VANK is a Polish company that aims to create furniture and accessories that respect nature with the help of the latest technologies. The brand believes in a circular economy model that limits the consumption of natural resources, reduces the amount of waste generated and increases the use of biodegradable, renewable and recyclable materials.

Each project is designed with mobility, configurability and furniture flexibility in mind and for each product, VANK says, the Cradle to Cradle principle is followed. The natural material used for some collections of desks, shelving, acoustic panels, offices and mobile walls is VANK biocomposite, based on renewable fibrous plants such as flax and hemp.

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The biomaterial contributes to the development of the circular economy and has a negative carbon footprint. Bio-based resources – such as flax and hemp – absorb CO2 from the atmosphere during their growth phase and convert it into biomass through photosynthesis. The quick growth of hemp, i.e. up to even 4 metres in 100 days, makes it one of the fastest CO2 absorbers out there. A hemp field can absorb up to 15 tonnes of CO2 per hectare (according to IPCC reports).

VANK relies on the high quality of the components it uses to extend the life cycle of its products for as long as possible. As a European manufacturer, the company only uses parts from local suppliers. In addition, the brand offers its clients a range of services such as furniture repairs, reupholstery, and cleaning also after the warranty period.
VANK is also an example of good practice with regard to gender equality: most of the managers are women. Even the company’s board of directors is made up of 100% women.

The brand offers a wide selection of products: acoustic pods, acoustic panels and walls, seating, sofas, poufs, benches, desks and storage furniture for offices and businesses. The brand exhibited during the Fuorisalone 2024 at the Isola district and is part of the new and free Materials Design Map. To find out more visit the brand’s website and follow VANK on Instagram! Images courtesy of VANK

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Founded in 2017, Medulum is a contemporary furniture and design brand that was born from the desire of Diego Zanchettin to translate the manufacturing heritage of his family business in Meolo, in the Venetian backcountry, into a new and contemporary design language. In the Medulum collections, traditional woodworking meets experimentation, at the boundary between custom pieces and refined mass production.

Guided by the artistic direction of the AccardiBuccheri studio, Medulum is constantly seeking out new design languages, through synergy, constant feedback and precious collaboration with architects, designers and design studios. From this point of view, the 2022-2023 furniture collection Meraki involves some of the brand’s long-standing partners: in addition to the artistic direction, CARA \ DAVIDE, Serena Confalonieri, Debonademeo and Viviana Degrandi studios; it is also enhanced by new design visions from frattinifrilli, Naessi Studio, Filippo Protasoni, Matteo Vilardo e Marcello Marino.

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Going into detail of the pieces of the Meraki collection, AccardiBuccheri, Mauro Accardi and Silvia Buccheri, architects, designers and art directors of the brand, designed Arcate, a declared homage to elements present in Venetian architecture such as Santa Fosca church, the Torcello and Murano basilicas. The volume is characterized by elements in solid wood skilfully milled with mastery of the manufacturing process, create a system of recesses and handles which mark out the surface, while remaining apparently invisible. The series consists of a seven-drawer chest, a dresser and bedside tables in different finishes: black walnut/ European walnut/ oak / black painted open-pore ash walnut.

The Tapparella furniture series, by the Milanese design studio CARA \ DAVIDE, investigates one of the most characteristic aspects of the Venetian domestic landscape: shutters, Venetian blinds. The cabinet designed by Cara Judd and Davide Gramatica thus reveals a highly unusual structure, with a strong graphic influence, influenced by and at the same time an homage to the domestic element it is inspired by. A sculptural piece of furniture in basswood and light walnut stained basswood or medium and dark walnut stained basswood.

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Parvati is the name of the range of furniture created by the Milanese designer Serena Confalonieri for Medulum. The collection – available in three different variants: the Nanda cabinet, the Uma sideboard and the Aparna container – stands out for its use of woods with decisive and vivacious nuances. The woodgrain catches the eye in addition to the presence of vibrant, multi-coloured textures which hark back to the psychedelic culture of the 1960s.

A hybrid piece of furniture which aims to both fill the role of container, while also functioning as a sculptural element, the custodian of dreams and desires, it’s Astro. Designed by the Venetian design studio Debonademeo, Luca De Bona and Dario De Meo, the piece of furniture bears testament to the very high manufacturing and cabinetry skill of Medulum, applied in this case to the creation of a trunk for contemporary furnishing. The upper part of Astro is in black and European walnut while the underlying structure is in matt black painted metal.

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Acquabella table is a furniture design born of the Milanese designer Viviana Degrandi‘s long investigation on the topic of water. The geometry also recalls the Roman aqueducts from which the designer borrows their arched structure and transforms it into the key detail of a table which is minimalist in form, but at the same time highly evocative. Acquabella is available in black walnut/ European walnut/ oak/ painted open-pore ash

Turno is the table designed by frattinifrilli, the Milanese designer Davide Frattini Frilli. A piece of furniture with an unmistakable identity: a solid sculptural volume lightened by rounded shapes. The table top plays with the four supporting elements with a semicircular base, compact and decisive in their plastic linearity. Turno is available in 3 different variants: fully painted/ European walnut, black walnut or oak tabletop and painted legs/ painted tabletop and European walnut, black walnut or oak legs.

For Medulum, Naessi Studio, the Roman designer duo Eleonora Carbone and Alessandro D’Angeli, designed Variations. The oak table is characterized by circular inlays that overlap and follow each other along the entire circumference of the tabletop, supported by a base which is also circular, located at the centre of the table. The ton sur ton inlays, created from intaglios of the same species, celebrate the aesthetic versatility of wood.

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Milla, the sideboard designed by Milanese designer Filippo Protasoni, is a piece of furniture that weaves together the profound culture of the fabric of the Italian fashion industry and the strong manufacturing expertise which sets apart the furniture sector. A simple ribbon of natural-fibre fabric is transformed into a tactile and material decoration in perfect harmony with the smooth wood surfaces. Milla is available in black walnut/ European walnut/ painted/ oak/ Blue or ecru rigid grosgrain ribbon.

Gengè is the collection of non-mirrors created by the designers Matteo Vilardo and Marcello Marino. The piece of furniture aims to lead the observer to investigate, in a contemporary way and without any form of virtuality, the ancient theme of identity and its double. Thanks to a particular interplay of points of view, it’s only possible to scrutinise its image when looking from the right angle, while those looking from the outside will continue to see only the mask formed by the object.

Meraki is undoubtedly a collection of high craftsmanship, with an eclectic nature and a strongly evocative character. New design languages for contemporary domestic landscapes only possible thanks to the synergy and collaboration between the designers and Medulum.

To know more visit Medulum and follow it on Instagram!
Designers:
AccardiBuccheri – @accardibuccheri
CARA \ DAVIDE – @_caradavide_
Serena Confalonieri – @serenaconfalonieri
Debonademeo – @debonademeo
Viviana Degrandi – @vivianadegrandi
frattinifrilli – @frattinifrilli
Naessi Studio – @naessi_studio
Filippo Protasoni – @filippo.protasoni
Matteo Vilardo – @matteovilardostudio
Marcello Marino

Photography by Massimiliano Tuveri

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Honesta is a project by Rawood, brand of La Bottega del Falegname. Honesta was born to combine high craftsmanship, industrial skills and design to develop new collections signed by international designers. Unique pieces with high quality standards, strong of the craftmanship know-how Made in Italy and the wise use of raw materials. Milan Design Week 2021 marks the debut of the Honesta brand with its first collection of irreverent and ironic furnishings, designed by Matias Sagaria.

The designer (1980) is originally from Bolzano and has lived in New York City since 2008, where he began a long-lasting collaboration with Tonychi and Associates and Roman and Williams on interior design and architecture projects. He opened his own studio (SAGARÍA) with offices in NYC and Milan in 2016, after more than a decade in the role of Lead Designer in hospitality projects. (continues)

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On the occasion of Fuorisalone 2021, Honesta presented NEPENTE, a furnishing family that reveals the spirit of the object and goes beyond the physical boundaries of natural materials, to expand, as the author declares, “the deeply rooted glossaries of construction into a new visual language”. The harmony of the materials with the decoration at the service of the object, the results of this union are real eccentric sculptures, each with a strong characterizing aesthetic. From the names and shapes of Nepente pieces transpire “irony and a spirit of irreverence”. The collection is divided into four macro categories: sideboards (Bondo, Nemesi, Sagitta), seating (Sga Bello, Culaccino), tables (Facondo, Sacripante, Tanghero), lights (Lucetta).

For Honesta the initial conceptual phase represents the heart of the project development followed by the selection of raw materials, to be combined with wood finishes: cocobolo, national walnut, Canaletto walnut, walnut briarwood. The vast selection of finishes and shades, together with a variety of customizable details, enable countless different configurations and solutions. From manufacturing processing to the final layer of lacquer, production is entirely carried out inhouse, thanks to the experience acquired by the founder of La Bottega del Falegname, Davide Gelmini, in over thirty years’ activity in the trade.

Find out more about Honesta and discover other works by designer Matias Sagaria:
Honesta’s official website
Instagram
Facebook

SAGARÍA
Instagram

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Do you want to see your project featured on WeVux? Feel free to send us an email at [email protected] to know more, or visit our About page

Founded by Mpho Vackier, an engineer who has rediscovered herself as furniture designer, TheUrbanative is an multi-award winning contemporary African furniture and product design company, based in South Africa. Their products are characterized by the juxtaposition of abstracted African cultural inspirations with the functionality & look and feel of modern materials, technologies and shapes. The company is guided by the philosophies of craftsmanship, collaboration and the evolution of design and all pieces of furniture are designed and manufactured locally. TheUrbanative’s work is a constant exploration of the role of culture and heritage representations. Along with that concepts of visibility & representation of African cultures in modern societies with the ultimate intention of telling African stories through modern furniture and product design. A concrete example of this approach are TheUrbanative’s two new collections: Homecoming and Outdoor 2022.

This collection began with the design of the AKAYA (home in Xi-tsonga) Lounge Chair during the long and difficult Covid-19 lockdown in 2020, in South Africa. A year later, the brand reveals a new 24-piece collection created along with an amazing local community of makers, designers and craft people, among them Jan Ernst, Neimil, Okra Candles, The Herd, The Mill Fabrics, Wolkberg Casting Studios. The aim of this collection is to illustrate through design, colour, and texture that the idea of home is not a physical place, but rather a feeling of warmth and comfort. Homecoming includes sculptural lights, ceramics, candles, soft chairs, a large sofa, the modern version of a quilt and a mirror. All the pieces have names that are inspired by the ideas of home in a multitude of languages from the Continent: the Pumzika sofa is named after a word in the Swahili language – to rest – the Hlutha table from the Xhosa language – fullness, and so on. The design and palette of the entire collection are inspired by African vernacular architecture. (continues)

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Hlutha table, Amani Stacking pots, Akaya Lounge chair, Isinmi Ottoman & ile tray

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Outdoor 2022 is inspired by pieces within their past collections as well as summer memories spent in family gardens or sitting on steel & wire mesh chairs watching the sun set. This outdoor collection has been a couple of years in the making with researching of materials and ways of manufacturing. The result is a series of pieces of furniture inspired by the Homecoming collection lines, which have led to partnerships with local producers and communities. For example, for furniture that can withstand outdoor conditions, the brand selected local fabrics from The Mill Fabric and Hertex; which have a wide range of qualities such as breathability, anti-mold, resistance to water, stains and UV rays. The framework of the pieces are resistant to corrosion while the finishes to UV rays. The colors are inspired by lazy summer days and the names, just like for Homecoming, recall the mood of the collection: coral, sand, palm, ocean…

Visit TheUrbanative to discover other furniture collections inspired by the African culture and don’t forget to follow the brand on Instagram!

Homecoming photography by Aart Verrips. Images courtesy of TheUrbanative

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CYPRAEA is a luxury brand specialized in top-quality furniture production. The company was born from Cedric Lincoln’s dream, a Mauritian entrepreneur and engineer with the desire to develop luxury artefacts with a unique tropical style, through pristine design and local craftsmanship. On the occasion of Fuorisalone 2019, the brand presented its capsule collection for the first time in Italy, you can read more about it here.

If the previous collections have been inspired by the Mauritian landscape and natural world, the new 2021 pieces want to go further, together with the sensibility of the brand itself: the new designs will no longer be inspired exclusively by Mauritius and its luxurious landscape, but will take inspiration from the natural world as a whole. As Cedric tells us “…we understand that no island is an island on its own. We form part of a global ecosystem that is in a crisis and to ignore that would be irresponsible. Cypraea was created with a mission in mind: to build a better future for the next generations.”

The brand accepts a new challenge: inspiration will travel further abroad to highlight global issues while still remaining firmly rooted in a passion and respect for nature. Secondly, Cypraea will also be opening the door to make some pieces more accessible with non-limited editions. (the 2019 capsule collection featured 19 exclusive pieces, each of which had a limited edition of 9 items). The goal is to reach more people and create a greater link between the outdoor and the indoor.

Below you can see the new Cypraea’s pieces, eccentric furniture with original shapes. From straight lines to rounded corners, passing through curves and broken lines, each piece tells a different story, but they all share one aspect: they recall nature to the point of merging into the landscape.

If you want to find out more about Cypraea and its commitment to environment, visit their website and follow the brand on Instagram!

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Images by Jacques Rocca-Serra, courtesy of Cypraea

Jeonghwa Seo is a Seoul-based designer and his work is based mostly in furniture manufacture. He has recently designed custom furniture to complement the raw concrete interior of Et Cetera, a cafe and wine bar.

Set on a raised rough-cut concrete block, Et Cetera features two glass walls which offer passers-by a clear view into the artisanal-meets-industrial dining space. To complement the architectural design of the space, Seo designed pieces that share a similar unfinished quality. Working primarily with aluminum, oak and brass, he created tables, seating, lamps, and plinths.

“Et Cetera is a space where crafts, coffee, and wine are sold together”, Seo explains. “The clients asked that the entire space can be transformed flexibly.” Seo’s furniture allows the space to be adjusted as needed when moving from daytime service as a cafe, to night-time service as a bar.

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Ilaria Bianchi is an Italian designer, based in Milan; CastAway Furniture is one her latest project, heavily grounded in critical theory and concept: she designed products from materials found on the streets of London, questioning what constitutes waste.

Developed over two years, the project gives new life to trash, it re-contextualize both industrial and urban waste materials in a series of playful furniture pieces. The project planned to look into producing different types of products such as chairs, tables and bookcases, using cast-away material.

“The aim is to observe what behavioural patterns arise when objects that are generally perceived as belonging to the private sphere are left unsupervised for public use, in order to assess whether a sense of community can be reinforced through the employment of design ideas… Since our attachment to privately owned objects is so strong, perhaps generating a stronger sense of collective ownership of our public spaces could revive our concern towards what we share as a community.” writes Ilaria. Visit her website to know more about the project!

Caracol Studio is a Milan-based design practice that works between 3 different fields: design, engineering and rapid prototipation (previously on WeVux). The 5th of July at Haigo, located in via Paolo Sarpi 52, Milano, the team will present an exclusive furniture collection entirely made by robotic 3d printing technologies, composed by a coffee table, a rocking magazine rack, a seat and a stool.

Haigo atmosphere is important for this presentation because it fully reflects the characteristics of the post-industrial design proposed by Caracol. The innovative manufacturing process allows the furnishings to be fully customizable in terms of shapes, colors and proportions. The collection is made with bio-polymers from natural and renewable resources (such as maize and wheat), it is 100% recyclable and therefore part of an interesting circuit of infinite upcycling.

With Robotic Furniture, Caracol wants to focus on three themes that they consider “extremely important and contemporary”: the beneficial contamination between technology and design, aimed at pushing beyond the frontiers of design; the social and ecological sustainability of a production (even of large size) with additive manufacturing technology, and lastly, the importance of communicating and disseminating these concepts in a world increasingly entrenched by digital technology.

Robotic Furniture by Caracol Studio – Haigo, Via Paolo Sarpi 52, Milano. Thursday 5th, July, 2018

Federico was born in 1983 in Montebelluna, near Treviso (northern Italy); his grandfather was the owner of a shelving company where he was used to play every day. He studied interior design at the IED in Milan, and gained a scholarship for Parisian Dena Foundation for Contemporary Art. After his studies he returned to Milan where he based his own studio.

