraxinea, who created a foam material suitable for use as a yoga mat called SymbioMat;
Spinnova, whose revolutionary technology enables the production of yarns from wood pulp from eucalyptus trees;
Kuori, part of the Materials Design Map, exhibited their bio-based, biodegradable, and elastic materials designed to replace traditional rubber;
OurCarbon, presenting a carbon-negative material innovation derived from sewage sludge;
Revoltech, showcased their hemp-based leather alternative;
Ponda, exhibited their naturally water-repellent and lightweight goose down alternative, made from typha fibers;
Ohoskin, an Italian start-up based in Sicily, developed a coated textile fabric from oranges and cacti, byproducts of the food and cosmetic industry;
Re-root-tex, with their high-performance pineapple leaf yarn produced in Bangladesh;
Climafibre, exhibited their fibers, dyes and a hydropic coating made of sunflowers, a crop that can support regenerative food systems, protect biodiversity and aid climate mitigation.
The Material Lab also featured student projects from the MA programme Material Futures at Central Saint Martins. Ilaria Quinte with Beyond Flares, which harnesses antioxidant-rich pigments from microalgae and synthesized bacterial extracts to dye fabrics that interact with the skin, alleviating inflammatory symptoms like pruritus and shielding against external bacteria. Another project, Cuemai by Alonso Hernandez, utilizes waste from tequila production to create agave-based fibers and textiles.
In addition to presenting a wide selection of materials and processes, the Material Lab aims to reflect on relevant themes related to bio-based materials: what are the expectations towards biomaterials? Do we need fully identical alternatives to currently used materials with the same properties? What sustainability factors are the most important when it comes to biomaterials? How can we speed up their industrialization and realization?
The Material Lab at OutDoor by ISPO 2024 has once again proven to be a platform fostering dialogue and innovation in the realm of sustainable materials. Here you can find more information about the Material Lab. To learn more about Studio Nima and their work, you can read our interview and visit their website and Instagram page! (Photo courtesy of Studio Nima)
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Dopo il successo della prima edizione del Material Lab all’ISPO Munich 2023, i materiali circolari innovativi sono stati di nuovo protagonisti a OutDoor by ISPO 2024. Curato ancora una volta da Studio Nima, il Material Lab, parte del Sustainability Hub, ha presentato un’ampia varietà di soluzioni: filati bio-based, pigmenti derivati dalle piante e alternative alla pelle e alla gomma. La mostra ha posto l’attenzione sull’intero ciclo di vita dei materiali, dalla risorsa iniziale fino al risultato finale, attraverso le fasi intermedie.
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Tra le aziende presenti a OutDoor by ISPO 2024 possiamo trovare:
Malai Eco dall’India, che ha mostrato il processo di fermentazione della cellulosa batterica;
Fraxinea che ha creato un materiale schiumoso a base di micelio, adatto per tappetini da yoga chiamati SymbioMat;
Spinnova, la cui tecnologia rivoluzionaria consente la produzione di filato dalla polpa di legno degli alberi di eucalipto;
Kuori – parte della Materials Design Map – che ha esposto materiali a base biologica, biodegradabili ed elastici progettati per sostituire la gomma tradizionale;
OurCarbon, che ha presentato un’innovativo materiale carbon-negative derivato dai fanghi di depurazione;
Ponda, che ha esposto un’alternativa alla piuma d’oca idrorepellente e leggera, realizzata con fibre di tifa;
Ohoskin, una start-up italiana con sede in Sicilia, che ha sviluppato un tessuto rivestito a base di arance e cactus, sottoprodotti dell’industria alimentare e cosmetica;
Re-root-tex, con il loro filato ad alte prestazioni di foglie di ananas prodotto in Bangladesh;
Climafibre, che ha esposto fibre, tinture e un rivestimento idrofobo a base di girasoli, una coltura che supporta sistemi alimentari rigenerativi, protegge la biodiversità e aiuta la mitigazione del clima.
