Tra i nuovi mercati del design europeo, oltre all’India e all’Australia, ci sono anche quelli mediorientali – l’Arabia Saudita con la fetta più ampia, ma fanno la loro parte anche Emirati Arabi, Kuwait, Qatar, Bahrain e Oman. Per questo continuano le iniziative legate alla mondo creativo: un esempio recente è la sesta edizione della conferenza annuale sulla creatività, Tanween 2023, ideata dal King Abdulaziz Center for World Culture – Ithra – tenutasi dall’1 al 4 novembre 2023 presso Ithra in Arabia Saudita (Dhahran).

Quest’anno l’evento ha esplorato il processo creativo attraverso il tema Scale: “La scala nella progettazione non significa solo misurare e quantificare; è un concetto dinamico che spazia dal macro al micro, comprendendo rapporti, dimensioni e relazioni tra i vari elementi“, possiamo leggere sul sito ufficiale. (Immagine copertina Anatolia exhibition, Figure – Elibelinde Rug – Roots collection, courtesy Figure and Soner Ataş)

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Isola a Ithra per Tanween 2023

Tra i partecipanti c’era anche Isola Design: i fondatori Gabriele Cavallaro ed Elif Resitoglu sono stati invitati a curare la prima mostra dedicata alla design community di Isola per il programma ufficiale di Tanween. Intitolata Routes to Roots, la mostra è un viaggio nel potere della scala come strumento di misura e comparazione nel mondo del design e racconta come le dimensioni fisiche di un’entità non ne determinino necessariamente l’impatto sul nostro pianeta.

I prodotti esposti evidenziano un approccio eco-consapevole al design, integrando biomateriali, risorse naturali, rifiuti domestici e industriali e fondendo metodi tradizionali e tecniche innovative per realizzare pezzi di design contemporaneo. Una selezione di designer, studi di design e produttori appartenenti alla piattaforma di Isola ha dialogato con la community saudita per mostrare come i talenti emergenti possano dare nuova vita al panorama del design. Tra i 20 partecipanti troviamo: Aseel Al Yaqoub, Beton Lab, Haeun Kim, Honoka Lab, IAMMI, Kiliim, Manahel Al Qassem, MushLume Lighting, Naifactory Lab, Newcraft, OODD Studios, Roula Salamoun, Seungtae Jang, Shailesh Rajput Studio, Shell Homage, Simon Frend, Tellurico, Wisse Trooster x Studio mo man tai, WKND lab, e Yellowdot.

Ma Isola non si ferma qui… (continua)

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Isola alla Dubai Design Week

Dopo Ithra infatti parteciperà per il secondo anno consecutivo, dal 7 al 12 novembre, alla Dubai Design Week con tre mostre: Anatolia, Nothing Happens if Nothing Happens e Materialized.

Ideata dal team curatoriale di Isola in collaborazione con Grob Design e parte di Downtown Design, Anatolia è una mostra collettiva ispirata ai grandi crocevia della civiltà antica. Sotto i riflettori, i caratteri del design anatolico e un’atmosfera che ricorderà la Via della Seta, l’antica via commerciale che collegava Oriente e Occidente. Oltre 25 designer, studi di design e brand provenienti da Turchia e Medio Oriente presenteranno i loro progetti, prodotti e ricerche. Ecco i nomi: Abrahamm Creative Studio, Alpaq Studio, Atelier Terra Madre, Bakir Istanbul, CLZ ATELIER, Creande, Ekin Varon, Elham Nejati, FEZA DSGN, Figure, Geza Ceramic Studio, Grob Design, Hakan Helvacıoglu Design, Hala Yousif, Insulavivere, Letter29, Macaroni Event, OD ART & DESIGN, Sema Topaloglu, Studio Lugo, Studio Monsoleil, Studio TimTim, The Keep, Tomas Atelier, Tugba, Cebecioglu, YellowDot, Yet Design Studio, Zade Design, ZEYNEP BOYAN.