He primarily works on interiors, commercial spaces, private homes and furniture design. Federico is a freelance designer that likes to be free to express himself in designing furniture or products, and produce works that conveys his taste. His pieces are user-friendly, and designed to last a long time. His latest chaise-longue is surrounded by shelves for books, comfortable for your body. There’s a nook for pens and even a shelf to keep your iPad upright. Multipurpose is the answer. In the future, Federico would like his work to be considered honest, that the same product could be used by many generations, as happened with the great masters’ designs.

IKEA recently unveiled its first furniture collection designed specifically for pets. The Lurvig collection was designed by Inma Bermudéz, Valencia-based designer, that worked alongside vet Barbara Schäfer to make sure that different behaviours types and habits were being accounted for. The designer felt there was a gap in the market for reasonably priced but nice-looking pet products, this is the main reason behind her 62-piece collection that covers the basic areas of sleep, eat, play, travel and walk. The collection also includes reflective leads and collars, a travel basket, a play tunnel and a brush; the designer even considered the less-than-savoury moments of pet ownership – creating a colourful range of poo bags and a litter tray shovel.

IKEA is not the first brand that is developing furniture for our beloved pets, there are also company that creates only for pets, Tuft+Paw is one of these. Tuft + Paw is a company based in California that creates and sells beautiful, carefully crafted furniture for cats. “At Tuft + Paw, nothing makes us happier than seeing a well-loved cat. For us, that means providing them with the best possible environment- one that also protects and enhances the beauty of our world. Our cats love comfort, and we love ethically made, modern designs.”

They are currently running a contest to find a new beautiful, affordable, and sustainable cat bed design for their collection. The winning designer will get a $1500 prize and their creation will be produced in the US and promoted as one of Tuft + Paw’s new flagship products. Click here to submit your design.

Maria Flocco has been working as an architect since 2002 and this year she took part in Fuorisalone with her project Telàio, a personal investigation on the way of expression, “more personal and independent, more intimate and emotional, dealing with a smaller scale than the one of architecture and with crafts as added value.”

Presented in the new Isola Design District, inside the exhibition Obstacles&Solutions – organized by Source Firenze and curated by Valia Barriello – the project (telàio means loom in Italian) merges manual activities – linked to childhood memories – to functional and contemporary objects. “The telàio project comes from the idea to embroider a stiff support instead of fabrics, in order to eliminate the separation between loom and canvas. ” The result is a metal perforated sheet that acts as supports for leather ribbons (which take the place of cotton or wool yarns). The final product is a collection of handcrafted coffee tables made in powder-coated aluminium. The dimension and spacing of the holes in the metal top have been carefully studied to reproduce different effects, “the creative possibilities are potentially infinitive and the applications are numerous.”

Visit Telàio Creations to know more about the project!

Un pezzo di cartone da 94 x 275 x 200 cm ed il gioco è fatto: un progetto più concettuale che pratico che fa vedere ancora una volta come gli arredi pop up abbiano un potenziale. Non è tanto l’arredo che deve funzionare ed essere stabile in questo caso (si riconosce ad occhio l’instabilità delle forme) ma l’idea. Così Liddy Scheffknecht e Armin B. Wagner realizzano questo concept in quanto “We’d like to carry and pop up our office wherever it fits us and work in a meadow or at the beach for a change. ” – Vorremmo trasportare e aprire il nostro ufficio, ovunque noi desideriamo e lavorare in un prato o in spiaggia per un cambiamento.

Hyeonil Jeong è un product designer newyorkese e la mente di questo progetto: si tratta di un tavolino e un appendiabiti che dimostrano come l’estetica e la funzionalità possano essere tenute in considerazione anche con un progetto DIY. Entrambi i prodotti sono componibili senza bisogno di istruzioni, tempestiche lunghe e altri strumenti al di fuori dei materiali stessi. Il segreto? Un tappo di sughero. La struttura in multistrato di betulla viene tenuta insieme in entrambi i casi da un tappo, di dimensioni maggiori rispetto i normali tappi di sughero, dando stabilità alle forme ed evitando viti e chiodi.

Per scoprire altri suoi progetti visitate il sito!

Inspired by the concept of Euclidean space, Axis is a collection of tables designed using recycled materials sourced from the sea. Presented by the BlueCycle studio and designed by Alessandro Gorla (Studio Algoritmo), it stands as an innovative example of circular design.

BlueCycle, based in Greece, is a pioneering company in the field of circular economy. Founded with the aim of tackling marine pollution, it collects plastic waste generated by fishing and maritime activities, such as nets, ropes, and buoys. These materials are then transformed into high-quality products using specially modified large-format 3D printers.

Alessandro Gorla is an Italian designer who teaches at ISAD in Chihuahua, Mexico, where he developed the IDE&A program (Italian Design Experience & Apprenticeship). He has organized, in collaboration with Cieloterra Design, events at the Palazzo delle Esposizioni and the Rome Architecture Festival under the title “Design Match.” Additionally, he teaches Product Design Laboratories in undergraduate and Master’s courses at various Italian universities. In 2013, he founded Studio Algoritmo, a firm specializing in product, interior, and graphic design, where he serves as Creative Director.

The Axis Collection

The table series features a 3D-printed base combined with a frosted glass top, allowing a glimpse of the underlying forms, evoking the marine origin of the materials and the sustainable manufacturing process. A dynamic collection, characterized by vertical components that enable various configurations depending on the chosen frosted glass top.

Each table is customizable in shape, color, and size, making it suitable for both indoor and outdoor settings. Made with at least 60% marine plastic and a percentage of fiberglass, BlueCycle products are fully recyclable and ensure a 50% reduction in greenhouse gas emissions compared to using virgin plastic. Each piece is also traceable, providing transparency throughout the entire process, from material collection to the creation of the final product. We asked BlueCycle and Alessandro Gorla some questions to delve deeper into their approach to the project and circular design.

How is the collection disposed of?
BlueCycle: All the objects we 3D print are 100% recyclable in our lab. Printing errors and test prints are collected, shredded, and used to print new products with the same material. In general, BlueCycle Lab can be described as a zero-waste lab.

What types of plastics do you handle?
BlueCycle: We collect PA6, PP, PE, and PS. These are the types of polymers used in fishing gear and ropes. All the types of plastic we collect are recyclable.

Alessandro, what were the main sources of inspiration for designing Axis collection?
Alessandro: The inspirations came as soon as I heard about the BlueCycle project during a major trade fair in Italy, where they were showcasing their products. It was incredibly stimulating for me to engage with this initiative, which cleans the seas of ghost nets and ropes to create new products, thereby contributing, even in a small way, to improving the planet. For the design of the table bases, I drew inspiration from the production technology itself, specifically 3D printing, which operates along the X, Y, and Z axes, and its additive process. The letters were designed on a plane and then developed vertically following the logic of extrusion, while the frosted glass top was chosen to create a “water surface” effect, allowing the tips of the bases to emerge.

How do you incorporate the concept of circular design into your projects?
Alessandro: Circularity and sustainability should always be integrated into any project. Even though it may risk sounding rhetorical, I believe there is still much to do to make production truly sustainable and to raise awareness on the issue. Designers have significant communicative power, and I think they should, in addition to influencing purchasing choices, guide users’ behaviors and actions through their products. We know well that no single project can change the world, but the world changes one project at a time. Therefore, working with a focus on sustainability, improving materials and processes, is a duty for every designer.

For more information about the Axis collection, visit the BlueCycle website, and don’t miss updates from the zero-waste lab e di Alessandro Gorla on Instagram!

Ispirata al concetto dello spazio euclideo, Axis è una collezione di tavoli progettata con materiali riciclati provenienti dal mare. Presentata dallo studio BlueCycle e disegnata dal designer Alessandro Gorla (Studio Algoritmo) rappresenta un esempio innovativo di design circolare.

BlueCycle, con sede in Grecia, è un’azienda pioniera nel campo della circular economy: fondata con l’obiettivo di affrontare l’inquinamento marino, raccoglie rifiuti plastici generati da attività di pesca e navigazione, come reti, corde e galleggianti. Questi vengono poi trasformati in prodotti di alta qualità grazie all’uso di stampanti 3D di grande formato, appositamente modificate.

Alessandro Gorla è un designer italiano, insegna all’ISAD di Chihuahua (Messico), dove ha ideato il programma di intercambio IDE&A (Italian Design Experience & Apprenticeship), ha organizzato insieme a Cieloterra Design degli incontri al Palazzo delle Esposizioni e al Festival dell’Architettura di Roma dal titolo “Design Match”, è inoltre è professore dei Laboratori di Design del Prodotto in corsi triennali e Master in diverse Università italiane. Nel 2013 ha fondato Studio Algoritmo, realtà specializzata in product, interior e graphic design, di cui è Creative Director.

La collezione Axis

La serie di tavoli presenta una base stampata in 3D che si combina con un piano in vetro satinato che permette di intravedere le forme sottostanti, evocando l’origine marina dei materiali e il processo di lavorazione sostenibile. Una collezione dinamica, contraddistinta dalle componenti verticali che permettono varie configurazioni, a seconda del piano in vetro satinato scelto.

Ogni tavolo è personalizzabile in termini di forma, colore e dimensioni, adattandosi così a contesti sia interni che esterni. Realizzati con almeno il 60% di plastica marina e una percentuale di fibra di vetro, i prodotti BlueCycle sono completamente riciclabili e garantiscono una riduzione del 50% delle emissioni di gas serra rispetto all’uso di plastica vergine. Ogni pezzo è inoltre tracciabile, offrendo trasparenza sull’intero processo, dalla raccolta dei materiali alla creazione del prodotto finale. Abbiamo fatto qualche domanda a BlueCycle e Alessandro Gorla per approfondire l’approccio verso il progetto e il design circolare.

Come avviene lo smaltimento della collezione Axis?
BlueCycle: Tutti gli oggetti che stampiamo in 3D sono 100% riciclabili nel nostro laboratorio. Gli errori e le prove di stampa vengono raccolte e triturate nuovamente e con questo stesso materiale ristampiamo nuovi prodotti. In generale, BlueCycle Lab può essere definito un zero-waste lab.

Che tipo di plastiche trattate?
BlueCycle: Raccogliamo PA6, PP, PE, PS. Questi sono i tipi di polimeri di cui è composta l’attrezzatura di pesca e le cime. Tutti i tipi di plastica che raccogliamo sono riciclabili.

Alessandro quali sono state le principali fonti di ispirazione per disegnare questo progetto?
Alessandro: Le ispirazioni sono nate appena ho ascoltato la storia del progetto BlueCycle durante un’importante fiera in Italia, dove esponevano i loro prodotti. Per me è stato molto stimolante confrontarmi con questa realtà che pulisce i mari da reti e funi fantasma per creare nuovi prodotti e poter così contribuire, almeno in piccola parte, al miglioramento del pianeta. Per la creazione delle basi del tavolo, mi sono ispirato alla tecnologia produttiva stessa, ovvero alla stampa 3D, che notoriamente lavora sugli assi X, Y e Z, e al suo processo additivo. Le lettere sono state disegnate su un piano, poi sviluppate verticalmente secondo la logica dell’estrusione, mentre il piano in vetro satinato è stato scelto per creare un effetto a “pelo d’acqua” e far così affiorare sulla superficie gli apici delle basi.

Come integri il concetto di design circolare nei tuoi progetti?
Alessandro: Circolarità e sostenibilità dovrebbero essere sempre integrati in qualsiasi progetto. Anche se si rischia di cadere nella retorica, credo ci sia ancora tanto da fare per rendere le produzioni davvero sostenibili e per sensibilizzare le persone al tema. I designer hanno un grande potere comunicativo e penso che debbano, oltre ad indirizzare le scelte d’acquisto, orientare comportamenti e gesti degli utenti attraverso i loro prodotti. Sappiamo bene che non esiste un progetto che cambia il mondo, ma il mondo cambia progetto dopo progetto quindi e lavorare in ottica sostenibilità, migliorando materiali e processi, credo sia un dovere per ogni designer.

Per maggiori informazioni sulla collezione Axis visitate il sito di BlueCycle e non perdete gli aggiornamenti del zero-waste lab e di Alessandro Gorla su Instagram!

Open until January 31 at the Wexler Gallery in Philadelphia, JUXTAPOSED: A PORTAL TO AFRICAN DESIGN is the first extensive solo exhibition of Jomo Tariku, a renowned Ethiopian-American artist and furniture designer. It is a true journey guiding viewers through the world of African design, drawing from the deep roots that inspire the designer’s work.

As a co-founder of the Black Artists + Designers Guild, Jomo Tariku, previously featured on WeVux, actively supports designers of color on a global level. His designs are part of the permanent collections of prominent museums such as the Metropolitan Museum of Art, the Philadelphia Museum of Art, and the Los Angeles County Museum of Art. Some of his pieces have furnished the home of U.S. Vice President Kamala Harris at the Naval Observatory and have been featured in films like Marvel’s Black Panther: Wakanda Forever.

The goal of this exhibition is to communicate the deeper meaning of the objects and cultures that inspire my work and fuel my creative process… With this exhibition, I want to celebrate the past and the present, contributing to a positive cultural experience and advancing the dialogue on design by developing a new creative language rooted in Black culture. Jomo Tariku

Exploring his three-decade-long creative process and presenting new designs that merge past and present techniques, the exhibition will display Tariku’s modern pieces alongside historical objects that have influenced them. His famous Meedo Chair will be exhibited next to an Afro comb wall sculpture, showcasing the duality of the comb’s purpose, both as a hair grooming tool and as an iconic symbol of beauty during the Black is Beautiful movement of the 1970s.

The exhibition features 29 works, eight of which are debuting for the first time. Among them stands out the striking Meedo wall sculpture, a monumental piece approximately 7 meters tall that captures the essence of merging ancestral forms with modern materials and techniques, crafted by Tariku.

If you are in Philadelphia, don’t miss the opportunity to visit the Wexler Gallery and the exhibition JUXTAPOSED: A PORTAL TO AFRICAN DESIGN, on display until December 20, 2024. For more information, visit the gallery and designer’s websites, and follow their Instagram pages @jomotariku @wexlergallery.

Aperta fino al 31 gennaio presso la Wexler Gallery di Philadelphia, JUXTAPOSED: A PORTAL TO AFRICAN DESIGN è la prima grande mostra personale di Jomo Tariku, famoso artista e furniture designer etiope-americano. Un vero e proprio viaggio che guida gli spettatori attraverso il mondo del design africano, partendo dalle radici profonde che ispirano il lavoro del designer.

Come co-fondatore della Black Artists + Designers Guild, Jomo Tariku – precedentemente su WeVux – sostiene attivamente i progettisti di colore a livello globale. I suoi design fanno parte delle collezioni permanenti di importanti musei come il Metropolitan Museum of Art, il Philadelphia Museum of Art e il Los Angeles County Museum of Art. Alcuni pezzi hanno arredato la casa della vicepresidente degli Stati Uniti, Kamala Harris, presso il Naval Observatory e sono stati inclusi in film come Black Panther: Wakanda Forever della Marvel.

L’obiettivo di questa mostra è comunicare il significato più profondo degli oggetti e delle culture che ispirano il mio lavoro e alimentano il mio processo creativo… Con questa mostra, voglio celebrare il passato e il presente, contribuendo a un’esperienza culturale positiva e facendo avanzare il dialogo sul design sviluppando un nuovo linguaggio creativo basato sulla cultura nera. Jomo Tariku

Esplorando il suo processo creativo trentennale e presentando nuovi design che fondono tecniche passate e presenti, la mostra esporrà i pezzi moderni di Tariku accanto a oggetti storici che li hanno influenzati. La sua celebre Meedo Chair sarà esposta accanto a una struttura a muro ispirata al pettine afro, dimostrando la dualità dello scopo di questo oggetto, utilizzato sia come pettine per capelli che come simbolo iconico di bellezza del movimento Black is Beautiful degli anni ’70.