Il Material Lab ha inoltre presentato alcuni progetti degli studenti del programma MA Material Futures della Central Saint Martins. Tra questi, Ilaria Quinte con Beyond Flares, che utilizza pigmenti ricchi di antiossidanti ottenuti da microalghe ed estratti batterici sintetizzati per tingere tessuti che interagiscono con la pelle, alleviando sintomi infiammatori come il prurito e proteggendo dai batteri esterni. Un altro progetto, Cuemai di Alonso Hernandez che sfrutta i rifiuti della produzione di tequila per creare fibre e tessuti a base di agave.
Oltre a mostrare una vasta selezione di materiali e processi, il Material Lab vuole ragionare su temi rilevanti legati ai materiali a base biologica: quali sono le aspettative verso queste soluzioni? Abbiamo bisogno di alternative identiche ai materiali attuali, con le stesse identiche proprietà? Quali fattori di sostenibilità sono più importanti quando si tratta di biomateriali? Come possiamo accelerare la loro industrializzazione e realizzazione?
Il Material Lab a OutDoor by ISPO 2024 si è dimostrato ancora una volta una piattaforma che favorisce il dialogo e l’innovazione nel campo dei materiali sostenibili. Qui trovate maggiori informazioni sul Material Lab. Per conoscere meglio Studio Nima e il loro lavoro potete leggere la nostra intervista e visitare il loro sito e pagina Instagram! (Ph. courtesy Studio Nima)
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The world of design is increasingly focused on offering solutions that reduce environmental impact without compromising aesthetics and functionality. From furniture to interiors, there are already many ideas and proposals that meet this need. One example is the new materials created from waste and organic resource. In this article, we will explore three examples of sustainable materials – featured on WeVux’s Materials Design Map – that aim to revolutionize the interior sector: Corcrete, Brokisglass and Ignorance is Bliss. (Cover image Veja HQ, Corcrete, ph. Alan Tensey)
Corcrete, designed by Studio Niruk (Germany), is a “lightweight cement for interiors” distinguished by its superior sound-absorbing properties compared to traditional concrete. Available in three color variants, Corcrete aesthetically resembles terrazzo and is used both as wall cladding and furniture material. The material has already received numerous international awards for its innovation and versatility. Here is the full story.
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Corcrete, ph. Thomas Wiuf Schwartz
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Brokisglass panels, produced in the Czech Republic by Brokis, are made from the glass shards of the company’s production. This process of recycling discarded glass, which can amount to up to 30% of the material used for glassblowing, creates unique panels with original textures available in 14 colors. The panels (70×70 cm and 110×110 cm), in addition to being an example of a circular economy, are fully recyclable, offering a sustainable and original option for interior design.
After years of research, Agne Kucerenkaite designed Ignorance is Bliss: a collection of tiles available in 20 selected colors and produced without the use of toxic substances. Each tile tells a story of transformation, showcasing on the website the origin of the metal waste used to achieve the color. The tiles are available in 5 sizes: 10×10 cm, 13×13 cm, 15×15 cm, 6.5×13 cm, and 7.5×15 cm – the studio also develops custom designs upon request.
All the materials have already been applied in interior/furniture design projects that demonstrate their functionality. To discover more materials with low environmental impact, visit the Materials Design Map and follow the LinkedIn page!
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Brokisglass, ph. Francqcolors Trend PicksConvex, Boris Klimek for Brokis, ph. courtesyIgnorance is Bliss ceramic tiles, ph. courtesy
Torniamo a parlare di packaging sostenibile con Raízes, sviluppato da Gabriel Sotrati Angelo, studente presso IED São Paulo. Il progetto nasce dal desiderio di esplorare il mondo dei biomateriali, del biodesign e del design rigenerativo e come critica a un sistema economico incentrato su un consumo dilagante e dannoso per l’ambiente.
“Dagli studi ai risultati iniziali, ci sono voluti circa cinque mesi di intensa ricerca e sperimentazione, utilizzando le risorse che avevo a casa. Per il progetto mi sono concentrato sull’area del Pantanal, Mato Grosso, in Brasile. Ho cercato ingredienti presenti nella flora locale, dai semi ai materiali organici, assicurandomi che il loro smaltimento in natura non danneggiasse quest’ultima, ma anzi la facesse fiorire.” ci racconta Gabriel Sotrati Angelo.