A Dubai tornerà anche la mostra curatoriale itinerante Nothing Happens if Nothing Happens, una collettiva di prodotti circolari e pezzi di design da collezione. Il nome, ripreso dal tema dell’Isola Design Festival di quest’anno, vuole essere un invito a tutti i designer ad attuare un cambiamento concreto nel loro modus operandi, avvicinandoli così alle varie forme del concetto di rigenerazione

Nell’ambito di una collaborazione più ampia che comprende il London Design Festival e la Dutch Design Week sull’importanza della ricerca sui materiali innovativi, Colab, la prima biblioteca di materiali degli Emirati Arabi Uniti, ospiterà la mostra Materialized (Dubai edition) all’interno del suo showroom nel Dubai Design District. La mostra presenterà campioni di materiali tratti dall’ampia biblioteca di Colab, al fianco di prodotti pronti per essere commercializzati, realizzati con risorse naturali, biomateriali e rifiuti industriali, accuratamente selezionati dal team curatoriale di Isola.

Per maggiori informazioni visitate la piattaforma digitale di Isola e seguite il canale Instagram!

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Among the new markets of European design, in addition to India and Australia, there are also the Middle Eastern ones – Saudi Arabia has the largest share, but also the United Arab Emirates, Kuwait, Qatar, Bahrain and Oman play their part. This is why creativity-related initiatives continues: an example is the sixth edition of the annual Creativity Conference, Tanween 2023, conceived and created by The King Abdulaziz Center for World Culture – Ithra.

Held from 1st to 4th November 2023 at Ithra in Saudi Arabia (Dhahran), the event explored the creative process through the theme Scale: “Scale in design isn’t just about measuring and quantifying; it’s a dynamic concept that spans from macro to micro, encompassing ratios, sizes, and relationships among various elements”, we can read on Tanween official website. (Cover image Anatolia exhibition, Figure – Elibelinde Rug – Roots collection, courtesy Figure and Soner Ataş)

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ISOLA in Ithra for Tanween 2023

Among the participants there was also Isola Design: founders Gabriele Cavallaro and Elif Resitoglu have been invited to curate the first exhibition dedicated to Isola’s design community which will be part of the official program of Tanween. Titled Routes to Roots, the exhibition is a journey through the power of scaling in the realm of design and tells how the physical size of an entity does not necessarily dictate its impact on our planet.

The exhibited projects are functional objects that highlight an eco-conscious approach to design, integrating biomaterials, natural resources, household and industrial waste, and blending traditional methods with innovation to craft modern design pieces. A selection of designers, design studios, and manufacturers part of Isola’s platform will dialogue with the Saudi Arabian community to demonstrate how emerging talents can breathe fresh life into the design landscape. Among the 20 designers are: Aseel Al Yaqoub, Beton Lab, Haeun Kim, Honoka Lab, IAMMI, Kiliim, Manahel Al Qassem, MushLume Lighting, Naifactory Lab, Newcraft, OODD Studios, Roula Salamoun, Seungtae Jang, Shailesh Rajput Studio, Shell Homage, Simon Frend, Tellurico, Wisse Trooster x Studio mo man tai, WKND lab, and Yellowdot.

But Isola doesn’t stop here… (continue)

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Isola at Dubai Design Week

After Ithra in fact, from 7 to 12 November, it will participate for the second consecutive year in the Dubai Design Week with three exhibitions: Anatolia, Nothing Happens if Nothing Happens and Materialized.

Conceived by Isola’s curatorial team in collaboration with Grob Design and part of Downtown Design fair, Anatolia is a collective exhibition, inspired by the great crossroads of ancient civilizations. The show will highlight Anatolian design and will have an atmosphere reminiscent of the Silk Road, a historic trade route that linked the East and the West. More than 25 Turkish and Middle Eastern designers, design studios, and brands will present their projects and research within the Anatolia exhibition. Among the participants: Abrahamm Creative Studio, Alpaq Studio, Atelier Terra Madre, Bakir Istanbul, CLZ ATELIER, Creande, Ekin Varon, Elham Nejati, FEZA DSGN, Figure, Geza Ceramic Studio, Grob Design, Hakan Helvacıoglu Design, Hala Yousif, Insulavivere, Letter29, Macaroni Event, OD ART & DESIGN, Sema Topaloglu, Studio Lugo, Studio Monsoleil, Studio TimTim, The Keep, Tomas Atelier, Tugba, Cebecioglu, YellowDot, Yet Design Studio, Zade Design, ZEYNEP BOYAN.

In Dubai the traveling curatorial exhibition Nothing Happens if Nothing Happens will be back, a collective show featuring circular products and collectible design pieces. The name, taken from Isola Design Festival’s theme for this year, serves as a call for all designers and studios to implement a concrete change in their modus operandi, bringing them closer to the concept of regeneration in its various forms.