La mostra presenta 29 opere, otto delle quali in anteprima assoluta. Tra queste, spicca la suggestiva scultura da parete Meedo, una monumentale opera alta circa 7 metri che cattura l’essenza della fusione di forme ancestrali con materiali e tecniche moderne realizzata da Tariku.

Se siete a Philadelphia non perdete l’occasione di visitare la Wexler Gallery e la mostra JUXTAPOSED: A PORTAL TO AFRICAN DESIGN, in programma fino al 20 dicembre 2024. Per maggiori informazioni visitate il sito della galleria e del designer e seguite le pagine Instagram @jomotariku e @wexlergallery.

A partire dal 2021, ecoLogicStudio ha iniziato a esplorare come integrare sistemi biotecnologici nell’architettura, negli interni e nel design del paesaggio. Lo spazio rigenerativo AirBubble, concepito per un’azienda svizzera di healthcare, stabilisce una nuova simbiosi tra natura e uomo: si tratta infatti del primo giardino biotecnologico al mondo per la salute, che combina colture di alghe purificanti con piante medicinali. Il progetto è pioniere di un nuovo concetto di spazio che bilancia lavoro, salute mentale e fisica, relax e interazione tra i dipendenti di diversi dipartimenti. (Immagine copertina AirBubble, ph. Pepe Fotografia)

AirCampus, una nuova tipologia di architettura

Situato a Nyon (Svizzera), nell’area verde che circonda gli stabilimenti della fabbrica, il progetto fa parte di una nuova soluzione architettonica per la salute e il benessere sul luogo di lavoro, AirCampus: essa include il nuovo spazio rigenerativo AirBubble, un sistema architettonico replicabile e scalabile, che può essere installato in qualsiasi ambiente lavorativo a livello globale; l’AirOffice, uno spazio di lavoro indoor simbiotico che combina giardinaggio avanzato e filtrazione dell’aria; AIReactor, il purificatore d’aria da scrivania, precedentemente su WeVux.

Inoltre, il progetto porta a Nyon una nuova prospettiva sulla relazione tra luogo di lavoro e design del paesaggio, reinventando il modello del giardino botanico pre-industriale e superando quello dell’industria della salute contemporanea.

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Com’è fatto AirBubble

AirBubble è composto da una struttura cilindrica in legno alta 6 metri, collegata su 3 livelli, avvolta da una membrana in ETFE. La sezione centrale ospita la tecnologia PhotoSynthetica™, sviluppata dallo studio nel 2018: 36 grandi bioreattori in vetro borosilicato contenenti 350 litri di colture vive di alghe verdi, che possono filtrare un flusso d’aria inquinata di 150 litri al minuto. La biomassa raccolta può essere poi successivamente incorporata nel menu della mensa come bevande a base di alghe e pane proteico vegetale, o utilizzata come fertilizzante per il prato selvatico e per il set di 47 piante medicinali attorno allo spazio. Il processo è potenziato dalla morfologia architettonica dello spazio: la membrana del tetto a forma di cono rovesciato stimola ulteriormente la ricircolazione dell’aria e la ventilazione naturale.

Nello spazio, i visitatori camminano su una superficie di gomma che conduce a una vasta area di sedute su due livelli. Due lamine di metallo Corten, creano una scultura centrale dove la membrana del tetto converge in un piccolo giardino per la raccolta dell’acqua piovana. Un secondo elemento in Corten segna il perimetro dove 11 sedili sono fissati nella superficie gommata. Questi ultimi sono realizzati con trucioli di sughero inumiditi per rilasciare una resina naturale.

Un nuovo modello di giardino botanico

Progettata per avere il minimo impatto sul terreno, la struttura in legno è ancorata con 26 viti a terra, non disturba il paesaggio ed è completamente reversibile. Inoltre, implementando piante locali che crescono a seconda della stagione e integrando la raccolta dell’acqua piovana, lo spazio AirBubble non utilizza acqua per l’irrigazione, preservando così le risorse naturali. Lo spazio rigenerativo è circondato da un giardino medicinale composto da 47 fioriere. Vicino alla struttura principale si trovano quattro tipi di piante che fioriscono in autunno e inverno. Allontanandosi dal centro, sono distribuite 16 specie che fioriscono in primavera ed estate, incluse piante medicinali comuni e piante con proprietà più specifiche.

Il progetto include un sistema di monitoraggio che integra sensori di inquinamento dell’aria urbana e misura l’Indice di Qualità dell’Aria per sei inquinanti principali: particolato fine PM2.5 e PM10, ozono a livello del suolo (O3), biossido di azoto (NO2), biossido di zolfo (SO2) e monossido di carbonio (CO). AirBubble è in grado di assorbire il 97% dell’azoto e il 75% del particolato nell’aria.

Lo spazio rigenerativo fa parte di un progetto più ampio volto a sensibilizzare l’opinione pubblica sull’impatto dell’inquinamento atmosferico sulla salute umana. Capitoli precedenti di questo impegno sono l’AirBubble playground a Varsavia, l’eco-macchina gonfiabile per la purificazione dell’aria installata alla COP26, COP27 e al Saudi Design Festival, e l’AirLab presentato a Londra. Per scoprire tutti i progetti di ecoLogicStudio e saperne di più riguardo AirCampus, visitate il loro sito e seguiteli su Instagram!

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Since 2021, ecoLogicStudio has been exploring how to integrate biotechnological systems into architecture, interior design, and landscape design. The regenerative AirBubble space, designed for a Swiss healthcare company, establishes a new symbiosis between nature and humans: it is the world’s first biotechnological garden for health, combining purifying algae cultures with medicinal plants. This project pioneers a new concept of space that balances work, mental and physical health, relaxation, and interaction between employees from various departments. (Cover image AirBubble, ph. Pepe Fotografia)

AirCampus, a New Architectural Typology

Located in Nyon (Switzerland), in the green area surrounding the company’s facilities, the project is part of a new architectural solution for workplace health and well-being called AirCampus. It includes the regenerative AirBubble space, a replicable and scalable architectural system that can be installed in any workplace environment worldwide; the AirOffice, an indoor symbiotic workspace combining advanced gardening and air filtration; and the AIReactor, a desktop air purifier previously featured on WeVux.

Additionally, the project brings a fresh perspective to Nyon on the relationship between the workplace and landscape design, reinventing the model of the pre-industrial botanical garden and surpassing that of contemporary healthcare industries.

How AirBubble is Made

AirBubble consists of a 6-meter-high cylindrical wooden structure, connected on three levels and wrapped in an ETFE membrane. The central section houses the PhotoSynthetica™ technology, developed by the studio in 2018: 36 large borosilicate glass bioreactors containing 350 liters of living green algae cultures, capable of filtering a flow of polluted air at a rate of 150 liters per minute. The biomass collected can then be incorporated into the cafeteria menu as algae-based drinks and plant-based protein bread, or used as fertilizer for the wild lawn and the set of 47 medicinal plants surrounding the space. This process is enhanced by the architectural morphology of the space: the inverted cone-shaped roof membrane further stimulates air recirculation and natural ventilation.

Inside the space, visitors walk on a rubber surface leading to a large seating area on two levels. Two Corten steel sheets form a central sculpture where the roof membrane converges into a small garden for rainwater collection. A second Corten element marks the perimeter where 11 seats are fixed into the rubber surface. These seats are made from damp cork chips, releasing a natural resin.

A New Botanical Garden Model

Designed to have minimal impact on the ground, the wooden structure is anchored with 26 ground screws, leaving the landscape undisturbed and fully reversible. Additionally, by implementing local plants that grow according to the seasons and integrating rainwater collection, the AirBubble space does not require irrigation, thus preserving natural resources. The regenerative space is surrounded by a medicinal garden made up of 47 planters. Near the main structure, four types of plants bloom in autumn and winter. Moving away from the center, 16 species that bloom in spring and summer are distributed, including common medicinal plants and those with more specific properties.

The project includes a monitoring system that integrates urban air pollution sensors and measures the Air Quality Index for six main pollutants: fine particulate matter (PM2.5 and PM10), ground-level ozone (O3), nitrogen dioxide (NO2), sulfur dioxide (SO2), and carbon monoxide (CO). AirBubble can absorb 97% of nitrogen and 75% of particulate matter from the air.

The regenerative space is part of a broader initiative aimed at raising public awareness of the impact of air pollution on human health. Previous chapters of this commitment include the AirBubble playground in Warsaw, the inflatable eco-machine for air purification installed at COP26, COP27, and the Saudi Design Festival, and the AirLab presented in London. To discover all ecoLogicStudio projects and learn more about AirCampus, visit their website and follow them on Instagram!

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Fondata nel 2021, PaperShell AB affronta la crisi climatica attraverso una gestione sostenibile delle risorse naturali. Il brand vuole “reingegnerizzare la carta e trasformarla in una versione più resistente del legno”: nello specifico, attraverso il nuovo materiale crea componenti B2B sostenibili, altamente tecnologici, duraturi e basati su ingredienti naturali presenti nel legno e nelle piante.

Un mese fa abbiamo parlato del materiale citando la sedia Catifa Carta, la nuova versione di Catifa 53, progettata nel 2001 da Lievore Altherr Molina per Arper. La seduta, presentata durante la Milano Design Week 2024, utilizza una nuova scocca in PaperShell. Alla fine del suo ciclo di vita, la seduta può essere sottoposta a pirolisi, un processo di combustione che avviene a bassa temperatura e impedisce il rilascio di CO2. Attraverso quest’ultimo, il materiale viene convertito in biochar, un tipo di carbone vegetale, composto da una percentuale di carbonio che può arrivare fino al 90%, che ha la capacità di trattenere efficacemente la CO2.

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PaperShell offre la produzione di componenti B2B print-to-build, sostituendo plastica, fibra di vetro e alluminio: il materiale infatti è più resistente della plastica, versatile come la fibra di vetro e più leggero dell’alluminio. Tra i settori di utilizzo troviamo architettura, interior design, arredo, elettronica e automotive.

“PaperShell si propone di guidare e rendere possibile, per i propri clienti, la transizione verso una bioeconomia circolare, allineandosi ai quadri di sostenibilità globale (Obiettivi di Sviluppo Sostenibile (SDGs), COP15, COP21, Planetary boundaries, ecc) e puntando a obiettivi di carbonio zero e oltre.” – racconta il brand.

Al momento, PaperShell ha collaborazioni con diversi rinomati marchi per lo sviluppo di componenti per nuovi prodotti e per quelli già esistenti. A Tibro, in Svezia, dispone di un centro di ricerca e sviluppo e di uno stabilimento di produzione dove realizza progetti di co-sviluppo e produzione in serie. Per scoprire di più sulla sostenibilità e l’impatto di questo materiale vi invitiamo a visitare il sito, ricco di informazioni e dati a cui tutti possono accedere liberamente.

Il brand è parte della nuova e gratuita Materials Design Map. Per saperne di più visitate il sito del brand e seguite PaperShell su Instagram! Foto per gentile concessione del brand

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Founded in 2021, PaperShell AB addresses the climate crisis through sustainable management of natural resources. The brand wants “to re-engineer kraft paper back into a more resistant version of wood”: specifically, through the new material it creates sustainable, high-tech, durable B2B components based on natural ingredients found in wood and plants.

A month ago we talked about the material by mentioning the Catifa Carta chair, the new version of Catifa 53, designed in 2001 by Lievore Altherr Molina for Arper. The chair, presented during the Milan Design Week 2024, uses a new shell made of PaperShell. At the end of its life cycle, the seat can be subjected to pyrolysis, a combustion process that takes place at low temperature and prevents the release of CO2. Through the latter, the material is converted into biochar, a type of vegetable charcoal, composed of up to 90 per cent carbon, which has the ability to effectively retain CO2.

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PaperShell offers the production of B2B print-to-build components, replacing plastic, fibreglass and aluminium: the material is stronger than plastic, as versatile as fibreglass and lighter than aluminium. Areas of use include architecture, interior design, furniture, electronics and automotive.

“PaperShell aims to lead and for our clients enable the transition towards a Circular Bio Economy, aligning with global sustainability frameworks (Sustainable Development Goals (SDGs), COP15, COP21, Planetary Boundaries etc) aiming for carbon net-zero objectives and beyond” – says the brand.

PaperShell has ongoing collaborations with multiple large and renowned brands developing components for new and existing products. In Tibro, Sweden, they have a research and development centre and a production facility where they carry out co-development and mass production projects. To find out more about the sustainability and impact of this material, please visit their website, where you can find information and data in transparency.

The brand is part of the new, free Materials Design Map. Learn more on the brand’s website and follow PaperShell on Instagram! Photos courtesy

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VANK è un’azienda polacca che ha come obiettivo la creazione di arredi e accessori nel rispetto della natura attraverso l’aiuto di tecnologie avanzate. Il brand crede in un modello di economia circolare che limita il consumo di risorse naturali, riduce la quantità di rifiuti prodotti e aumenta l’uso di materiali biodegradabili, rinnovabili e riciclabili.

Ogni progetto è pensato tenendo conto di mobilità, configurabilità e flessibilità dell’arredo e per ogni prodotto, afferma VANK, viene seguito il principio Cradle to Cradle. Il materiale naturale utilizzato per alcune collezioni di scrivanie, scaffalature, pannelli acustici, uffici e pareti mobili è il biocomposito VANK, basato su piante fibrose rinnovabili come il lino e la canapa.

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Il materiale composito contribuisce allo sviluppo dell’economia circolare e ha un’impronta di carbonio negativa. Le risorse a base biologica, come il lino e la canapa, assorbono CO2 dall’atmosfera durante la fase di crescita e la convertono in biomassa attraverso la fotosintesi. La rapida crescita della canapa, che può raggiungere anche i 4 metri in 100 giorni, la rende uno dei più veloci assorbitori di CO2: un campo può assorbire fino a 15 tonnellate di CO2 per ettaro (secondo i rapporti dell’IPCC).

VANK punta sull’alta qualità dei componenti che utilizza per prolungare il ciclo di vita dei propri prodotti il più a lungo possibile. In quanto produttore europeo, l’azienda utilizza solo pezzi provenienti da fornitori locali. In più, il brand offre ai clienti una serie di servizi come la riparazione dei mobili, della tappezzeria e la pulizia anche dopo il periodo di garanzia.
VANK è anche un esempio di buone pratiche per quello che riguarda la parità dei sessi: la maggior parte dei dirigenti sono donne. Anche il consiglio di amministrazione dell’azienda è composto al 100% da donne.

Il brand ha esposto durante il Fuorisalone 2024 presso il distretto di Isola ed è parte della nuova e gratuita Materials Design Map. Il brand propone una vasta selezione di prodotti: cabine insonorizzate, soluzioni fonoassorbenti, sedute, divani, pouf, panchine, scrivanie e arredi contenitori per uffici e attività commerciali. Per saperne di più visitate il sito del brand e seguite VANK su Instagram! Immagini per gentile concessione di VANK

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Shell Homage is a compostable material made from eggshells and different types of nutshells, established by Rania ElKalla, an Egyptian multidisciplinary designer and winner of international awards. Today, she is the founder and managing director of Shell Homage, a project that began in 2011 as a bachelor research project at the German university in Cairo and continued later as a master research project at the Technical University of Berlin, TU Berlin. Besides her company, she also works as a lecturer in industrial design department at the German International University – GIU in cooperation with the HTW Berlin, Hochschule für Technik und Wirtschaft. (Cover Vega Trays, Shell Homage, ph. courtesy)

Shell Homage takes its name from the resource used (Shell) and the Homage to the journey of this waste and its continuing life cycle. The material was created to replace petroleum-based plastics with a versatile compostable solution that can be used for a variety of applications (interior design, lighting, furniture, home accessories, 3D printing, fashion and jewellery design). It can be designed to resemble marble or natural stone, rubber or glass and the properties – both aesthetic and mechanical – can be controlled and modified depending on the application. The surface can be rough, smooth, opaque, translucent or transparent.