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Con il desiderio di creare qualcosa di semplice e fatto a mano, dopo vari tentativi, il designer è riuscito a sviluppare un materiale compostabile a base di lattice naturale, annatto, semi e altre risorse naturali, con cui ha poi progettato Raízes.
La collezione Raízes è stata sviluppata per conservare i cosmetici nel modo più naturale possibile. Al termine della loro vita utile (circa 3 anni), i contenitori possono essere smaltiti in natura, dove la loro composizione e i semi inclusi nel materiale produrranno fertilizzante, favorendo la nascita di nuova vita nella foresta e il ripristino delle specie essenziali per il bioma per cui sono state progettate (approccio di design rigenerativo). Per la composizione del materiale Gabriel ha utilizzato anche gli oli essenziali affinché tutti possano avere un’esperienza olfattiva unica attraverso l’utilizzo del packaging.
Let’s talk again about sustainable packaging with Raízes, developed by Gabriel Sotrati Angelo, student at IED São Paulo. The project was born from the desire to explore the world of biomaterials, biodesign, and regenerative design, and as a critique of an economic system centered on rampant consumption and harmful to the environment.
“From studies to initial results, it took about five months of intense research and experimentation, using the resources I had at home. The project focused on a lodge in the Pantanal, Mato Grosso, Brazil. I looked for ingredients present in the local flora, from seeds to materials used in its composition, ensuring that disposal in nature would not harm it but instead make it flourish.” Gabriel Sotrato Angelo tells us.
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With the desire to create something simple and handmade, after several attempts, the designer succeeded in developing a compostable material based on natural latex, annatto, seeds and other natural resources with which he then designed Raízes.
The Raízes set was developed to store cosmetic bars in the most natural way possible. At the end of their useful life (approximately 3 years), the bars can be discarded into nature, where their composition and the seeds included in the material will produce fertilizer – fostering new life in the forest and restoring species essential to the biome for which they were designed (regenerative design approach). Essential oils have been used so that everyone has a unique olfactory experience from the packaging.
Founded in 2021, PaperShell AB addresses the climate crisis through sustainable management of natural resources. The brand wants “to re-engineer kraft paper back into a more resistant version of wood”: specifically, through the new material it creates sustainable, high-tech, durable B2B components based on natural ingredients found in wood and plants.
A month ago we talked about the material by mentioning the Catifa Carta chair, the new version of Catifa 53, designed in 2001 by Lievore Altherr Molina for Arper. The chair, presented during the Milan Design Week 2024, uses a new shell made of PaperShell. At the end of its life cycle, the seat can be subjected to pyrolysis, a combustion process that takes place at low temperature and prevents the release of CO2. Through the latter, the material is converted into biochar, a type of vegetable charcoal, composed of up to 90 per cent carbon, which has the ability to effectively retain CO2.
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PaperShell offers the production of B2B print-to-build components, replacing plastic, fibreglass and aluminium: the material is stronger than plastic, as versatile as fibreglass and lighter than aluminium. Areas of use include architecture, interior design, furniture, electronics and automotive.
“PaperShell aims to lead and for our clients enable the transition towards a Circular Bio Economy, aligning with global sustainability frameworks (Sustainable Development Goals (SDGs), COP15, COP21, Planetary Boundaries etc) aiming for carbon net-zero objectives and beyond” – says the brand.
PaperShell has ongoing collaborations with multiple large and renowned brands developing components for new and existing products. In Tibro, Sweden, they have a research and development centre and a production facility where they carry out co-development and mass production projects. To find out more about the sustainability and impact of this material, please visit their website, where you can find information and data in transparency.
Continuiamo a parlare dei nuovi materiali a base biologica introdotti recentemente all’interno della Materials Design Map di WeVux: Adam Sheet è una nuova soluzione in fogli ricavata dalla sansa (scarto solido che rimane dopo la spremitura) di mela di Aomori.
Con sede nella pianura di Tsugaru ad Aomori – una delle principali regioni produttrici di mele del Giappone. il Sozai Center raccoglie le mele scartate per creare nuovi prodotti grazie alla tecnologia di lavorazione unica e alle capacità di progettazione.