As part of a broader project that includes the London Design Festival and Dutch Design Week, Colab, the first purpose-built material library in the United Arab Emirates-based in Dubai, will open its doors for the well-known exhibition Materialized (Dubai edition). This collaboration aims to bring a fresh perspective to design and creativity through the exploration of innovative materials. The exhibition will present market-ready products realized with natural raw resources, biomaterials, and industrial waste selected by Isola’s curatorial team and a diverse array of materials samples sourced in Colab’s extensive library.

For more information visit Isola digital platform and follow it on Instagram!

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Now in its seventh edition, this year’s Isola Design Festival – from 18 to 23 April, during Milan Design Week 2023 – is titled “Nothing Happens if Nothing Happens” and aims to explore the theme of regeneration. Specifically, the festival sets for itself a very high goal, as the manifesto concludes “… We must define new guidelines for the design industry, rethinking production processes and systems, revitalizing natural resources and waste and remedying the damage that we have done to our planet. The next step must be done now, because Nothing Happens if Nothing Happens”. Cover: Isola Design Gallery, set up preview © IAMMI Studio

For the 2023 edition, with more than 40 exhibitions and installations, events and a series of talks involving nearly 300 international designers, design studios, creators and producers, Isola expands beyond the natural boundaries of its district, reaching as far as the Certosa District to the north and Tortona to the south – an operation also performed on the brand which, over the years, from Isola Design District has simply become Isola, explained Gabriele Cavallaro (founder and CEO).

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Circolare – The Circular Village. Alara Ertenü Studio, Lampunto, photo Ersan Çeliktaş

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Going into detail, the exhibitions will be:

Hosted in the scenic 4.000 m2 covered square of the Regione Lombardia, Circolare – The Circular Village showcases natural raw materials, biomaterials, and products made with natural resources or industrial waste, with minimum environmental impact in terms of production. The layout of the space, designed by Amsterdam based Studio MAST in collaboration among the others, with Fiction Factory, Interface, and The Good Plastic Company, is completely zero waste, giving new life to discarded furniture materials, which have been reused as displays, bases, and dividers that will have a third life once the exhibition comes to a close. Participating designers and design studios include: AAMA Design; Aastha Poddar; Agro Biomaterials; Alara Ertenü Studio; Anett Papp; Atelier Anna Arpa; Basque Biodesign; Betonlab; Caterina Fratino; COMU Labs; Ebe Collective; Fengfan Yang; Flaked; Frank Chou Design Studio; Giubotti; Hidde Tuinte; Igreen gadgets; IOUS Studio; Irena Uebler Lda; iva-n; Markos Georgiou; Matter Matters; Mesure Studio; Miki Lin; Mina Mahouti; Mireille Steinhage; Monostudio Associati; monyo_leafprint; Myceen; Natelier; Odette & Mas Uso; PAN- PROJECTS; Paula Camiña; Pepijn De Greef; pulpas studio; Red Room Studio; Revive; Riya Kuvavala; Rowena Liangru Lu; Rub Objects; SAY.Research Team; Simone Massinelli; studio VivÈrdie; Tidhar Zagagi; vanPlestik x Lisa Vlamings; Vivian Tamm; WKND Lab; ZANELLOG Studio.

Tools & Crafts, at Fondazione Riccardo Catella, hosts young talents and a new generation of artisans that combine traditional expertise with innovative and experimental techniques to create contemporary and collectible design pieces. Participating designers and design studios are: Alice Crepaldi; Anna Jožová; Caspar Fischer; GUNIA Project; Haeun Kim; Joana Moura Ceramics; Kick Veldman; Lea Studios; Lebanto; MiDA-Lab; Nareg; Oodd studio; Sameo; Senzaquadro; Studio Maximilian Beck; Studio Naomi Remijn; Viktor Tabiš; Woven Memories.

Take Care! Of your mind, body, and environment, curated by the design studio Tellurico, at Stecca3, is an immersive show exhibiting projects focused on tackling contemporary issues that cover both social and individual spheres, to highlight individual and collective wellness, stated in all its meanings. Participating designers and design studios include the following: Ana Koruga; Andre de Chirico; Astrid Luglio; Bionicrafts; Diana Pang; Frank Chou Design Studio; Giacomo De Paoli; Jennifer Keusgen; Lea Studios; lorolori.studio; Marco Cagnoni; Michela Panizza; Noppi; Post Industrial Crafts; Sweet Scope; Team aaa.