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A very interesting aspect is that, from the start, the designer focused on the possibilities that industrial production could offer her: so she started testing the material until she came up with a solution that could be processed with various machines. She is currently trying to scale up the 3D printing process to market the products in the future. An example of the use of the material can be seen by looking at the projects already realized by the brand: with SAMSUNG x FRAME, Shell Homage was used as a mobile phone cover, on which an illustration was also printed; with Objects of Hope in 2022, the brand launched a summer collection of everyday objects, bowls, trays, table tops, furniture, coffee tables and accessories. The material has also already been used for applications in interior and public spaces: for example as a custom-made wall covering for Brown Nose, Egypt’s first sustainable bar, an interior design project by Design Avenue; as a backlit exterior portal of a shop, made specifically for the project; even as a ceiling light for lamps.

Rania ElKalla‘s goal is to create functional and sustainable products without the use of toxic chemicals, that have a long life span and are still compostable. Shell Homage aims to produce objects, lights and furniture that convey an indirect message to users about what we consider waste. Thanks to its own path and experience, the brand is able to offer affordable products with unique aesthetics that reuse waste as a resource and are fully customizable.

Shell Homage participated in the SaloneSatellite 2024 and at the Fuorisalone, Isola district, with the light installation Solar. The brand is part of the new and free Materials Design Map; to find out more visit the brand’s website and follow Shell Homage on Instagram! Photos courtesy of the designer

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Shell Homage è un materiale compostabile ricavato dai gusci d’uovo e di diversi tipi di noce, creato da Rania ElKalla, designer multidisciplinare egiziana, vincitrice di premi internazionali. Oggi è fondatrice e amministratrice delegata di Shell Homage, un progetto iniziato nel 2011 come ricerca per la laurea triennale presso l’Università Tedesca del Cairo e proseguito successivamente come Master presso l’Università Tecnica di Berlino, TU Berlin. Oltre alla sua azienda, lavora anche come docente presso il dipartimento di design industriale della German International University – GIU in collaborazione con la HTW Berlin, Hochschule für Technik und Wirtschaft. (Immagine copertina Vega Trays, Shell Homage, ph. courtesy)

Shell Homage prende il nome dalla risorsa utilizzata (Shell) e dall’omaggio (Homage) al percorso di questi scarti e al loro ciclo di vita che continua. Il materiale nasce per sostituire le plastiche, a base di petrolio, con una soluzione compostabile versatile, in grado di rispondere a diverse applicazioni (interior design, lighting, arredi, accessori per la casa, stampa 3D, moda e design di gioielli). Può essere progettato per assomigliare al marmo o alle pietre naturali, alla gomma o al vetro e le proprietà – sia estetiche che meccaniche – possono essere controllate e modificate a seconda dell’applicazione. La superficie invece può essere ruvida, liscia, opaca, traslucida o trasparente.

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Un aspetto molto interessante è che la designer si è focalizzata sin da subito sulle possibilità che la produzione industriale poteva offrirle: così ha iniziato a testare il materiale fino ad arrivare ad una soluzione in grado di essere lavorata con diversi macchinari. Attualmente sta cercando di scalare il processo di stampa 3D per commercializzare i prodotti del brand. Un esempio dell’utilizzo del materiale possiamo averlo guardando i progetti già realizzati dal brand: con SAMSUNG x FRAME, Shell Homage è stato utilizzato come cover per telefonini, su cui è stata anche stampata un’illustrazione; con Objects of Hope nel 2022 il brand lancia una collezione estiva di oggetti di uso quotidiano, ciotole, vassoi, piani per tavoli, arredi, tavolini e accessori. Il materiale è già stato utilizzato anche per applicazioni in spazi interni e pubblici: per esempio come rivestimento realizzato su misura per Brown Nose, primo bar sostenibile in Egitto, progetto di interior design di Design Avenue; come portale esterno retroilluminato di un negozio, realizzato ad hoc per il progetto; anche come plafoniera per lampade.

L’obiettivo di Rania ElKalla è creare prodotti funzionali e sostenibili senza l’utilizzo di sostanze chimiche tossiche, che abbiano una durata di vita lunga e siano comunque compostabili. Shell Homage si propone di produrre oggetti, luci e arredi che trasmettano un messaggio indiretto agli utenti su cosa consideriamo rifiuto, scarto. Grazie al proprio percorso e alla propria esperienza, Shell Homage è in grado di offrire prodotti accessibili, dall’estetica unica, che riutilizzano scarti come risorsa e completamente personalizzabili.

Shell Homage ha partecipato al SaloneSatellite 2024 e al Fuorisalone, quartiere Isola, con l’installazione luminosa Solar. Il brand è parte della nuova e gratuita Materials Design Map. Per saperne di più visitate il sito del brand e seguite Shell Homage su Instagram! Foto per gentile concessione della designer

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La scorsa settimana abbiamo pubblicato una breve analisi della MDW 2024 e oggi concludiamo con il best of dei progetti esposti a Milano. Una selezione di arredi e mostre che vale la pena condividere. (Immagine copertina Isola Design Gallery, MDW 2024, ph. Anwyn Howarth)

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Catifa Carta, Lievore Altherr Molina for Arper, ph. Salva Lopez

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Una delle sedute che ci ha emozionato di più è stata una riedizione di Arper: Catifa Carta, la nuova versione di Catifa 53, progettata nel 2001 da Lievore Altherr Molina. La seduta presenta una scocca in PaperShell, nuovo materiale derivato da fonti responsabili e dall’uso esclusivo di residui della produzione di legno svedese. Catifa Carta è composta da 29 fogli di carta accoppiati attraverso un legante di resina naturale: alla fine del suo ciclo di vita, la scocca può essere sottoposta a pirolisi, un processo di combustione che avviene a bassa temperatura e impedisce il rilascio di CO2. Attraverso quest’ultimo, PaperShell viene convertito in biochar, un tipo di carbone vegetale, composto da una percentuale di carbonio che può arrivare fino al 90%, che ha la capacità di trattenere efficacemente la CO2.

Zaven, dopo l’elegante divano Za:Za per Zanotta (2022), guarda al divano letto con Mate per Bolzan. Il risultato è un prodotto che soddisfa entrambe le funzioni garantendo comfort, ma anche eleganza per la zona living. Una struttura in tubolare d’acciaio cilindrico disegna tutto il perimetro creando il sostegno per due grandi elementi imbottiti – lo schienale e la seduta – e due cuscini sottili che si adagiano e ricadono lungo il fianco formando i braccioli. Alla base del divano, una rete a pettine estensibile permette di raddoppiare la superficie per posizionare gli imbottiti come materasso. Semplice, funzionale e adatto a tutti gli interni.

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Lispi, tra le novità di quest’anno, ha presentato Velario di Giuseppe Arezzi e Serafino di Mario Scairato – il primo letto senza baldacchino del marchio. Velario, che prende il nome dalle antiche tettoie utilizzate negli anfiteatri romani per riparare gli spettatori dal sole, prevede una tenda in lino arricchita da un motivo geometrico a griglia in colori tenui. La struttura reinterpreta la tradizionale tecnica del ferro battuto, già presente nel DNA dell’azienda, lasciato a vista per esaltarne la matericità. Un letto dalle dimensioni importanti che rimane leggero ed elegante, e porta negli ambienti interni l’estetica e le suggestioni della vita en plein air. Serafino, invece, presenta una struttura in ferro, completata da una testiera realizzata completamente in midollino intrecciato a mano. Le linee razionali della base in ferro del letto si uniscono con grazia ai profili morbidi e leggeri del rattan di cui è composta la testiera.

Con About Marble, Lorenzo Damiani ci mostra ancora una volta cosa vuol dire fare design: non solo creare nuovi oggetti e arredi ma lavorare con la materia, esplorarne le possibilità e agire in maniera etica, sorprendendo con l’utilizzo ragionato di tagli, spessori e incastri. About Marble è stata una mostra alla Fabbrica del Vapore all’insegna dell’essenziale, nella forma e nei contenuti. La panca Foglio, i vasi Boboli, la serie Ibridi, il lavabo Doppio Pensiero, una rassegna di oggetti e arredi in marmo smontati e rimontati per visualizzarne le modalità costruttive e il processo. Una progettazione (e una mostra) che usa la minore quantità possibile di materiali restituendo tutta la forza del design.

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Dopo quasi 30 anni dalla chiusura, al Fuorisalone 2024 riapre il Cinema Casoretto per ARTESANOS Manufactura Peruana. Sin dalla sua fondazione l’obiettivo del progetto è stato quello di fornire sostegno ma anche dare lavoro e dignità alle persone svantaggiate delle comunità andine, fondando vere e proprie scuole artigianali. Nel 2021 è iniziato un processo di rinnovamento del marchio e della collezione esistente ad opera dei curatori Luisa Bertoldo e Davide Fabio Colaci. La prima nuova collezione, presentata la scorsa settimana, si chiama ADB24 e recupera e rielabora alcuni arredi dell’ufficio stile di Chacas (Headquarter di ARTESANOS a 4000m sulle Ande) e dei suoi talleres sparsi per il Perù. A questi arredi si sommano i primi progetti dei designer Maddalena Casadei, Giulio Iachetti e il duo Zaven, primi protagonisti di questo rinnovamento.

Tra gli aggiornamenti di progetto c’è da citare Stone Waste is Bliss, la nuova ricerca di Agne Kucerenkaite – presentata poche settimana fa su WeVux e parte della Materials Design Map – sulla pietra naturale. In collaborazione con l’azienda lituana Akmenstata la designer sta sviluppando una serie di oggetti e applicazioni che combinano gli scarti di pietra con la ceramica senza l’utilizzo delle convenzionali soluzioni sintetiche ma sviluppando un nuovo metodo innovativo.

Un altro aggiornamento è quello di Alara Ertenü Studio, già presente su WeVux con Lampunto e Packioli. Alara ha recentemente fondato la startup Naturelink Innovation con l’obbiettivo di guidare un cambiamento verso la circolarità nella progettazione di materiali e prodotti. Nello specifico, Naturelink utilizza gli scarti del mais agricolo per creare un composito 100% bio-based pensato per imballaggi rigidi nei settori della cosmesi e della cura della persona. Lo scopo è quello di riuscire ad integrare in modo economicamente vantaggioso la compostabilità nella catena del valore degli imballaggi, in linea con le richieste di volumi elevati del settore.

La collezione più simpatica della Milano Design Week 2024 è Blow Up di Home Studyo, brand di design con sede a Ghent fondato da Mathieu Van Damme (Case Studyo) ed Esther Noben (Toykyo). Il marchio crea giocosi oggetti in ceramica per la casa che hanno come obiettivo quello di colmare il divario tra il design da collezione esclusivo e una produzione di massa impersonale. Il risultato sono oggetti e accessori eccentrici in grado di caratterizzare fortemente gli spazi interni donando colore e anche un sorriso.

Da menzionare anche le mostre di Dropcity, in particolare:

Elements: Unique details of the 20th Century Architecture and Interior, curata da Adam Štěch e presentata da Okolo Creative Collective. Un viaggio attraverso migliaia di fotografie di lampade, sedute, tavoli, balaustre, ringhiere, finestre ed elementi decorativi e funzionali che celebrano l’idea modernista del Gesamtkunstwerk (in tedesco “opera d’arte totale”).
We Mediterranean, di Paola Carimati con Matilde Cassani Studio, Francesca Lanzavecchia, Sex & The City, Studio Ossidiana, Piovenefabi in collaborazione con We Design Beirut. Un progetto in corso, libero e migrante, che vive e si arricchisce delle esperienze e degli incontri che matura nei luoghi in cui arriva: Milano è stata la prima tappa di un grand tour lungo le coste del nostro mare che aiuterà a contribuire alla costruzione di un’idea di architettura intesa come casa comune.

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About Marble, Lorenzo Damiani, MDW 2024, ph. Wevux

Last week we published a brief analysis of MDW 2024 and today we conclude with the best of the projects exhibited in Milan. A selection of furniture, products and exhibitions. (Cover image Isola Design Gallery, MDW 2024, ph. Anwyn Howarth)

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One of the chairs that excited us the most was a re-edition by Arper: Catifa Carta, the new version of Catifa 53, designed in 2001 by Lievore Altherr Molina. The seat features a shell made of PaperShell, a new material derived from responsible sources and the exclusive use of residues from Swedish wood production. Catifa Carta is composed of 29 sheets of paper bonded through a natural resin binder: at the end of its life cycle, the shell can be subjected to pyrolysis, a combustion process that takes place at low temperature and prevents the release of CO2. Through the latter, PaperShell is converted into biochar, a type of vegetable charcoal, composed of up to 90% carbon, which has the ability to effectively retain CO2.

Zaven, after the elegant Za:Za sofa for Zanotta (2022), looks to the sofa bed with Mate for Bolzan. The result is a product that fulfils both functions guaranteeing comfort, but also elegance for the living area. A cylindrical tubular steel frame outlines the entire perimeter, creating the support for two large upholstered elements – the backrest and seat – and two thin cushions that lie and fall along the side, forming the armrests. At the base of the sofa, an extensible comb net allows the surface to be doubled to position the upholstered elements that become a mattress. Simple, functional and suitable for all interiors.

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Lispi, among this year’s novelties, presented Velario by Giuseppe Arezzi and Serafino by Mario Scairato. Velario, named after the ancient canopies used in Roman amphitheatres to shelter spectators from the sun, features a linen curtain enriched with a geometric grid pattern in soft colours. The structure reinterprets the traditional technique of wrought iron, already present in the company’s DNA, left exposed to enhance its materiality. A bed with important dimensions that remains light and elegant, and brings the aesthetics and suggestions of life en plein air into interior spaces. Serafino, on the other hand, features an iron frame, complemented by a headboard made entirely of hand-woven wicker. The rational lines of the bed’s iron base combine gracefully with the soft, light profiles of the rattan of which the headboard is composed.

With About Marble, once again Lorenzo Damiani shows us what it means to design: not only to create new objects and furnishings but to work with the material, explore its possibilities and act ethically, surprising us with the clever use of cuts, thicknesses and joints. About Marble was an exhibition at the Fabbrica del Vapore under the banner of the essentiality, in form and content. The Foglio bench, the Boboli vases, the Ibridi series, the Doppio Pensiero washbasin, a review of marble objects and furnishings disassembled and reassembled to visualise their construction methods and process. A design (and an exhibition) that uses as few materials as possible, restoring all the strength of the design.

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After almost 30 years since its closure, the Casoretto Cinema reopens at Fuorisalone 2024 for ARTESANOS Manufactura Peruana. Since its foundation, the project‘s aim has been to provide support but also to give work and dignity to disadvantaged people in Andean communities, founding real craft schools. In 2021, a process of renewal of the brand and the existing collection began by curators Luisa Bertoldo and Davide Fabio Colaci. The first new collection, presented last week, is called ADB24 and recovers and reworks some of the furnishings from the style office in Chacas (ARTESANOS Headquarters at 4000m in the Andes) and its talleres scattered throughout Peru. These furnishings are joined by the first projects of designers Maddalena Casadei, Giulio Iachetti and the Zaven duo, the first protagonists of this renovation.

Among the project updates is Stone Waste is Bliss, Agne Kucerenkaite‘s – presented a few weeks ago on WeVux and part of the Materials Design Map – new research on natural stone. In collaboration with the Lithuanian company Akmenstata, the designer is developing a series of objects and applications that combine stone waste with ceramics without using conventional synthetic solutions but developing a new innovative method.

Another update is that of Alara Ertenü Studio, already featured on WeVux with Lampunto and Packioli. Alara recently founded the start-up Naturelink Innovation with the aim of driving a change towards circularity in material and product design. Specifically, Naturelink uses agricultural maize waste to create a 100% bio-based composite designed for rigid packaging in the cosmetics and personal care sectors. The aim is to cost-effectively integrate compostability into the packaging value chain, in line with the high-volume demands of the sector.

The cutest collection of Milan Design Week 2024 is Blow Up by Home Studyo, a Ghent-based design brand founded by Mathieu Van Damme (Case Studyo) and Esther Noben (Toykyo). The brand creates playful ceramic objects for the home that aim to bridge the gap between exclusive collectible design and impersonal mass production. The result is eccentric objects and accessories that can strongly characterise interior spaces by bringing colour and even a smile.