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Nella produzione di Adam, non solo la polpa, ma anche il nocciolo, la buccia, il gambo e i semi della mela vengono utilizzati senza lasciare indietro alcuno scarto. Il suggestivo colore marrone-rossastro è creato dagli ingredienti naturali della mela, senza coloranti artificiali. La caratteristica principale di Adam è la “visualizzazione” dei materiali originali: la particolare texture è data proprio dallo scarto. La trasparenza e la consistenza del materiale sono studiati per aiutare l’utente a percepire la materia prima, la polpa stessa della mela.
Il Sozai Center sta lavorando per sviluppare sempre più collezioni di prodotti Adam al fine di promuovere l’industria locale delle mele nella prefettura di Aomori. Al momento, il materiale può già essere applicato per piccoli accessori, finiture e arredi per interni. Con uno spessore di 0,6 mm, è altamente resistente all’acqua e ai graffi. È inoltre di facile manutenzione, può essere pulito con acqua o con un detergente neutro, ed è conforme alla normativa RoHS2 dell’Unione Europea (UE).
Al momento potete trovare già in vendita nello shop online il porta carte e una borsina a tracolla creati con Adam. Per saperne di più visitate il sito del brand e seguitelo su Instagram! Immagini per gentile concessione di Adam
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WeVux continues the exploration of new bio-based materials recently introduced in our Materials Design Map: Adam Sheet is a new solution made from Aomori apple pomace.
Based in the Tsugaru plain in Aomori, one of Japan’s leading apple producing regions, theSozai Centre collects discarded apples to create new products with its unique processing technology and design capabilities.
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In the production of Adam, not only the flesh, but also the endocarp, skin, stem and seeds of the apple are used without leaving any waste behind. The striking reddish-brown colour is created by the natural ingredients of the apple, without any artificial colouring agents. Adam’s main characteristic is the ‘visualisation’ of the original materials: the special texture is created by the waste. The transparency and texture of the material are designed to help the user perceive the raw material, the flesh of the apple itself.
The Sozai Centre is working to develop more and more Adam product collections in order to promote the local apple industry in Aomori Prefecture. At the moment, the material can already be applied for small accessories, finishes and interior furnishings. With a thickness of 0.6 mm, it is highly resistant to water and scratches. It is also easy to maintain, can be cleaned with water or a neutral detergent, and complies with the European Union (EU) RoHS2 regulation.
You can currently find Adam card case and body pouch already on sale in the online shop. To find out more, visit the brand’s website and follow it on Instagram! Images courtesy of Adam
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VANK is a Polish company that aims to create furniture and accessories that respect nature with the help of the latest technologies. The brand believes in a circular economy model that limits the consumption of natural resources, reduces the amount of waste generated and increases the use of biodegradable, renewable and recyclable materials.
Each project is designed with mobility, configurability and furniture flexibility in mind and for each product, VANK says, the Cradle to Cradle principle is followed. The natural material used for some collections of desks, shelving, acoustic panels, offices and mobile walls is VANK biocomposite, based on renewable fibrous plants such as flax and hemp.
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The biomaterial contributes to the development of the circular economy and has a negative carbon footprint. Bio-based resources – such as flax and hemp – absorb CO2 from the atmosphere during their growth phase and convert it into biomass through photosynthesis. The quick growth of hemp, i.e. up to even 4 metres in 100 days, makes it one of the fastest CO2 absorbers out there. A hemp field can absorb up to 15 tonnes of CO2 per hectare (according to IPCC reports).
VANK relies on the high quality of the components it uses to extend the life cycle of its products for as long as possible. As a European manufacturer, the company only uses parts from local suppliers. In addition, the brand offers its clients a range of services such as furniture repairs, reupholstery, and cleaning also after the warranty period. VANK is also an example of good practice with regard to gender equality: most of the managers are women. Even the company’s board of directors is made up of 100% women.