The 4th edition of Isola Design Gallery, at Via Pastrengo 14, celebrates collectible design that tells a story. Thanks to the collaboration between Isola’s creative director, Elif Resitoglu, and Stephanie Blanchard, co-founder of IAMMI studio, the scenery space, inspired by Giorgio De Chirico’s work, will bring visitors into a metaphysics landscape. Included within the exhibition is The Dutch Corner, curated by Wisse Trooster and supported by the Netherlands consulate-general in Milan, presenting a selection of Dutch talents and established design studios. Participating designers and design studios include the following: 9+1; Adarsh Nellore; André Restelli & Diego Gutiérrez; Aura Carpio; Baldur Haraldsson; Cose in corso; Daniel Orozco Estudio; Dirk Duif; Erika Cross; Federica Paglia; Federico Fiermonte; Heger Et Demumieux; Iammi; Idaaf Architects; Iris Megens; Jens Van Deursen; Jihyun Kim; Simiæn; Konos Studio; Margaux De Penfentenyo; Mavoix; Mo Man Tai; Nils Nystrom; Paul Ketz Studio; Pepita Design; Retablo; Ryoji Takahashi; Ruben de Haas; Sander Nevejans; Selma Lazrak; Sood Studio; Stijn van Aardenne & Lucas Zito; STUDIO BL; Studio De Schutter; Studio Marfa; Studio Thier & Van Daalen; Studio Zoran Strijbosch; Taftique; Testatonda; Teun Zwets; Wisse Trooster; WKND Lab; ÝAKIN; Yoyo Chien; Yueyun Song

Under Design Lebanon, curated by Ghassan Salameh and hosted by the association VIAFARINI at via Farini 35, shows a realistic mapping and projection on the currently still functioning bodies under the exceptional conjunction of social, political and economic crises that Lebanon is undergoing. The exhibition encourages abandoning the commodity aspect of design by reasoning instead on the systemic and economic one: small and medium-sized enterprises linked to design, craftsmanship and commerce remain the main sources of income for many families and an important factor in local micro-economies. This selection will be presented on a 3D printed recycled-plastic structure designed and produced by Post Industrial Crafts. Participating exhibitors include the following: American University of Beirut (AUB) Architecture and Design Department (ArD); Babylon; Badguer; Beirut Makers; Damj Design; Diwan of Culture, Design & Innovation (DCD); Dongola Books Architecture Series; Exil; Fabraca Studios; Khanzine; L’Artisan Du Liban; Mashghal; Minjara; Warche.

For this year’s edition of Rising Talents, Isola is hosting, at Via Confalonieri 21, a selection of five young alumni from Design Academy Eindhoven. With the curation of Wisse Trooster, they are bringing their unique crafts to Milan. The participating designers are: 1-6m2, Brogen Berwick, Jiin Yoon, Pepe Valenti, and Studio Kloumi.

As aforementioned, Isola enlarges its borders reaching a new area of Milan, the Certosa District: here, in collaboration with Designtech and DesignWanted, it co-curates Innovation for Living, an exhibition dedicated to design technology. The set-up has been designed by the Italian leading design studio Pininfarina with the goal of revolutionizing the rigidity of the space, to make it fluid, flexible and harmonious with the artworks. Participating designers and design studios include the following: Daniela de Luca; Designak; Estudio Latino; Gabriel Zanier; Greco; Krill Design; Maria Songel; Maria Tsilogianni; MDD Poland; Mush; Pininfarina; React; Reiten Cheng; Tony Elkington.

Also not to be missed are the temporary exhibitions and installations of institutions, academies, collectives and design studios that will involve visitors with numerous interventions distributed throughout the Isola Design District and beyond!

Among others KeepLife Bestiario, at ZonaK, presents a collection of 16 wooden animals, which serves both as games and animal-shaped desk products, made in the new KeepLife material. Among the designers involved: Matali Crasset, Marialaura Irvine, Marta Laudani, Giulio Iacchetti, Matteo Ragni, Studio Algoritmo, Luigi Petrillo, Ilaria Spagnuolo and Pietro Petrillo.

Check out the entire Festival programme, including exhibitions, installations and talks, visit the digital platform and to stay up to date, follow Isola on Instagram!