Also worth mentioning are the Dropcity exhibitions, in particular:

Elements: Unique Details of the 20th Century Architecture and Interior, curated by Adam Štěch and presented by Okolo Creative Collective. A journey through thousands of photographs of lamps, seats, tables, handrails, windows and decorative and functional elements celebrating the modernist idea of the Gesamtkunstwerk (German for ‘total work of art’).
We Mediterranean, by Paola Carimati with Matilde Cassani Studio, Francesca Lanzavecchia, Sex & The City, Studio Ossidiana, Piovenefabi in collaboration with We Design Beirut. An ongoing project, free and migrant, that lives and is enriched by the experiences and encounters it matures in the places where it arrives: Milan was the first stage of a grand tour along the coasts of our sea that will help to contribute to the construction of an idea of architecture seen as a common home.

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Oggi torniamo a parlare dello studio londinese di architettura e design ecoLogicStudio, guidato da Claudia Pasquero e Marco Poletto, di cui abbiamo presentato il progetto di ricerca PhotoSynthetica nel 2018 con la tenda urbana che funziona come un foto-bioreattore.

Lo studio, dopo 5 anni di ricerca e sviluppo, ha ampliato la propria ricerca con la PhotoSynthetica Collection, la prima collezione di prodotti di design biofilico che comprende un purificatore d’aria biotecnologico, uno sgabello compostabile e un gioiello stampato in 3D in biomassa di microalghe. Ogni soluzione è stata studiata per combinare le possibilità offerte dal design biofilico e digitale e per implementare un modello di produzione e utilizzo circolare. La biomassa prodotta nel processo di purificazione dell’aria diventa infatti materia prima rinnovabile per la stampa 3D dello sgabello e poi del gioiello.

“Questa collezione nasce dal sogno di far “crescere” la città ecologica del futuro, letteralmente parlando, dalle emissioni e dalle particelle di materia inquinante della nostra attuale civiltà fossile. Più che prodotti, questi primi tre oggetti sono strumenti che vogliono innescare un processo collettivo di ri-metabolizzazione urbana” — afferma il Dottor Marco Poletto.

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I prodotti della PhotoSynthetica Collection

AIReactor – Il nuovo purificatore d’aria biotecnologico è un fotobioreattore per interni in grado di assorbire anidride carbonica e sostanze inquinanti e al contempo di ossigenare l’aria. È adatto all’ambiente domestico e ideale per gli ambienti di lavoro e per l’educazione. Il prodotto è costituito da un numero limitato di componenti essenziali che alla fine della loro vita possono essere riutilizzati, riciclati o compostati. Una struttura a incastro in compensato di betulla sostiene un foto-bioreattore in vetro borosilicato alto 1 metro che ospita fino a 10 litri di colture vive di micro-alghe fotosintetiche.

AIReactor, in media, cattura la stessa quantità di anidride carbonica di un albero maturo ed è stato progettato per un ciclo di vita neutrale dal punto di vista delle emissioni carboniche. Inoltre, il prodotto incoraggia un approccio olistico al benessere urbano. L’aria più pulita ha benefici diretti sulla salute del sistema respiratorio, mentre una più intensa connessione simbiotica con sistemi viventi offre comprovati benefici per la salute mentale. Grazie alla capacità metabolica delle alghe, ogni reattore può catturare diversi inquinanti atmosferici: 20 grammi di CO2 (anidride carbonica) al giorno; 0,14 microgrammi di PM2.5 per metro cubo; 0,29 microgrammi di PM10 per metro cubo; e 0,69 microgrammi di NO2 (biossido di azoto) per metro cubo.

Lo sgabello compostabile — AIReactor trasforma gli inquinanti e l’anidride carbonica in biomassa: quest’ultima viene convertita in bio-polimero e, grazie alla stampa 3D, viene sfruttato il potenziale per la produzione di prodotti “mass customized”. Come lo stelo di una pianta, lo sgabello può flettersi e adattarsi delicatamente alla forma del corpo e al peso dell’utente, resistendo al contempo al suo carico verticale.

Questo prodotto è il risultato di una ricerca condotta da ecoLogicStudio in collaborazione con il Synthetic Landscape Lab dell’Università di Innsbruck diretto dalla professoressa Claudia Pasquero. Grazie alla tecnologia e al design, lo sgabello può essere prodotto su scala globale tramite filiere locali diffuse nel territorio. La seduta è disponibile in colore naturale ed è stampata in 3D con una mescola brevettata di PLA/PHB flessibile, biodegradabile e compostabile.

L’anello bio-digitale — PhotoSynthetica Collection permette la conversione di molecole inquinanti in preziose risorse e questo accessorio incarna il sogno di “far crescere un gioiello” dall’inquinamento Londinese. Ogni anello è composto dal 30% di biomassa algale su una base di acido polilattico (PLA). Pesa 20 grammi e immagazzina il contenuto equivalente della filtrazione giornaliera di un AIReactor.

“Nell’unicità di questo oggetto possiamo riconoscere uno degli aspetti più significativi dell’evoluzione tecnologica contemporanea: la sua inevitabile convergenza con il mondo della natura vivente. L’anello in questo senso ha un potente valore simbolico, ci invita a riorientare il nostro sistema di valori sociali condivisi e a riconoscere il valore, o persino la preziosità, lì dove ora vediamo solo polvere inquinante” — Prof. Claudia Pasquero.

AIReactor e la prima serie di sgabelli compostabili fanno parte della Collezione Permanente di design del Mudac – Museo di design contemporaneo e arti applicate di Losanna (Svizzera).

Per scoprire tutti i progetti di ecoLogicStudio e saperne di più riguardo PhotoSynthetica visitate il loro sito e seguiteli su Instagram! Fotografia, Pepe Fotografia

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Let’s talk again about the London-based architecture and design studio ecoLogicStudio, led by Claudia Pasquero and Marco Poletto, with their new PhotoSynthetica Collection. In 2018, we presented the PhotoSynthetica research project with the urban curtain that functions as a photo-bioreactor.

After 5 years of development, the studio has expanded its research with the first collection of biophilic design products, which includes a desktop biotechnological air purifier, a compostable stool, and a 3D-printed jewel made of re-metabolized pollution. Each solution combines the possibilities offered by biophilic and digital design and implements true circularity of production and use: the biomass grown from the air purification process becomes raw material for 3D printing the compostable stool and the jewel.

“This collection is born from the dream of growing the city of the future from the waste and pollution of our current fossil civilization. More than products, these first three objects are tools to start a collective process of urban re-metabolization.” — affirms Dr. Marco Poletto.

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The products of the PhotoSynthetica Collection

AIReactor — The new desktop biotechnological air purifier is an indoor photobioreactor capable of absorbing carbon dioxide and pollutants while oxygenating the air. It is suitable for the domestic realm and ideal for the work and educational environments. The product is made of a few core elements that at the end of their useful life can be re-used, re-cycled or composted. An interlocking structure consisting of birch plywood components supports a 1-meter-tall lab-grade glass photobioreactor hosting up to 10 liters of living photosynthetic micro-algae cultures.

AIReactor has the same carbon-capturing potential as a mature tree, and it’s engineered to be an actual carbon-neutral product in its entire lifecycle. The product supports a holistic approach to wellbeing in the urban environment. Cleaner air has direct benefits for respiratory health, and the symbiotic connection with nature offers parallel benefits for mental health. Each reactor can capture diverse air pollutants: 20 grams of CO2 (carbon dioxide) per day; 0,14 micrograms of PM2.5 per cubic meter; 0,29 micrograms of PM10 per cubic meter; and 0,69 micrograms of NO2 (nitrogen dioxide) per cubic meter.

Compostable tool — AIReactor re-metabolizes pollutants and carbon dioxide into biomass: the latter is turned into a bio-polymer and, thanks to 3D printing, the potential for the production of ‘mass customised’ products is exploited. Like the stem of a plant, the stool can flex and gently adapt to the shape of the user body and weight, while resisting to its vertical load.

The compostable stool is the result of a research collaboration between ecoLogicStudio and the Synthetic Landscape Lab at Innsbruck University, directed by Prof. Claudia Pasquero. Thanks to technology and design, the stool can be produced on a global scale through many local supply chains. The product comes in a natural color and is 3d printed with a bespoke compound of flexible PLA/PHB biodegradable and compostable filament.

Bio-digital Ring — The PhotoSynthetica Collection converts waste and pollution into valuable resources and the bio-digital ring is the closest we have come to “grow a jewel” from the emissions of London. Each ring is composed of 30% of algal biomass on a base of polylactic acid (PLA). It weighs 20 grams, thus storing approximately the daily air filtration of one AIReactor.

“In this unique object, we can recognize one of the most significant aspects of contemporary technological evolution: its inevitable convergence with living nature. The ring has a powerful symbolic value, it is a call to collectively re-orient our value systems and to recognize preciousness where now we only see dirt.” — Prof. Claudia Pasquero.

AIReactor and the first series of compostable stools are now part of the Permanent Design Collection of the Mudac – Museum of Contemporary Design and Applied Arts in Lausanne (Switzerland).

To discover all ecoLogicStudio’s projects and learn more about PhotoSynthetica, visit their website and follow them on Instagram! Photography by Pepe Photography

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Vakr is an award-winning design studio based in Delhi that creates unique designs by combining technology and traditional craftsmanship, resulting in a range of custom-made luxury furniture. The studio was founded by Devyani Gupta, a multidisciplinary designer specialising in product design. Thanks to her approach Vakr has focused on producing design lines on the borderline between furniture, art and sculpture. (cover Namiti coffee tables)

Vakr and the value of Indian culture

The studio’s output is characterised by the exploration of sensual, organic and sophisticated forms fuelled by a commitment to integrate Indian craftsmanship as a global language. Through its designs, the studio supports local arts and crafts, incorporating traditional techniques to create unique and contemporary furniture. Seeking to stimulate conversation about craftsmanship, Indian culture and new technologies and materials, Vakr seeks to go beyond the typical furniture.

The studio is constantly working on the evolution of design language to adapt to contemporary aesthetics. Each piece is unique due to the natural texture of the materials and its handcrafted nature. Technology plays a significant role in Vakr’s collections, yet the final pieces are only realisable through precision craftsmanship and artistry.

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The sustainability of the collections

Vakr is committed to minimal waste during production, with the intention of moving towards a zero-waste policy: materials used for prototypes and samples are biodegradable while any residual foam is reused for packaging purposes and shipping crates are made of reusable wooden elements, as opposed to traditional cardboard. These measures are in line with the values of the studio and respond to the growing concern for ecological responsibility.

Regarding production, Vakr tells us: “We believe in using only the necessary amount of resources for our process and avoid mass production. Instead, we opt for research and production methods with the right timing. We also recognise the importance of preserving India’s unique craft traditions, which are constantly at risk of disappearing. We at Vakr are committed to having a positive impact on the environment and cultural heritage by prioritising sustainability.”

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The collections

As mentioned, all collections are designed in collaboration with local craftsmen and production is on demand. Going into detail we can find:

– Dravam, derived from the Sanskrit word for ‘fluidity’, perfectly encapsulates the essence of this collection. Geometric shapes seem to come to life as they melt, adorned with intricate patterns from different artistic traditions such as Pichwai, Madhubani and Warli. Through collaboration with engraving experts, wood craftsmen and specialist painters, a unique design vocabulary emerges in the form of lamps, coffee tables and consoles.

– The Lehar collection is an extraordinary fusion of form and function inspired by the fascinating dynamics of membranes and flexible structures under pressure. Derived from the Hindi word ‘Lehar’ meaning ‘wave’ or ‘undulation’, this collection of tables and shelves in micro-concrete and rattan is a reinterpretation of how form mutates to achieve a stable and attractive structure.

– In the Namiti collection, on the other hand, it is wood that meets rattan. The name is derived from the Sanskrit word ‘namiti’, meaning ‘to merge’ or ‘to unite’, and drawing on the same language as the Lehar series, this collection shows the appeal of reclaimed wood combined with rattan.

– Anvaya, meaning ‘to combine’ in Sanskrit, is a collection that experiments with the combination of brass and concrete. A series realised through complex techniques that embraces simplicity while displaying the intrinsic beauty of each material. A mix of modern geometry and Warli art, able to transform with time thanks to the natural ageing of materials.

To find out more about the collections visit Vakr’s website and follow the studio on Instagram!

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Vakr è un pluripremiato stu dio di design con sede a Delhi che, grazie alla combinazione di tecnologia e artigianato tradizionale, crea serie di arredi di lusso su misura. Lo studio è stato fondato da Devyani Gupta, designer multidisciplinare specializzata nel design del prodotto. Grazie al suo approccio Vakr si è focalizzato sulla produzione di linee di design al confine tra arredo, arte e scultura. (Immagine copertina Namiti coffee tables)

Vakr e il valore della cultura Indiana

La produzione dello studio è caratterizzata dall’esplorazione di forme sensuali, organiche e sofisticate alimentate dall’impegno a integrare l’artigianato indiano come linguaggio globale: attraverso i propri progetti lo studio sostiene le arti e i mestieri locali, incorporando tecniche tradizionali per creare arredi unici e contemporanei. Cercando di stimolare la conversazione sull’artigianato, la cultura Indiana e nuove tecnologie e materiali, Vakr cerca di andare oltre il tipico arredo.

Lo studio lavora costantemente sull’evoluzione del linguaggio del design per adattarsi all’estetica contemporanea. Ogni pezzo è unico grazie alla consistenza naturale dei materiali e alla sua natura artigianale. Nelle collezioni di Vakr la tecnologia gioca un ruolo significativo, tuttavia i pezzi finali sono realizzabili solo attraverso la precisione artigianale e l’abilità artistica.

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La sostenibilità delle collezioni

Vakr si impegna a raggiungere il minimo spreco durante la produzione con l’intenzione di raggiungere una politica zero-waste: i materiali utilizzati per i prototipi e i campioni sono biodegradabili mentre qualsiasi schiuma residua viene riutilizzata per scopi di imballaggio. Le casse di spedizione invece sono realizzate con elementi in legno riutilizzabili – al contrario del cartone tradizionale. Queste misure sono in linea con i valori dello studio e rispondono alla crescente preoccupazione per la responsabilità ecologica.

Per quello che riguarda la produzione, Vakr ci racconta: “Crediamo nell’utilizzo della quantità necessaria di risorse per il nostro processo ed evitiamo la produzione seriale. Optiamo per metodi di ricerca e produzione con i giusti tempi. Riconosciamo inoltre l’importanza di preservare le tradizioni artigianali uniche dell’India che sono costantemente a rischio di svanire. Noi di Vakr ci impegniamo ad avere un impatto positivo sull’ambiente e sul patrimonio culturale dando priorità alla sostenibilità.”

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Le collezioni dello studio Vakr

Come anticipato tutte le collezioni sono progettate in collaborazione con artigiani locali e la produzione è su richiesta. Entrando nel dettaglio possiamo trovare:

Dravam, derivato dalla parola sanscrita per “fluidità”, incapsula perfettamente l’essenza di questa collezione. Le forme geometriche sembrano prendere vita sciogliendosi, adornate con intricati motivi di diverse tradizioni artistiche come Pichwai, Madhubani e Warli. Grazie alla collaborazione con esperti di incisione, artigiani del legno e pittori specializzati, emerge un vocabolario di design unico in forma di luci, coffee table e console.

La collezione Lehar è una straordinaria fusione di forma e funzione ispirata all’affascinante movimento di membrane e strutture flessibili sotto pressione. Derivata dalla parola hindi “Lehar” che significa “onda” o “ondulazione”, questa raccolta di tavoli e mensole in micro-cemento e rattan è una reinterpretazione di come la forma muti per raggiungere una struttura stabile e accattivante.

Nella collezione Namiti invece è il legno ad incontrare il rattan. Il nome deriva dalla parola sanscrita “namiti”, che significa “fusione” o “unire” e attingendo allo stesso linguaggio della serie Lehar, questa collezione mostra il fascino del legno di recupero unito al Rattan.