The brand offers a wide selection of products: acoustic pods, acoustic panels and walls, seating, sofas, poufs, benches, desks and storage furniture for offices and businesses. The brand exhibited during the Fuorisalone 2024 at the Isola district and is part of the new and free Materials Design Map. To find out more visit the brand’s website and follow VANK on Instagram! Images courtesy of VANK
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Situato a Helsinki, Caracara Collective è uno studio di biodesign specializzato nella creazione di collezioni di design, installazioni artistiche e materiali che utilizzano i rifiuti organici come risorsa. Immaginando un futuro senza materiali nocivi, l’obiettivo dello studio è quello di promuovere un nuovo design nordico totalmente sostenibile.
Nello specifico, tutti i prodotti sono realizzati a mano partendo da scarti locali e, grazie al legante composto al 100% da ingredienti naturali sviluppato da Caracara, possono essere utilizzati quasi tutti i tipi di rifiuti organici. I materiali sviluppati sono completamente biodegradabili e, al termine della loro vita utile, possono essere compostati o scomposti per realizzare nuovi progetti.
Oltre ai rifiuti organici, Caracara lavora anche con il micelio. In questo caso i progetti vengono coltivati alimentando diversi ceppi con prodotti secondari come segatura e rifiuti tessili. La miscela viene coltivata all’interno di uno stampo e, nell’arco di un paio di settimane, il micelio lega la materia in un oggetto solido. “In questo modo, lasciamo che sia la natura a guidare il processo di creazione di un design a zero rifiuti.”
“Vogliamo evitare di contribuire agli impatti ambientali dannosi causati da ingredienti tossici, dall’uso irresponsabile delle risorse naturali e dal trasporto internazionale di materie prime. Un design consapevole può essere creato in qualsiasi parte del mondo utilizzando i flussi di rifiuti disponibili a livello locale. La sostenibilità non può essere solo un bonus. Deve essere il punto di partenza del design.” Caracara
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I progetti e i materiali di Caracara
Tra le installazioni, i prodotti e gli esperimenti dello studio troviamo Reclaim, una collezione di paralumi con diverse palette che utilizza come risorsa le bucce d’arancia – raccolte dai distributori di succhi di frutta dei supermercati – o gli aghi di pino – caduti dagli alberi di Natale scartati. Nel primo caso, Reclaim è costituito dalla buccia di circa 20 arance spremute, in altre parole è il sottoprodotto di una persona che ha bevuto due litri di succo d’arancia. I tempi di produzione, compresa la raccolta e la preparazione delle materie prime, la pressatura dei paralumi e gli ultimi ritocchi, sono di circa 2 ore per realizzare un paralume. Il lavoro viene suddiviso poi in un periodo di 2-3 settimane, per garantire ai materiali il tempo per l’asciugatura.
La selezione che Caracara ha a disposizione viene realizzata partendo dagli scarti più abbondanti intorno allo studio di Helsinki e i colori possono variare leggermente a seconda di ogni lotto di materiale raccolto. Inoltre, anche le texture dei prodotti a base di micelio possono variare a causa della crescita naturale del materiale. I campioni sono disponibili come piastrelle e lo studio realizza anche prodotti personalizzati su richiesta. Al momento Caracara sta sviluppando una nuova confezione di campioni “a gamma limitata”, con un’origine più definita per ogni tipo di rifiuto (pula di caffè dalle torrefazioni, residui di olivello spinoso e di mirtillo rosso dai produttori di olio di bacche, foglie di tè esauste da una casa da tè, segatura da un’officina del legno).
La diversità dei materiali organici sviluppati da Caracara permette di creare soluzioni personalizzate con finiture e texture uniche. Nonostante lo studio cerchi di mantenere i colori naturali forniti dalla materia prima, è anche in grado di creare colori personalizzati utilizzando pigmenti naturali. Non solo prodotti ma anche rivestimenti, opere d’arte, installazioni e murales, Caracara vuole mostrarci tutto il potenziale dei materiali a base biologica.
Al momento lo studio ha intrapreso anche progetti all’estero per aiutare nella produzione di materiali che partono dagli scarti locali. L’idea è quella di sviluppare dei laboratori co-creativi e, in futuro, iniziare a offrire più workshop e corsi (offline e online) e servizi di consulenza ad altre persone che desiderano produrre i propri biomateriali.