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isola, exhibition, wevux — Tools&Crafts. Nareg Krikorian, Gaar, ph. courtesy Nareg Krikorian

Ormai alla sua settima edizione, l’Isola Design Festival di quest’anno – dal 18 al 23 aprile, durante la Milan Design Week 2023 – ha come titolo “Nothing Happens if Nothing Happens” e vuole approfondire il tema della rigenerazione. Nello specifico, il festival si pone un obbiettivo veramente molto alto, come cita la conclusione del manifesto “…Dobbiamo definire nuove linee guida per l’industria del design, ripensando i processi e i sistemi di produzione, rivitalizzando le risorse naturali e i rifiuti e rimediando ai danni che abbiamo fatto al nostro pianeta. Il prossimo passo deve essere fatto ora, perché Nothing Happens if Nothing Happens.” Cover: Isola Design Gallery, set up preview © IAMMI Studio

Per l’edizione 2023, oltre 40 tra mostre e installazioni, eventi e una serie di talk che coinvolgeranno quasi 300 designer, studi di design, creatori e produttori internazionali, Isola si espande oltre i confini naturali del proprio distretto, arrivando fino al Certosa District a nord e Tortona a sud. Anche il brand stesso, nel corso degli anni, da Isola Design District è diventato semplicemente Isola, ha spiegato Gabriele Cavallaro (founder e CEO).

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Entrando nel dettaglio delle mostre, ci sarà:

Circolare – The Circular Village, ospitata nei 4.000 mq della piazza coperta di Regione Lombardia, che porterà materie prime grezze, biomateriali e prodotti realizzati con risorse naturali o scarti industriali che hanno un impatto ambientale minimo. L’allestimento dello spazio, progettato dallo Studio MAST di Amsterdam in collaborazione tra gli altri con Fiction Factory, Interface e The Good Plastic Company, sarà interamente realizzato con un approccio zero waste: “una volta conclusa la mostra, i materiali d’arredo dismessi riutilizzati per creare espositori, basi e divisori, avranno una terza vita.” I designer selezionati presenteranno prodotti che superano processi di produzione e consumo obsoleti e che seguono un approccio circolare al design. Tra i progettisti e gli studi di design partecipanti figurano: AAMA Design; Aastha Poddar; Agro Biomaterials; Alara Ertenü Studio; Anett Papp; Atelier Anna Arpa; Basque Biodesign; Betonlab; Caterina Fratino; COMU Labs; Ebe Collective; Fengfan Yang; Flaked; Frank Chou Design Studio; Giubotti; Hidde Tuinte; Igreen gadgets; IOUS Studio; Irena Uebler Lda; iva-n; Markos Georgiou; Matter Matters; Mesure Studio; Miki Lin; Mina Mahouti; Mireille Steinhage; Monostudio Associati; monyo_leafprint; Myceen; Natelier; Odette & Mas Uso; PAN- PROJECTS; Paula Camiña; Pepijn De Greef; pulpas studio; Red Room Studio; Revive; Riya Kuvavala; Rowena Liangru Lu; Rub Objects; SAY.Research Team; Simone Massinelli; studio VivÈrdie; Tidhar Zagagi; vanPlestik x Lisa Vlamings; Vivian Tamm; WKND Lab; ZANELLOG Studio.

Tools & Crafts, alla Fondazione Riccardo Catella, ospiterà una nuova generazione di artigiani che uniscono competenze tradizionali con tecniche sperimentali per creare pezzi di design contemporanei e da collezione. Tra i progettisti e gli studi di design partecipanti ci saranno: Alice Crepaldi; Anna Jožová; Caspar Fischer; GUNIA Project; Haeun Kim; Joana Moura Ceramics; Kick Veldman; Lea Studios; Lebanto; MiDA-Lab; Nareg; Oodd studio; Sameo; Senzaquadro; Studio Maximilian Beck; Studio Naomi Remijn; Viktor Tabiš; Woven Memories.

Take Care! Of your mind, body, and environment, alla Stecca3, a cura dello studio Tellurico, è una mostra immersiva che espone progetti incentrati su tematiche che riguardano sia la sfera sociale che quella personale. Tra i progettisti e gli studi di design partecipanti figurano: Ana Koruga; Andre de Chirico; Astrid Luglio; Bionicrafts; Diana Pang; Frank Chou Design Studio; Giacomo De Paoli; Jennifer Keusgen; Lea Studios; lorolori.studio; Marco Cagnoni; Michela Panizza; Noppi; Post Industrial Crafts; Sweet Scope; Team aaa.