Anvaya che significa “combinare” in sanscrito, è una collezione che sperimenta con l’abbinamento di ottone e cemento. Una serie realizzata grazie a tecniche complesse che abbraccia la semplicità mentre mostra la bellezza intrinseca di ogni materiale. Un mix tra moderne geometrie e l’arte Warli in grado di trasformarsi con il tempo grazie all’invecchiamento naturale dei materiali.

Per scoprire maggiori dettagli sulle collezioni visitate il sito di Vakr e seguite lo studio su Instagram!

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With the holidays approaching, we also want to give some suggestions for “designer” gifts – with a price of less than 200 euros. Some products have already been presented on WeVux. Others will be described in the coming weeks. Therefore, we have selected different types of products to give the broadest possible point of view: furnishings, accessories, kits – attentive to sustainability – and books.

6 “designer” furnishings and accessories to give as gifts

Forget lists of expensive and unattainable products; you can find six possible gifts (but there are many others): furnishings and home accessories for different uses.

We selected the OTO Chair by Alessandro Stabile and Martinelli Venezia for One to One Objects as the first piece of furniture. A mountable single-material chair, produced in a single mold and created with post-industrial recycled plastic, will help remove more of it from the seas. The final cost €99, you can buy it here.

For lamps, we couldn’t fail to mention MayDay by Konstantin Grcic for Flos. This is a piece from 23 years ago, still very current, which involves assembly without glue and, therefore, easier recycling of its components. It can be purchased on the Flos website for €140.

The second lamp we wanted to select is a compostable and vegan piece, Ohmie, the circular orange lamp designed by Krill Design and created with Rekrill® material – developed from orange peels. You can purchase the lamp on the official website for €145.

Moving on to accessories and furnishings, we have KeepLife with the 2023 Bestiario collection: a series of small games and accessories for the home and office created with the composite material of the same name with a wooden nature, mouldable and self-hardening. The pieces range from €55 to €175 euros and can be purchased on the website.

Another eccentric and original accessory to give as a gift is the designer bong or the containers for candles, incense, and palo santo by Weed’d. The brand tries to overturn the narrative linked to this type of product: Weed’d sees in the act of smoking not only a chance to get high but an opportunity to slow down, relax, and take a break from the hectic pace of modern life. In the shop, you can find all the products at a cost ranging from €40 to €170 euros.

Other sustainable gifts are Maddalena Selvini‘s accessory collections: containers, vases, and cushions in natural materials, felt, sand, wood veneers… Everyday objects in which you can always appreciate the materiality and design. The cost of almost all collections is less than €200. For further information, you can contact the designer directly.

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2 kits for experimenting

Moving on to other types of gifts, we have selected two kits to experiment with:

The Pollinator™, previously featured on WeVux. The Checkerspot Kit allows designers to create products and prototypes sustainably by replacing plastic with an algae-based resin. The Essential kit costs €56.95, while the complete kit costs €65.95. Buy it here.

We also suggest Patella Crescenda by House of Thol, the kit for growing microgreens comfortably from home without any commitment: just add water, and the product will release it as the sprouts grow. Patella Crescenda costs €69.95. If you are interested in this product type, visit the shop to discover them all!

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4 “design” books not to be missed

Among the gifts to give at Christmas, books cannot be missing:

What Design Can’t Do by Silvio Lorusso, Set Margins’, (2023). A critical point of view that Design needed is to simplify the concept in one sentence. We have always been told that we can change the world, but how can we do it if we only care about “enlarging the logo ”? What Design Can’t Do investigates the disillusionment that permeates design, a detachment between idea and real contribution, given by various factors – from teaching to new technologies – which creates discouragement among younger people and compromises the designer’s work. “If you feel deceived, disappointed, or betrayed by design, this book is for you.” It can be purchased on the Set Margins’ website for €22.

Il Design e l’Invenzione del Made in Italy (Italian Design and the invention of Made in Italy) by Elena Dellapiana, Einaudi Editore (2022) is a volume that tells how since the universal exhibitions of the 19th century, through laws, investments and propaganda activities, the concept of “made in Italy”. From Gio Ponti to gastronomy, from craftsmanship to industrial products, the text tells how this definition has become a pass on the global market. You can find the volume in bookstores at a cost of €25.

Designing Designers | From the Product to Teaching by Kuno Prey, Corraini Edizioni (2022) recounts the journey that the founder of the Faculty of Design and Arts at the Free University of Bolzano has taken, from designer to professor. Ideas and teaching are explained through student projects, exhibitions, competitions, but also contributions from international project figures such as Alberto Alessi, Beppe Finessi, Aldo Cibic, Arnout Visser, to name a few. You can find the volume in bookstores at a cost of €32.

Also not to be missed is Color Is Alive by Greta Facchinato, a publication with the designer’s research on the production of natural inks for the screen printing technique. Halfway between a magazine and a botanical manuscript, Color is Alive presents reflections, educational texts but also real recipes for producing natural ink from plants, kitchen waste and urban remains. Color is Alive can be purchased on Greta Facchinato’s website at a cost of €30.

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Con le feste che si avvicinano vogliamo anche noi dare qualche suggerimento per regali “di design” – con un prezzo inferiore ai 200 euro. Alcuni progetti sono già stati presentati su WeVux, altri verranno raccontati nelle prossime settimane. Abbiamo quindi selezionato alcune tipologie di prodotto per dare un punto di vista più ampio possibile: troviamo arredi, accessori e kit – attenti alla sostenibilità – e libri.

6 arredi e accessori “di design” da regalare

Dimenticate le liste di prodotti costosi e inarrivabili, qui sotto potete trovare sei possibili regali (ma ce ne sono molti altri): arredi e accessori per la casa per diversi utilizzi.

come primo prodotto abbiamo selezionato la OTO Chair di Alessandro Stabile e Martinelli Venezia per One to One Objects. Una sedia monomateriale montabile, prodotta in un unico stampo e creata con plastica riciclata post-industriale che aiuterà a rimuoverne altra dai mari. Costo finale € 99, la potete acquistare qui.

Per le lampade non potevamo non citare la MayDay di Konstantin Grcic per Flos. Si tratta di un pezzo di 23 anni fa, ancora attualissimo, che prevede un assemblaggio senza colle e quindi un riciclo più facile delle sue componenti. È acquistabile sul sito di Flos per € 140.

La seconda lampada che abbiamo voluto selezionare è un pezzo compostabile e vegano, Ohmie, la Orange Lamp™ circolare disegnata da Krill Design e creata con materiale Rekrill® – sviluppato dalle bucce di arancia. Potete acquistare la lampada sul sito ufficiale al costo di € 145.

Passando a complementi e arredi abbiamo KeepLife con la collezione 2023 Bestiario: una serie di piccoli giochi e accessori per la casa e l’ufficio creati con l’omonimo materiale composito a natura lignea, plasmabile e auto-indurente. I pezzi vanno dai € 55 ai € 175 e sono acquistabili sul sito.

Un altro accessorio particolare e originale da regalare è il bong di design o i contenitori per candele, incenso e palo santo di Weed’d. Il brand cerca di ribaltare la narrativa legata a questa tipologia di prodotto: Weed’d, infatti, vede nell’atto di fumare un’opportunità per rallentare, rilassarsi e prendersi una pausa dai ritmi frenetici della vita moderna. Nello shop è possibile trovare tutti i prodotti disponibili ad un costo che varia dai € 40 ai € 170.

Altri regali sostenibili sono le collezioni di accessori di Maddalena Selvini: contenitori, vasi e cuscini in materiali naturali, feltro, pietra, piallacci di legno, argilla… Oggetti di uso quotidiano in cui si può sempre apprezzare la materialità e la progettazione. Anche in questo caso il costo di quasi tutte le collezioni è inferiore a € 200. Per maggiori informazioni potete contattare direttamente la designer.

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2 kit per sperimentare

Passando ad altre tipologie di regali, abbiamo selezionato due kit per sperimentare con:

consigliamo The Pollinator™, di cui abbiamo parlato qui. Il Kit di Checkerspot consente ai progettisti di realizzare i propri prodotti e prototipi in maniera sostenibile sostituendo la plastica con una resina a base di alghe. Costo dell’Essential kit è di € 56,95, quello completo invece ha un costo di € 65,95. Potete acquistarlo qui.

suggeriamo anche Patella Crescenda di House of Thol, il kit per coltivare i micro-ortaggi comodamente da casa, senza nessun impegno: basta mettere l’acqua e il prodotto la rilascerà a mano a mano che i germogli lo necessitano. Patella Crescenda ha un costo di € 69,95. Se interessati a questa tipologia di prodotti visitate lo shop per scoprirli tutti!

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4 libri “di design” da non perdere

Tra i regali da fare a Natale non possono mancare i libri:

What Design Can’t Do di Silvio Lorusso, Set Margins’, (2023). Un punto di vista critico di cui il Design aveva bisogno: per semplificare il concetto in una frase, in quanto progettisti ci è sempre stato raccontato che possiamo cambiare il mondo, ma come si fa se tutto quello di cui ci occupiamo è “ingrandire il logo”? What Design Can’t Do indaga la disillusione che permea il design, un distacco tra idea e contributo reale, dato da diversi fattori – dalla didattica alle nuove tecnologie – che crea sconforto tra i più giovani e compromette il lavoro del progettista. “Se ti senti ingannato, deluso o tradito dal design, questo libro fa per te”. Acquistabile sul sito di Set Margins’ al costo di € 22.

Il Design e l’Invenzione del Made in Italy di Elena Dellapiana, Einaudi Editore (2022) è un volume che racconta come fin dalle esposizioni universali del XIX secolo, attraverso leggi, investimenti e attività di propaganda, è stato modellato il concetto di “fatto in Italia”. Da Gio Ponti alla gastronomia, dall’artigianato al prodotto industriale, il testo racconta come questa definizione sia diventata un lasciapassare sul mercato globale. Potete trovare il volume in libreria al costo di € 25.

Designing Designers | Dal Prodotto alla didattica di Kuno Prey, Corraini Edizioni (2022) racconta il percorso che il fondatore della Facoltà di Design e Arti presso la Libera Università di Bolzano ha compiuto, da designer a professore. Idee e didattica sono spiegate attraverso progetti degli studenti, mostre, concorsi, ma anche contributi di figure internazionali del progetto come Alberto Alessi, Beppe Finessi, Aldo Cibic, Arnout Visser, per citarne alcuni. Potete trovare il volume in libreria al costo di € 32.

Da non perdere anche Color Is Alive di Greta Facchinato, una pubblicazione con le ricerche della designer sulla produzione di inchiostri naturali per la tecnica serigrafica. A metà tra una rivista e un manoscritto botanico, Color is Alive presenta riflessioni, testi didattici ma anche vere e proprie ricette per produrre inchiostro naturale da piante, rifiuti di cucina e resti urbani. Color is Alive è acquistabile sul sito di Greta Facchinato al costo di € 30.

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Rampinelli Edizioni nasce nel 2020 dall’incontro tra Sovrappensiero Design Studio e Gabriele Rampinelli. La passione per la ricerca di nuove sfide e nuovi orizzonti ha portato l’azienda Rampinelli S.p.A. – che opera nel settore manifatturiero metalmeccanico dal 1913 – ad intraprendere un nuovo percorso e lanciare lo stesso anno la prima sperimentazione di arredi disegnata da Sovrappensiero, direttori artistici del brand – di cui abbiamo parlato su WeVux. (Copertina, Ossimoro di Filippo Protasoni)

Il successo della prima serie ha portato il marchio ad ampliare il proprio catalogo e ad attivare, negli anni a seguire, nuove collaborazioni con altri designer di fama internazionale. Il risultato è la collezione 2023 che segna un nuovo e affascinante capitolo: undici designer di fama internazionale, guidati dall’esperienza di Rampinelli Spa, hanno reinterpretato le complesse lavorazioni dell’acciaio, dando vita a una serie di complementi d’arredo raffinati e dalla natura scultorea. I designer coinvolti sono: Giorgio Biscaro, Antonio De Marco, Odo Fioravanti, Claudio Larcher, Martinelli Venezia, Chiara Moreschi, Studio Pari, Filippo Protasoni, Sovrappensiero, Mario Scairato e Philippe Tabet.

“Ciò che contraddistingue questa nuova collezione rispetto alla prima edizione è stata la volontà di lavorare su oggetti caratterizzati da una natura più scultorea, coinvolgendo un maggior numero di progettisti” – ci raccontano Lorenzo ed Ernesto di Sovrappensiero – “Abbiamo volutamente indirizzato i designer verso un’interpretazione più libera e personale degli oggetti, incoraggiandoli a esplorare il materiale, le diverse lavorazioni e le potenzialità estetiche inedite, con la massima libertà, svincolati da limiti funzionali.”

Questa nuova collezione di Rampinelli Edizioni è riuscita ad incarnare un brillante incontro di visioni creative, un omaggio all’arte delle lavorazioni dell’acciaio che uniscono tecniche industriali a sapienza artigianale e una testimonianza della passione e dell’impegno dei designer coinvolti. I prodotti nati esaltano le lavorazioni di taglio al plasma a controllo numerico, fresatura cnc e saldatura TIG manuale. Vediamo quali sono.

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La collezione 2023 di Rampinelli Edizioni

Entrando nel dettaglio dei prodotti troviamo Goldilocks (Ricciolidoro) di Giorgio Biscaro, la scultura equilibrista in cui piani e curve si alternano, ispirata alla fiaba di Ricciolidoro e all’omonimo principio nel campo delle scienze economiche e cognitive.

Antonio De Marco invece ha progettato Essenza, un vaso-contenitore che invita al tatto: la superficie, in origine liscia, cela piccoli nodi e solchi che invitano le dita a esplorare il contrasto tra la freddezza del metallo e la suggestiva memoria del legno. Un’opera unica di artigianato che racconta l’incontro tra materiali apparentemente opposti.

Taut (“teso” in inglese) è la sintesi del portacandele: Odo Fioravanti ha utilizzato un semplice rettangolo di lamiera, percorso da un segno che abbraccia la base per la candela. Deformando plasticamente l’acciaio questo segno bidimensionale si trasforma in punto di presa tridimensionale che crea tensione espressiva e dà vita all’opera.

Ispirato alle rovine dell’Antica Roma, Italicus di Claudio Larcher ripropone la tipica architettura sotto forma di piccoli oggetti in ghisa utilizzabili come fermaporta o fermalibri.

Fermo è un altro fermaporta in metallo, progettato da Martinelli Venezia, caratterizzato da una forma antropomorfa giocosa che ricorda le gambe di una persona in attesa. Un oggetto robusto e ironico che si trasforma quasi in un abitante dello spazio, funzionale e esteticamente vivace.

OOO è il centro tavola disegnato da Chiara Moreschi per Rampinelli Edizioni. Formato dalla composizione di 3 elementi, ognuno di essi presenta una superficie lavorata per simulare un ingranaggio, evocando la possibilità di muovere ogni singolo contenitore intorno agli altri. I due interni non hanno fondo ma si appoggiano sul vassoio, sfruttando il peso specifico del materiale per conservare la funzionalità della composizione. Un oggetto che celebra le competenze del brand nella lavorazione del metallo, nella precisione e nella pulizia dei tagli.

Tig di Studio Pari è un’oggetto scultoreo che esibisce la saldatura in modo crudo, trasformandola nel tratto estetico dominante. Il risultato finale della saldatura è il frutto di molteplici sperimentazioni, con precise regolazioni di spessori metallici e temperature di fusione per ottenere un affascinante effetto arcobaleno

Anche Ossimoro esalta le possibilità estetiche dell’acciaio: un monolite che gioca con i contrasti, massiccio, pesante e inalterato nella porzione inferiore, lucidato a specchio ed evanescente in quella superiore. Questo specchio da tavolo disegnato da Filippo Protasoni nasce dalla volontá di indagare il tema dei pesi visivi che forma e finitura sono in grado di generare.

Con Diapason, Sovrappensiero esplora non solo l’aspetto estetico e superficiale del materiale, ma anche un altro senso… l’udito. Una scultura per vedere e ascoltare il suono l’acciaio. La forma distintiva del pezzo nasce da una singola lastra di 20mm di spessore tagliata al plasma.