Reclaim collectionSampleWall TilesReclaim collectionPine needles and reedExtra roasted and light orange peelLight orange peelReclaim collectionReclaim collectionSamples
Located in Helsinki, Caracara Collective is a biodesign studio specialising in creating design collections, art installations and materials that use organic waste as a resource. Imagining a future without harmful materials, the studio’s goal is to promote a new, totally sustainable Nordic design.
Specifically, all products are handmade from local waste and, thanks to the binder composed of 100% natural ingredients developed by Caracara, almost any type of organic waste can be used. The materials developed are completely biodegradable and, at the end of their useful life, can be composted or broken down to make new designs.
In addition to organic waste, Caracara also works with mycelium. In this case, projects are cultivated by feeding different strains with by-products such as sawdust and textile waste. The mixture is grown inside a mould and, within a couple of weeks, the mycelium binds the material into a solid object. “In this way, we let nature drive the process of creating a zero-waste design.”
“We aim to step away from contributing to the harmful environmental impacts caused by toxic ingredients, irresponsible use of natural resources, and international shipping of raw materials. Conscious design can be created anywhere in the world using locally available waste streams. Sustainability cannot be just a bonus. It has to be the starting point of design!”
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Caracara’s projects and materials
Among the studio’s installations, products and experiments we can find Reclaim, a collection of lampshades with different palettes that uses orange peels – collected from supermarket juice dispensers – or pine needles – fallen from discarded Christmas trees – as a resource. In the first case, Reclaim is made from the peel of about 20 squeezed oranges, in other words it is the by-product of one person drinking two litres of orange juice. The production time, including the harvesting and preparation of the raw materials, the pressing of the lampshades and the finishing touches, is about two hours to make one lampshade. The work is then spread over a period of 2-3 weeks to give the materials time to dry.
Caracara’s materials selection is made from the most abundant waste around the Helsinki studio, and colours may slightly vary depending on each batch of material collected. In addition, the textures of the mycelium products may also vary due to the natural growth of the material. Samples are available as tiles and the studio also creates customised products on request. Caracara is currently developing a new ‘limited range’ sample pack, with a more defined origin for each type of waste (coffee chaff from coffee roasteries, sea buckthorn and lingonberry residues from berry oil producers, spent tea leaves from a tea house, sawdust from a wood workshop).
The diversity of organic materials developed by Caracara makes it possible to create customised solutions with unique finishes and textures. Although the studio tries to maintain the natural colours provided by the raw material, it is also able to create custom colours using natural pigments. Not only products but also walltiles, artworks, installations and murals, Caracara wants to show us the full potential of bio-based materials.
The studio will also undertake projects abroad to help in the production of materials from local waste. The idea is to develop co-creative workshops and, in the future, to start offering more activities and courses (offline and online) and consultancy services to other people who want to produce their own biomaterials.
Reclaim collectionSampleWall TilesReclaim collectionPine needles and reedExtra roasted and light orange peelLight orange peelReclaim collectionReclaim collectionSamples
Founded by Leonhard Nima in Munich, Studio Nima is committed to developing impactful solutions for social innovation and social business. Specifically, it aims to accelerate the emergence and growth of innovative projects that sustainably address contemporary social and environmental problems through the use and implementation of smart, efficient, and sustainable solutions together with a global network of experts and partners. Studio Nima works in several impact areas, including job creation, the circular economy, the future of food, and mobility. Their services are very diverse: from the development of research-based interventions in the social innovation ecosystem for policy making to specific business support for social entrepreneurs. A 360-degree view of unpuzzling and repuzzling the complexity needed for a responsible future. (Cover Circular Experience & Material Lab at ISPO Munich)
One of the many examples of their approach is the Circular Experience & Material Lab exhibition on circular materials that Studio Nima curated and hosted as part of the Sustainability Hub at the ISPO Munich sports fair in November 2023 – the world’s largest multi-segment trade fair for the sports industry, which attracts more than 40,000 visitors each year. We, therefore, asked a few questions about this project and took the opportunity to learn more about the method and services they offer.
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Talking about the Circular Experience and the Material Lab, how did the new format for the exhibition come about, and how did you design the space?