La quarta edizione di Isola Design Gallery, in via Pastrengo 14, celebrerà oggetti di design da collezione in grado di raccontare una storia. Grazie alla collaborazione tra la direttrice creativa di Isola, Elif Resitoglu e Stephanie Blanchard, co-fondatrice dello studio IAMMI, lo spazio scenografico della mostra, ispirato all’opera di Giorgio De Chirico, trasporterà i visitatori in un paesaggio metafisico. La galleria presenterà anche una selezione di progetti realizzati da talenti olandesi e studi di design affermati, The Dutch Corner, curata da Wisse Trooster e sostenuta dal consolato generale dei Paesi Bassi a Milano. Tra i progettisti e gli studi di design: 9+1; Adarsh Nellore; André Restelli & Diego Gutiérrez; Aura Carpio; Baldur Haraldsson; Cose in corso; Daniel Orozco Estudio; Dirk Duif; Erika Cross; Federica Paglia; Federico Fiermonte; Heger Et Demumieux; Iammi; Idaaf Architects; Iris Megens; Jens Van Deursen; Jihyun Kim; Simiæn; Konos Studio; Margaux De Penfentenyo; Mavoix; Mo Man Tai; Nils Nystrom; Paul Ketz Studio; Pepita Design; Retablo; Ryoji Takahashi; Ruben de Haas; Sander Nevejans; Selma Lazrak; Sood Studio; Stijn van Aardenne & Lucas Zito; STUDIO BL; Studio De Schutter; Studio Marfa; Studio Thier & Van Daalen; Studio Zoran Strijbosch; Taftique; Testatonda; Teun Zwets; Wisse Trooster; WKND Lab; ÝAKIN; Yoyo Chien; Yueyun Song

Ospitata dall’associazione VIAFARINI in via Farini 35 e curata da Ghassan Salameh, Under Design Lebanon esporrà una mappatura realistica degli organismi attualmente ancora funzionanti in Libano in un momento di crisi sociali, politiche ed economiche. La mostra spinge ad abbandonare l’aspetto merceologico del design ragionando invece su quello sistemico ed economico: le piccole e medie imprese legate al design, all’artigianato e al commercio rimangono le principali fonti di reddito per molte famiglie e un fattore importante di microeconomie locali. Questa mappatura sarà presentata su una struttura in plastica riciclata stampata in 3D, progettata e prodotta da Post Industrial Crafts. Tra gli espositori figurano: American University of Beirut (AUB) Architecture and Design Department (ArD); Babylon; Badguer; Beirut Makers; Damj Design; Diwan of Culture, Design & Innovation (DCD); Dongola Books Architecture Series; Exil; Fabra- ca Studios; Khanzine; L’Artisan Du Liban; Mashghal; Minjara; Warche.

Per l’edizione 2023 di Rising Talents, Isola ospita in Via Confalonieri 21, una selezione curata da Wisse Trooster di cinque giovani ex allievi della Design Academy di Eindhoven. I progettisti presenteranno a Milano opere dalle tecniche peculiari. I partecipanti sono: 1-6m2, Brogen Berwick, Jiin Yoon, Pepe Valenti, and Studio Kloumi.

Come anticipato, con la mostra Innovation for Living, Isola estende i suoi confini fino al Certosa District. In collaborazione con Designtech e DesignWanted, Innovation for Living sarà dedicata alla tecnologia applicata al design. L’allestimento è stato progettato dallo studio italiano Pininfarina con l’obiettivo di rivoluzionare la rigidità dello spazio, per renderlo fluido, flessibile e in armonia con le opere. Tra i progettisti e gli studi di design partecipanti figurano: Daniela de Luca; Designak; Estudio Latino; Gabriel Zanier; Greco; Krill Design; Maria Songel; Maria Tsilogianni; MDD Poland; Mush; Pininfarina; React; Reiten Cheng; Tony Elkington.

Da non perdere anche le mostre e installazioni temporanee di istituzioni, accademie, collettivi e studi di design coinvolgeranno i visitatori con numerosi interventi distribuiti in tutto l’Isola Design District e non solo!

Tra gli altri Bestiario di KeepLife, a ZonaK – di cui avevamo lanciato la call – presenta una collezione di 16 animali in legno, che sono sia un gioco che un prodotto da scrivania a forma di animale, realizzati nel nuovo materiale KeepLife. Tra i designer selezionati ci saranno: Matali Crasset, Marialaura Irvine, Marta Laudani, Giulio Iacchetti, Matteo Ragni, Studio Algoritmo, Luigi Petrillo, Ilaria Spagnuolo e Pietro Petrillo.