Primitive di Mario Scairato è un progetto di ricerca su forme naturali basiche inscritte in quadrati 12×12 cm. Piccole sculture domestiche aliene che sembrano modellate dal tempo prendono vita grazie all’incastro.

Philippe Tabet gioca con il semilavorato comunemente impiegato nell’ambito dell’edilizia e crea Mister T: un simpatico volto che nasce dalla sezione a “T” di una trave e la trasforma in una scultura in acciaio con funzione ornamentale e di fermalibro.

Per avere maggiori informazioni o acquistare un pezzo della collezione 2023, consultare i prezzi, ma anche scoprire quante ore di lavorazione ci sono volute per ogni complemento, visitate il sito di Rampinelli Edizioni e seguite il brand anche su Instagram! Fotografia Stefania Zanetti e Matteo Bellomo

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Rampinelli Edizioni was born in 2020 from an idea by Sovrappensiero Design Studio and Gabriele Rampinelli. The passion to broaden the brand’s horizons led Rampinelli S.p.A – that has been operating in the metalworking manufacturing sector since 1913 – to embark on a new path and launch the first furniture series designed by Sovrappensiero, artistic director of the brand, in the same year. (Cover image, Ossimoro, Filippo Protasoni)

The success of the initial experiment led the brand to expand its collection and engage, in subsequent years, with new collaborations with other internationally renowned designers. The result is the 2023 collection, which marks a new and fascinating chapter: eleven internationally renowned designers, guided by the experience of Rampinelli Spa, have reinterpreted the complex workings of steel, giving life to a series of refined furnishing accessories with a sculptural nature. The designers involved are Giorgio Biscaro, Antonio De Marco, Odo Fioravanti, Claudio Larcher, Martinelli Venezia, Chiara Moreschi, Studio Pari, Filippo Protasoni, Sovrappensiero, Mario Scairato and Philippe Tabet.

“Compared to the first edition, what distinguishes this new collection was the desire to work on objects characterized by a more sculptural nature, involving a greater number of designers,” – Lorenzo and Ernesto of Sovrappensiero told us – “We deliberately directed the designers towards a ‘freer and more personal interpretation of objects,’ encouraging them to explore the material, the different processes, and the new aesthetic potential, with maximum freedom, freed from functional limits.”

This new Rampinelli Edizioni collection embodies a brilliant convergence of creative visions, a tribute to steel crafting techniques that blend industrial techniques with artisanal wisdom, and a testament to the passion and commitment of the involved designers. The new products highlight plasma cutting, CNC milling, and manual TIG welding. Let’s see the collection.

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Rampinelli Edizioni’s 2023 collection

Diving into the details of the products, we can find Goldilocks (Ricciolidoro) by Giorgio Biscaro, the acrobatic sculpture in which planes and curves alternate, inspired by the Goldilocks fairy tale and the principle of the same name in the field of economic and cognitive sciences.

Antonio De Marco designed Essenza, a vase container that invites you to touch: the surface, originally smooth, hides small knots and grooves that invite fingers to explore the contrast between the coldness of the metal and the suggestive memory of the wood. It is a unique work of craftsmanship narrates the encounter between apparently opposite materials.

Taut (“tense” in English) is the synthesis of the candle holder: Odo Fioravanti used a simple sheet metal rectangle traversed by a sign that embraces the base for the candle. By plastically deforming the steel, this two-dimensional sign transforms into a three-dimensional gripping point that creates expressive tension and gives life to the object.

Inspired by the ruins of Ancient Rome, Italicus by Claudio Larcher proposes its typical architecture in the form of small cast iron objects that can be used as doorstops or bookends.

Fermo is another metal doorstop, designed by Martinelli Venezia, characterized by a playful anthropomorphic volume that recalls the legs of a waiting person. A robust and ironic object that becomes a functional and aesthetically lively inhabitant of the space.

OOO is the table centerpiece designed by Chiara Moreschi for Rampinelli Edizioni. Composed of 3 elements, each has a surface worked on simulating an out-scaled gear, evoking the possibility of moving each container around the others. The two internal ones have no base but rest on the tray, using the material’s specific weight to maintain the composition’s functionality. An object that celebrates the brand’s skills in metalworking, precision, and clean cuts.

Tig by Studio Pari is a sculptural object that exhibits welding rawly, turning it into the dominant aesthetic feature. The welding process results from multiple experiments, with precise adjustments of metal thicknesses and fusion temperatures to achieve a fascinating rainbow effect.

Ossimoro also enhances the aesthetic possibilities of steel: a monolith that plays with contrasts, solid, heavy, and unaltered in the lower portion, polished to a mirror finish and evanescent in the upper. This tabletop mirror designed by Filippo Protasoni arises from the desire to investigate the visual weights that form and finish can generate.

With Diapason, Sovrappensiero explores not only the aesthetic and superficial aspect of the material but also another sense… hearing – a sculpture to see and listen to the sound of steel. The distinctive shape of the piece comes from a single 20mm thick plasma-cut sheet.

Primitive by Mario Scairato is a research project on basic natural forms inscribed in 12×12 cm squares. Small alien domestic sculptures that seem shaped by time come to life thanks to the fitting technique.

Philippe Tabet plays with semi-finished products commonly used in construction. He creates Mister T: a simple and cute face that comes from a beam’s “T” section and transforms it into a steel sculpture with an ornamental and bookend function.

To get more information or purchase a piece from the 2023 collection, consult the prices, but also find out how many hours of workmanship went into each piece, visit the official website of Rampinelli Edizioni and follow the brand on Instagram, too! Photography Stefania Zanetti and Matteo Bellomo

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The 2023 ADI Design Index selection is on display at the ADI Design Museum in Milan on November 6th: 219 products and services that highlight the best of contemporary Italian design, plus 19 projects by design students from Italian universities – all 238 produced in 2022. The selection is combined with that from 2022 to provide the shortlist of candidates for the 28th edition of the biennial Compasso d’Oro award, which will be held in 2024 to mark the seventieth anniversary of its establishment in 1954.

The categories of the selected projects are Design for living with 46 products, Design for lighting (18), Design for mobility (10), Design for work (23), Design for the individual (15), Food Design (7), Design of materials and technological systems (17), Service design (8), Social design (12), Corporate research (14), Design for communication (16), Exhibition design (16), Theoretical, historical, critical research and editorial projects (17).

The common thread of the 2023 ADI Design Index selection is quality, as Luciano Galimberti, President of ADI, says. “…it is a connective element for all Italian design.” A factor of awareness, a constant challenge, a resource for Made in Italy. Laura Traldi, member of the scientific committee of the ADI Permanent Design Observatory, specifies: “There are no revolutionary products… there are, however, many proposals that – perhaps for detail, for the particular use of a material or a choice of manufacturing – carry the world of design-forward”.

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Some of the projects selected by the ADI Design Index 2023

Here are some of the projects in the catalog: in Design for Living, we find Arcate, the weekly unit in Canaletto walnut by Medulum, designed by AccardiBuccheri – previously on WeVux. We also find the OTO Chair by Alessandro Stabile and Martinelli Venezia for ONE TO ONE, featured on WeVux three years ago, not yet in production. Alessandro Stabile is also present with Taco, the seat for La Cividina, a steel core, and two thin layers of felt to rethink traditional upholstery. Zaven, with the Za: Za sofa for Zanotta, rethinks the construction system of the sofa, taking inspiration from the hammock: a metal structure on which cushions, seat, and backrest are fitted – polyurethane is reduced to a minimum and regenerated and regenerable polyester microspheres are used to ensure maximum comfort. Ingiro is the shower system designed by Lorenzo Damiani for FIMA Carlo Frattini: clean aesthetics and simple and immediate use that offers total freedom of placement. Martinelli Luce is present in the Design for Lighting category with Avro, designed by Studio Natural: it is a suspension lamp with a Schuko socket in the lower part, simplifying and facilitating electrical device use during work. All materials used for Avro are recyclable.

Microlino – selected in the Design for Mobility – is a small two-seater electric city car produced by CECOMP/MICRO and designed by Icona Design Group. With a speed of 90km/h, it has a range of 200km. In Design for Work, however, the following should be mentioned: Amesphere, designed by UN-REAL Studio Associato per Advanced Microwave Engineering, a device for the prevention of accidents at works linked to collisions between a vehicle and a person equipped with a special active transponder. Automated Cart, on the other hand, designed by Fabio Ferrante for Antares Vision, is a robotic trolley system that guarantees the replenishment, dispensing, and traceability of drugs and medical devices from the pharmacy to administration to the patient.

In Design for the Individual, we find Dobby by Sara Modugno, Davide Massetti, and Marco Bocca for Hackability, an orthosis – an external device capable of increasing, improving, or controlling the compromised function of some parts of the body – for autonomy in the kitchen. 3D printed, completely customizable, and designed to facilitate cutting by people with upper limb disabilities. Hackability is also present in Social Design with Sherlock, an object for tourist accommodation designed for the severely visually impaired by Luisa Carnevale Baraglia, Francesco Rodighiero, and Alessandro Crivelli.

Also worth mentioning: Graphii Coat 30gp (Design of Materials and Technological Systems), the sprayable or brushable mortar with a protective function for various types of absorbent substrates, emits less CO2 and has high performance – produced by Alisea and designed by Susanna Martucci, Alex Reggiani, and Alberto Saccozza; Tecnarredo with BioFaber (Research for Business) has created a project that uses bacterial nanocellulose for fabric and product design applications. Acea Waidy (Service Design), on the other hand, designed by Tangity – part of the NTT DATA Design Network – for Acea, is a cloud platform for the predictive maintenance of the integrated water network. In Theoretical, Historical, Critical Research and Editorial Projects, the volumes “Design Designers. From product to teaching” by Kuno Prey for Free University of Bolzano and “The Design and Invention of Made in Italy” by Elena Dellapiana for Einaudi Editore. (continues)

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The Targa Giovani projects

There are 19 works selected for this category of the ADI Design Index, which collects individual and group projects, studies, or research, the subject of a thesis or final exam, carried out within the academic path. We can find tools and accessories that respond to new needs, research related to habitats and spaces, sustainable furnishings, and projects that follow the principles of Design for All.

We have selected some of the works in the catalog: Demetra is a fruit tree grafting device designed for Fiskars clients, degree thesis by Andrea Ceschin, ISIA Roma Design. Limen is an urban experience that aims to create environmental, economic, and social regeneration, a project by Riccardo Botta, Carlo Buonora, Alessia Clemente, Alaa Mohamed, Chiara Venerucci, Edoardo Volpe, Federica Habara, IED Roma. Pomopla^2 by Benedetta Rotondo, Politecnico di Milano, and the Italian Institute of Technology of Genoa is a research into developing a bio-composite that uses by-products from the agri-food industry to create flexible and rigid packaging. Christian Facondo, Alma Mater Studiorum University of Bologna, is present with Spiro, an intelligent inhaler that questions the traditional image of medical devices by redefining their shape and increasing their effectiveness. The Morigin Project is an organizational system that aims to improve the social and economic health conditions of the population of sub-Saharan Africa through the sustainable cultivation of moringa oleifera trees – Teresa Colombo, Alessandro Maggioni and Francesca Pedrotti, IED Milano.

The ADI Design Index exhibition at the ADI Design Museum is open until November 19th. From 27th to 2nd December, the selection will be on show at Spazio WeGil in Largo Ascianghi, 5, Rome. Visit ADI website to discover the complete selection!

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Il 6 novembre presso l’ADI Design Museum di Milano è stata presentata la selezione di ADI Design Index 2023: un totale di 219 prodotti e servizi che raccontano il meglio del design italiano contemporaneo, cui si aggiungono 19 progetti degli studenti di design delle università italiane – tutti e 238 prodotti nel 2022. La selezione, insieme a quella dello scorso anno, completa i candidati alla XXVIII edizione del premio biennale Compasso d’Oro, che si terrà nel 2024 – settantesimo anniversario della fondazione del premio.

Le categorie dei progetti selezionati sono: Design per l’abitare con 46 prodotti, Design per l’illuminazione (18), Design per la mobilità (10), Design per il lavoro (23), Design per la persona (15), Food Design (7), Design dei materiali e dei sistemi tecnologici (17), Design dei servizi (8), Design per il sociale (12), Ricerca per l’impresa(14), Design per la comunicazione (16), Exhibition design (16), Ricerca teorica, storica, critica e progetti editoriali (17).

Fil Rouge della selezione è la qualità, come racconta Luciano Galimberti, Presidente di ADI. “…è elemento connettivo per tutto il design italiano.” Un fattore di consapevolezza, una sfida constante, una vera e propria materia prima per il Made in Italy. Laura Traldi, membro del comitato scientifico dell’Osservatorio permanente del design ADI, precisa: “Non ci sono prodotti rivoluzionari… ci sono, però, tante proposte che – magari per un dettaglio, per l’uso particolare di un materiale o per una scelta di manifattura – portano avanti il mondo del progetto”.

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Alcuni dei progetti selezionati dall’ADI Design Index 2023

Vediamo quindi alcuni dei progetti entrati a far parte del catalogo: in Design per l’Abitare troviamo Arcate, il settimanale in noce canaletto di Medulum, disegnato da AccardiBuccheri – di cui abbiamo già parlato su WeVux. Ritroviamo anche la OTO Chair di Alessandro Stabile e Martinelli Venezia per ONE TO ONE, presentata qui tre anni fa, quando ancora non era entrata in produzione. Alessandro Stabile è presente anche con Taco, la seduta disegnata per La Cividina, anima in acciaio e due strati sottili di feltro per ripensare il tradizionale imbottito. Zaven, con il divano Za:Za per Zanotta, ripensa al sistema costruttivo del divano ispirandosi all’amaca: una struttura metallica su cui vengono calzati cuscini, seduta e schienale – il poliuretano è ridotto al minimo e vengono utilizzate microsfere di poliestere rigenerato e rigenerabile per garantire il massimo comfort. Ingiro è il sistema per doccia pensato da Lorenzo Damiani per FIMA Carlo Frattini: estetica pulita e un uso semplice ed immediato che offre totale libertà di collocazione. Martinelli Luce è presente nella categoria Design per l’illuminazione con Avro, progettata da Studio Natural: si tratta di una lampada a sospensione che racchiude nella parte inferiore una presa Schuko che semplifica e facilita l’utilizzo di dispositivi elettrici durante il lavoro. Tutti i materiali utilizzati per Avro sono riciclabili.

Microlino – selezionata nella categoria Design per la Mobilità – è una piccola auto elettrica a due posti da città, prodotta da CECOMP/MICRO e progettata da Icona Design Group. Con una velocità di 90km/h ha un’autonomia di 200km. Nel Design per il Lavoro invece sono da citare: Amesphere, disegnato da UN-REAL Studio Associato per Advanced Microwave Engineering, dispositivo per la prevenzione di incidenti sul lavoro legati alla collisione tra un veicolo e una persona dotata di un apposito trasponder. Automated Cart invece, progettato da Fabio Ferrante per Antares Vision, è un carrello robotizzato che provvede all’erogazione e alla tracciabilità dei farmaci e dei dispositivi medici dalla farmacia fino alla somministrazione al paziente.

In Design per la Persona troviamo Dobby di Sara Modugno, Davide Massetti e Marco Bocca per Hackability, un’ortesi – dispositivo esterno in grado di aumentare, migliorare o controllare la funzione compromessa di alcune parti del corpo – per l’autonomia in cucina. Stampata in 3D, completamente personalizzabile e pensata per facilitare il taglio da parte di persone con disabilità agli arti superiori. Hackability presente anche in Design per il Sociale con Sherlock, oggetto per la ricezione turistica, pensato per gli ipovedenti gravi, progettato da Luisa Carnevale Baraglia, Francesco Rodighiero e Alessandro Crivelli.