The Circular Experience and the Material Lab were new exhibitions as part of the Sustainability Hub at ISPO Munich 2023, the largest sports fair in the world. The main idea of the exhibition was to showcase some of the most innovative circular materials in an inspirational and tangible way. As part of the Material Lab we had bio-based polymers, biodegradable yarn, and textiles, and plant-based down feather alternatives. We explored emerging material innovations made from biowaste from eggshells and agricultural by-products such as pineapple leaves, algae, and hemp. The Circular Experience revolved around one specific circular material: mycelium, and we showcased the life cycle of mycelium-based products, from leather alternatives to packing materials to a bicycle helmet made out of mycelium. Both parts of the exhibition were designed with the objective to provide valuable impulses for new solutions within the sports industry.
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Have you already thought about replicating this format in other fairs?
Yes indeed. The feedback from visitors and exhibitors was overwhelmingly positive. Therefore, as a first next step, we just started to work on the next edition of the Material Lab as part of OutDoor by ISPO that will take place June 3-5, 2024, in Munich, and in parallel, we are already making first plans for ISPO Munich 2024 that will take place at the beginning of December.
Moreover, we are currently exploring opportunities to develop the idea further into so-called Living Labs, where we combine the exhibition idea with interactive educational formats. And we would like to bring these Living Labs to many different places, from museums to public spaces and festivals, just to name a few. We really need to think about the big question: how do we reach people who do not yet have many touchpoints with topics around sustainability and the environment? Moreover, how do we create excitement for such important topics?
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Your services range from research-based intervention development in the social innovation ecosystem to venture-specific support and policy-making. Who are the professional figures within the studio?
Studio Nima was founded by Leonhard Nima, who has been working in the field of social innovation for more than 13 years now. At Studio Nima, we are a small team with diverse backgrounds in sustainability, economics, bio-economy, and design, and we work together with many other experts from our network. One thing that is crucial is that everyone has a clear focus on creating a positive social or environmental impact.
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What is the role of Design within your practice? And what can Design do?
The design definitely plays an important role in our work since the design has so many different facets. Design thinking is certainly a tool applied in many projects, such as multi-stakeholder processes or the development of social innovation solutions. Then, design is an important part of our creative angle. Think of designing inspirational exhibitions such as the Material Lab and the Circular Experience. How do we find the right balance between aesthetics and functionality? Or our work, such as our No Going Back art project, where we want to use the power and creativity of art to reach different audiences with our impact messages.
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The studio operates in many sectors, from hydroponic systems to scenarios for Tunisia’s digital future in 2035. I would like to ask you if you think we are close to a more sustainable life. What is still missing?
We are in times now where many things are changing in positive directions, but also many global challenges that keep increasing. We have multiple transformation processes going on; think of the energy transition, the transformation of mobility and cities, or the transformation of our food systems. However, having sustainable solutions present in the mainstream and in everyone’s daily lives is still a long way to go. Regarding our work at Studio Nima, we intentionally focus on a broad range of topics around the UN’s Sustainable Development Goals. We are curious to find connections between these various topics and problems because we believe that this is how innovative, impactful solutions can emerge.
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What do you suggest to those who want to follow your path?
I hope we can inspire others to follow our paths. To bring sustainability and impact into the mainstream, many more creative minds who apply their skills and knowledge to solving social and environmental problems are needed. I am sure many of you are reading this who have tremendous skills but could push more to use these skills to contribute to solving some of our grand global challenges. A good question is: are you actively using your skills and energy to make the world a better place? Solving problems is fun; solving real problems in a meaningful and impactful way can even be more fun.
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Studio Nima shows us a multidisciplinary approach in which design becomes one of many points of view to address the complexity of contemporary problems. It is not just a matter of designing something but of using one’s skills to create a new shared and accessible sensibility, from communicating circular materials within a new exhibition format to defining international policies for the circular economy. To learn more about the projects Studio Nima is involved in, visit their website and follow them on Instagram and LinkedIn!
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Smart Futures Tunisia scenario illustrated by Björn ÖbergNo Going Back project with designer Rafael BernardoNo Going Back project with designer Rafael BernardoNo Going Back project with designer Rafael Bernardo
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