Per scoprire l’intero programma del Festival, tra mostre, installazioni e talk, visitate la piattaforma digitale e per rimanere sempre aggiornati seguite Isola su Instagram!

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This article was written for Salone del Mobile.Milano and previously published on salonemilano.it digital platform. Cover image: Unfair, photo Nicola Morittu

Sardinian-born exhibition designer Andrea Isola’s first taste of the art world came when he began working for an exhibition company, where he learned all about the industry: what materials are used, costs, the various stages of production… In later years, he combined his professional background as an architect with a passion for the exhibition design world, since 2018 working freelance for museums, foundations, fairs, galleries and independent artists in Italy and across Europe.

Seeking exchange and dialogue among industry professionals, in 2019 Andrea began using the hashtag #appuntidiunexhibitdesigner to delve into all aspects of exhibition design, offering a plethora of insights in more than 350 posts that today form a veritable exhibition design world archive.

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Antonio Ligabue, L’ora senz’ombra. BPER Banca

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How did you have the idea of using Instagram as a tool to expand and share your work?

Basically, to meet a need. Much of my work is research, ongoing education through books, websites and trade journals. Instagram is a medium that ensures and amplifies dialogue, something that, for me, is vital.

I felt a need to engage with industry insiders and enthusiasts outside of exhibition and trade show openings. I made my “notes” public using the hashtag #appuntidiunexhibitdesigner, publishing these posts on my personal profile, analyzing exhibition setups, booths and art fairs in detail. The image selection spans a wide variety of topics, from the importance of light to colours, pathways and viewpoints.

Since 2019, I’ve made more than three hundred posts, involving and attracting many professionals and enthusiasts in the field, fostering a community free to exchange ideas and opinions on major exhibition design issues. Over time, my profile has become an up-to-date archive of photos and videos of national and international setups accessible to all.

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Can you explain how different aspects of setup affect the end-result? How do pathways, marketing and booths help or hinder the final outcome?

Good exhibition design requires the ability to display the stars of an exhibition – that is, works of art – in optimal conditions for that particular type of exhibition space. How do you do that? By ensuring that all factors that go into an exhibit – pathways, lighting, graphics, materials, and perspectives – interact and are in balance. At the planning stage, we must not underestimate visitors, the people who come and experience the exhibition: whether or not it works is up to the audience.

Most of the time, when I ask a visitor, “Did you like the exhibition?” after an initial comment on the works, the focus unconsciously falls on the layout. Either they’ll mention the lighting was excellent or, annoyingly, that it cast reflections on the works; they’ll mention well-marked or poorly visible hall texts, easy-to-access or narrow pathways creating queues and confusion, etc..

Exhibition design completely changes an exhibition’s fate.

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Paradise is exactly like where you are now, only much, much better. Photo Crates Design

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Speaking of light, how important is light to layout? Can you give us some examples?

In exhibition design, lighting should not only be conceived and imagined to enhance works’ visibility, it has to create a certain type of setting for that particular exhibition theme. When dealing with intimate, introverted subjects, pinpoint lighting and a calibrated balance of light and shadow are a good idea; in other situations, we opt for diffuse lighting, eliminating shadows as far as possible.

Above all, I believe lighting is the key factor, the thing that completely makes or breaks an exhibition. The wrong type of lighting body or out-of-kilter aiming can make an exhibition visit a trial.

To give you some idea of how important I consider this to be, in 2021 I spent three days on-site for a contemporary art exhibition, all that time working out special lighting, finding the most suitable solution for that venue.

Every aspect must be taken care of for an exhibition to be successful, down to the smallest detail. Once I’ve finished aiming, I always try and check the effect lighting has on the space by using my phone camera. I curate this aspect because, nowadays, any visitor can potentially take a picture and post it on social media, effectively giving the event free publicity.

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A paradise for the smiling alligators, photo Crates design

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What methods or suggestions do you have for better lighting works or products?

You need to consider three main factors to best illuminate a work of art: type of light, light body, and the light/shadow balance.

Light can be warm, natural, or cool. Warm lighting is especially used for exhibitions of modern and ancient art; the other types are used mainly for contemporary art.
When it comes to light bodies, however, there are so many qualities and characteristics… Basically, they differ from one another in light intensity and degree of illumination. For example, for exhibitions of ancient art, certain light intensity standards must be met to ensure the works aren’t damaged.
The third factor is something you take into account directly on site, during layout: light fixture positioning must be calibrated to avoid reflections, casting shadows that make it difficult to view works, and light pointing towards visitors’ eyes, causing glare.