Da citare anche: Graphii Coat 30gp (Design dei Materiali e dei Sistemi Tecnologici), la malta proiettabile o pennellabile con funzione protettiva per vari tipi di supporti assorbenti, emette meno CO2 e ha elevate prestazioni – prodotta da Alisea e progettata da Susanna Martucci, Alex Reggiani e Alberto Saccozza; Tecnarredo con BioFaber (Ricerca per l’Impresa) hanno invece creato un progetto che usa la nanocellulosa batterica per textile e product design. Acea Waidy (Design dei Servizi) invece, disegnata da Tangity – parte di NTT DATA Design Network – per Acea, è una piattaforma su cloud per la manutenzione predittiva della rete idrica integrata. In Ricerca Teorica, Storica, Critica e Progetti Editoriali, molto interessanti i volumi “Design Designers. Dal prodotto alla didattica” di Kuno Prey per Libera Università di Bolzano e “Il Design e l’Invenzione del Made in Italy” di Elena Dellapiana per Einaudi Editore. (continua)

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I progetti della Targa Giovani

Sono 19 i lavori selezionati per questa categoria dell’ADI Design Index, che raccoglie progetti, studi o ricerche oggetto di tesi o esame finale, singoli e di gruppo, svolti all’interno del percorso accademico. Troviamo strumenti e accessori che rispondo a nuove necessità, ricerche legate ad habitat e servizi per lo spazio, arredi sostenibili e progetti che seguono i principi del Design for All.

Anche in questo caso abbiamo selezionato alcuni dei lavori a catalogo: Demetra è un’innestatrice da piante da frutto pensata per i clienti Fiskars, tesi di laurea di Andrea Ceschin, ISIA Roma Design. Limen è un’esperienza urbana che ha l’obiettivo di creare rigenerazione ambientale, economia e sociale, progetto di Riccardo Botta, Carlo Buonora, Alessia Clemente, Alaa Mohamed, Chiara Venerucci, Edoardo Volpe, Federica Habara, IED Roma. Pomopla^2 di Benedetta Rotondo, Politecnico di Milano e Istituto Italiano di Tecnologia di Genova, è una ricerca sullo sviluppo di un biocomposito che utilizza i sottoprodotti dell’industria agroalimentare per la creazione di imballaggi flessibili e rigidi. Christian Facondo, Alma Mater Studiorum Università di Bologna, è presente con Spiro, un inalatore intelligente che mette in discussione l’immagine comune dei dispositivi medici ridefinendone la forma e aumentandone l’efficacia. The Morigin Project è un sistema organizzativo che ha l’obiettivo di migliorare le condizioni sanitarie sociali ed economiche della popolazione dell’Africa subsahariana attraverso la coltivazione sostenibile di alberi di moringa oleifera – Teresa Colombo, Alessandro Maggioni e Francesca Pedrotti, IED Milano.

La mostra dell’ADI Design Index presso l’ADI Design Museum è aperta fino al 19 novembre, dal 27 al 2 dicembre sarà presso la Spazio WeGil in Largo Ascianghi, 5, Roma. Per scoprire la selezione completa potete visitare il sito di ADI!

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Sperimentazione e ricerca sono per molti uno degli aspetti più interessanti del Design, non solo perché si scoprono e imparano cose nuove, ma perché si mettono in dubbio dei preconcetti e si cerca qualcosa che ancora non c’è. Un aspetto complesso però nel furniture design è riportare in maniera autentica queste ricerche nei risultati finali, arredi e complementi che vanno venduti al pubblico. Naessi, studio di design multidisciplinare con base a Roma fondato da Eleonora Carbone e Alessandro D’Angeli nel 2020, con il progetto Fòlia ha trovato l’equilibrio perfetto mostrando una ricerca declinata in un output finale comprensibile a tutti e con uno storytelling forte. La collezione è stata presentata in occasione di Lake Como Design Fair 2023, presso la Galleria Ramo.

FÒLIA, il concept

Quando vediamo un arredo o una scultura in legno dalle forme tridimensionali e scultoree si tratta spesso del risultato di un blocco di legno massello che è stato scavato e/o tornito. La ricerca di Naessi nasce proprio dall’analisi di superfici piane naturali che si evolvono in forme tridimensionali e si traduce nella manipolazione di una superficie in legno. Un processo che ha l’obiettivo di deformare la materia fino alla sua massima capacità.

“Siamo partiti dalla superficie vegetale più basica: il foglio di legno e quindi il pannello, il semilavorato diffusamente usato per la realizzazione di arredi. Ci siamo chiesti: un pannello di legno può essere piegato e curvato una volta, ma può essere curvato molte volte e in modo consecutivo?” – Naessi

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La collezione di arredi

Per il progetto, Naessi ha collaborato con Devoto Design, azienda che da 40anni sfida la visione tradizionale del legno per l’arredo. Fòlia, infatti, nasce proprio dal desiderio di stressare il materiale con il processo di termoformatura per generare una superficie tridimensionale, punto di partenza per lo sviluppo degli arredi della collezione. Lo studio ha deciso di progettare due occasional table e una consolle, due tipologie di prodotto basiche, poiché la volontà è quella di raccontare un processo e mostrare le sue potenzialità.

La struttura degli arredi è stata realizzata in pannelli riciclati provenienti dagli scarti di lavorazione dell’industria del riso. Si tratta di un materiale sostenibile, riciclabile e più leggero di un comune pannello di fibra di legno o MDF. La pelle della collezione Fòlia è invece in radica di acero, materiale che accompagna da sempre la tradizione di ebanisteria italiana affiancandosi a oggetti e arredi di valore. Naessi ha scelto una finitura organica ed esteticamente molto decorativa, ponendola in relazione con arredi dal design esplicitamente contemporaneo. Le forme curve sono ottenute piegando il pannello a caldo tra due elementi realizzati ad hoc: una sagoma e una contro sagoma. In questo modo il materiale non viene sprecato e la piegatura dei pannelli avviene molto velocemente, con il minimo spreco di materia, energie e risorse.

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FÒLIA, il valore della ricerca

Quando si analizzano le varie parti del progetto Fòlia, la ricerca, la produzione e il risultato finale, è evidente l’ottima capacità di Naessi di sintetizzare un percorso di sperimentazione in un prodotto concreto. Il primo aspetto da tenere da conto è la presentazione durante il Lake Como Design Fair, evento legato soprattutto al design da collezione e quindi ai pezzi unici e alle sperimentazioni, luogo adatto per questa tipologia di progetti.

Un altro aspetto fondamentale è proprio la scelta degli arredi: la volontà di fare due tavolini e una consolle con un piano creato da una superficie ondulata risponde al desiderio di mostrare la ricerca e attivare un dialogo, anche a scapito della funzionalità perfetta. È proprio il contrasto con la praticità di utilizzo che rende apprezzabile in Fòlia sia la scelta di output che la ricerca portata avanti da Naessi.

Per saperne di più sul lavoro di Naessi e sul progetto Fòlia, visitate il loro sito e seguiteli su Instagram!
Fotografia Eller Studio, salvo diversa indicazione

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For many, experimentation and research are the most interesting aspects of Design, not only because you can discover and learn new things but because you question preconceptions and look for something that doesn’t yet exist. However, a complex aspect of furniture design is authentically reporting this research into the final results, furnishings, and accessories that are sold to the public. Naessi, a multidisciplinary design studio based in Rome founded by Eleonora Carbone and Alessandro D’Angeli in 2020, has found the perfect balance with the Fòlia project: research expressed with a final output understandable to everyone and strong storytelling. The collection was presented on the occasion of Lake Como Design Fair 2023 at the Galleria Ramo.

FÒLIA, the concept

When we see three-dimensional and sculptural forms made out of wood, they’re usually obtained by carving and turning a single solid wood block. Naessi’s research stems precisely from the analysis of natural flat surfaces that evolve into three-dimensional shapes and translates into the manipulation of a wooden surface. A process that aims to deform matters up to its maximum capacity.

“We started from the most basic vegetable surface: the sheet of wood, then the panel, the semi-finished product commonly used to create furniture. We asked ourselves: can a wooden panel be bent maybe once, but can it be bent many times in a row?” – Naessi.

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The furniture collection

Fòlia was born from the collaboration of Næssi with Devoto Design, a company that, in its forty years of corporate history, has challenged, day after day, the traditional vision of wood for furniture. In fact, Fòlia was born from the desire to stress the material with the thermoforming process until it reaches an unexpected shape. This operation is aimed at generating a three-dimensional surface, which represents the starting point for the development of the furnishings in the collection. The studio created two occasional tables and a console: basic products because the intention is to tell and show the potential of the process.

The structure of FOLIA furniture pieces is made of recycled panels from processing waste in the rice industry. It’s a sustainable, recyclable, and lighter material than a common wood fiber panel or MDF. The skin is in maple briar. Briar wood has nineteenth-century origins and it has always accompanied the tradition of Italian cabinet-making. For the Fòlia furniture, Naessi has mixed contemporary shapes with an organic finish and with a very decorative aesthetic. The curved shapes are created by hot bending the panel between two elements, a template and a counter template made ad hoc. In this way, the material is not wasted, and the folding of the panels takes place very quickly, with little waste of energy and resources.

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FÒLIA, the value of the research

When analyzing the various parts of the Fòlia project, the research, the production, and the final result, Naessi’s excellent ability to synthesize a path of experimentation into a concrete product is evident. The first aspect to take into account is the presentation during the Lake Como Design Fair, an event linked above all to collectible Design and, therefore, to unique pieces and experiments, a suitable place for this type of project.

Another fundamental aspect is precisely the choice of furnishings: the desire to make two coffee tables and a console with a top created from a wavy surface responds to the desire to show research and activate a dialogue, even at the expense of perfect functionality. It is precisely the contrast with the practicality of use that makes both the choice of output and the research carried out by Naessi appreciable in Fòlia.

To know more about Naessi and Fòlia, visit their website and follow them on Instagram!
Photography Eller Studio, unless stated otherwise

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Ultimo giorno per visitare Fatto Bene! La mostra vuole riportare l’attenzione sugli oggetti, sulla fisicità del design e la bellezza dei materiali.

Non si tratta solo della poesia del dettaglio, della sensazione di perfezione nelle forme, dell’armonia tra estetica e funzione, si tratta della sublimazione di un’idea astratta in un oggetto fisico che va al di là del semplice prodotto funzionale. È la capacità di trasformare un insieme di elementi in qualcosa che sembra essere sempre esistito, così com’è. Inconsciamente ci si affeziona a un vassoio portafrutta, a una lampada, a un tavolino da caffè, a una seduta, a una madia, e diventano parte della nostra identità. Come fossero di famiglia, custoditi come gioielli preziosi e curati con tutte le attenzioni possibili. Semplici prodotti che danno un senso ai nostri spazi, alle nostre vite.

Fatto Bene presenta una selezione di arredi, prodotti e complementi funzionali agli ambienti domestici molto diversi tra loro, per manifattura, materiale e tipologia. I protagonisti della mostra sono: Francesco Faccin, Lorenzo Damiani, Maddalena Casadei, Zanellato Bortotto, Federica Biasi, Giuseppe Arezzi, Francesco Forcellini, Matteo Di Ciommo, TIPSTUDIO, Maddalena Selvini, Isato Prugger.

Le aziende espositrici sono: De Castelli, Gervasoni, Incalmi, Woak, Pretziada, It’s Great Design, Feltrificio Biellese, Falegnameria Pisu.

Curatela e testi: Teo Sandigliano
Exhibition Design direction: Flatwig Studio
Visual Identity: Beatrice Bianchet
Illustrazioni: Chiara Fantin
Exhibition Setup: Flatwig Studio, Ebe Collective, Scia’s Divisione Tessuti
Ufficio Stampa: Strategic Footprints
Fotografia: Matteo Bellomo, Stefania Zanetti
Video: Marco Mazzoni
Produzione evento e gestione sponsor: Giuseppe Barbalinardo, Teo Sandigliano
Sponsorship: Davifil srl, WeVux
Media partner: WeVux

Sito della mostra Fatto Bene
Instagram

Basilica di San Celso, Corso Italia 37, Milano. Dalle 11 alle 19.

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Last day of Fatto Bene! The exhibition aims to refocus attention on objects, the physicality of design, and the beauty of materials.

It’s not just about the poetry of detail, the feeling of perfection in form, or the harmony between aesthetics and function. It’s about the sublimation of an abstract idea into a physical object that goes beyond a simple functional product. It’s the ability to transform a set of elements into something that seems to have always existed as it is. Unconsciously, we become attached to a fruit tray, a lamp, a coffee table, a chair, a sideboard, and they become part of our identity. They feel like family, cherished like precious jewels, and cared for with all possible attention. Simple products that give meaning to our spaces and our lives.

Fatto Bene presents a selection of furnishings, products, and functional additions to very diverse domestic environments, differing in craftsmanship, materials, and types. The protagonists of the exhibition include: Francesco Faccin, Lorenzo Damiani, Maddalena Casadei, Zanellato Bortotto, Federica Biasi, Giuseppe Arezzi, Francesco Forcellini, Matteo Di Ciommo, TIPSTUDIO, Maddalena Selvini, Isato Prugger.

The companies participating with the designers are: De Castelli, Gervasoni, Incalmi, Woak, Pretziada, It’s Great Design, Feltrificio Biellese, Falegnameria Pisu.

Curator: Teo Sandigliano
Exhibition Design direction:Flatwig Studio
Visual Identity: Beatrice Bianchet
Illustrations: Chiara Fantin
Exhibition Setup: Flatwig Studio, Ebe Collective, Scia’s Divisione Tessuti
Press Office:Strategic Footprints
Photography: Matteo Bellomo, Stefania Zanetti
Video: Marco Mazzoni
Event production and sponsor management: Giuseppe Barbalinardo, Teo Sandigliano
Sponsorship:Davifil srl, WeVux
Media partner: WeVux

Fatto Bene website
Instagram

Basilica di San Celso, Corso Italia 37, Milano. From 11am until 7pm.

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Quando un oggetto è fatto bene? In questo momento 6.770.000.000 sono i risultati totali di un famoso motore di ricerca, una volta digitate le parole “Design Products” e premuto Invio. Come si può distinguere il buon design tra sei miliardi settecentosettanta milioni di risultati? Se da un lato l’offerta creata da piattaforme digitali ed e-commerce permette di trovare ciò che si desidera, dall’altro si viene a creare una situazione a dir poco assurda: tutto è design. Come diceva Bruno Munari, Quando tutto è Arte niente è Arte, e così è per il Design. Come si fa a distinguere il buon design quando tutto pretende di esserlo?

La mostra Fatto Bene vuole riportare l’attenzione sugli oggetti, sulla fisicità del design e la bellezza dei materiali.

Non si tratta solo della poesia del dettaglio, della sensazione di perfezione nelle forme, dell’armonia tra estetica e funzione, si tratta della sublimazione di un’idea astratta in un oggetto fisico che va al di là del semplice prodotto funzionale. È la capacità di trasformare un insieme di elementi in qualcosa che sembra essere sempre esistito, così com’è. Inconsciamente ci si affeziona a un vassoio portafrutta, a una lampada, a un tavolino da caffè, a una seduta, a una madia, e diventano parte della nostra identità. Come fossero di famiglia, custoditi come gioielli preziosi e curati con tutte le attenzioni possibili. Semplici prodotti che danno un senso ai nostri spazi, alle nostre vite.

Fatto Bene presenta una selezione di arredi, prodotti e complementi funzionali agli ambienti domestici molto diversi tra loro, per manifattura, materiale e tipologia. I protagonisti della mostra sono: Francesco Faccin, Lorenzo Damiani, Maddalena Casadei, Zanellato Bortotto, Federica Biasi, Giuseppe Arezzi, Francesco Forcellini, Matteo Di Ciommo, TIPSTUDIO, Maddalena Selvini, Isato Prugger.

Le aziende espositrici sono: De Castelli, Gervasoni, Incalmi, Woak, Pretziada, It’s Great Design, Feltrificio Biellese, Falegnameria Pisu.

Dal 1° all’8 Ottobre 2023, tutti i giorni dalle 11:00 alle 19:00
Basilica di San Celso, Corso Italia 37, Milano
Ingresso gratuito

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Curatela e testi: Teo Sandigliano
Exhibition Design direction: Flatwig Studio
Visual Identity: Beatrice Bianchet
Illustrazioni: Chiara Fantin
Exhibition Setup: Flatwig Studio, Ebe Co