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What does creating a sustainable layout mean?

Sustainable layouts are possible if you pay attention to materials. For example, dry-mounted wooden walls, bases, and furniture can be rented out and reused; energy-efficient lamps can be selected for lighting… Not to mention environmentally friendly paints, methods for printing graphics on recyclable media; even for linoleum and carpeting, generally used on a one-off basis for any given event, they too can be natural, reusable materials.

You have to stay abreast of developments, do the research, talk with suppliers… It’s something that, in 2023, cannot be underestimated.

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What’s your next project?

I’m currently working on several projects, including a photography exhibition at a museum, and on a booth for Arte Fiera Bologna. My next big project is designing an entire contemporary art fair, Unfair, between 3-5 March, at Superstudio Maxi in Milan.

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Questo articolo è stato scritto per Salone del Mobile.Milano e precedentemente pubblicato sulla piattaforma salonemilano.it. Copertina: Unfair, foto Nicola Morittu

Andrea Isola, exhibition designer di origine sarda, scopre il mondo dell’arte grazie alle prime esperienze lavorative, tra cui un’azienda di allestimenti che gli permette di conoscere al meglio il settore: i materiali utilizzati, i loro prezzi e i passaggi per la fase di produzione. Nasce quindi l’esigenza di creare un connubio tra la sua preparazione professionale di Architetto e la passione per il mondo dell’exhibition design. Dal 2018 Andrea diventa quindi freelance e inizia a lavorare per musei, fondazioni, fiere, gallerie e artisti indipendenti in Italia e in Europa.

Alla ricerca di maggiore scambio e dialogo tra i professionisti del settore, nel 2019 inizia ad utilizzare l’hashtag #appuntidiunexhibitdesigner per condividere riflessioni e analisi dettagliate su tutti gli aspetti di un allestimento. Tanti approfondimenti, circa 350 post, che hanno dato vita ad un vero e proprio archivio legato al mondo dell’exhibition design.

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Da dove nasce l’idea di utilizzare Instagram come strumento di approfondimento e divulgazione del tuo lavoro?

Nasce sostanzialmente da un’esigenza. Una buona parte del mio lavoro consiste nella ricerca e nella continua formazione attraverso libri, siti e riviste specializzate. Instagram è un mezzo che garantisce e amplifica il dialogo, un aspetto per me fondamentale.

Sentivo l’esigenza di confrontarmi con addetti del settore e appassionati non solo in occasioni di opening di mostre e fiere. Per questo ho reso pubbliche “le mie pagine di appunti” con l’hashtag #appuntidiunexhibitdesigner dove racchiudo tutti i post del mio profilo personale in cui analizzo nel dettaglio allestimenti di mostre, stand e fiere d’arte. La selezione delle immagini è fatta in modo da poter toccare diversi argomenti che vanno, ad esempio, dall’importanza della luce ai colori, dai percorsi ai punti di vista.

Dal 2019 ho scritto più di 300 post che hanno coinvolto e attirato tantissimi professionisti e appassionati in materia, favorendo così la nascita di una community libera di scambiare idee e pareri sui principali temi del mondo dell’exhibition design. Ma non solo, il mio profilo è diventato col tempo un archivio sempre aggiornato con foto e video di allestimenti nazionali e internazionali fruibili da tutti.

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Ci puoi spiegare come i diversi aspetti di un allestimento possono influire sul risultato finale? Come percorsi, comunicazione, stand possono effettivamente aiutare o peggiorare l’esito finale?

Progettare un buon allestimento significa riuscire a esporre nelle migliori condizioni, in base alla tipologia di spazio espositivo, le protagoniste della mostra ovvero le opere d’arte. E come ci si riesce? Facendo interagire e bilanciando tra loro tutti i fattori che compongono un allestimento, quindi i percorsi, l’illuminazione, la grafica, i materiali e le prospettive.

Nella fase di progettazione, un aspetto da non sottovalutare è mettersi dalla parte di chi vive la mostra, perché se questa funziona è il pubblico a decretarlo. La maggior parte delle volte che mi capita di chiedere a un visitatore “ti è piaciuta la mostra?”, dopo un primo commento sulle opere, l’attenzione ricade anche inconsciamente sull’allestimento. Capita che raccontino dell’illuminazione ottima o fastidiosamente riflessa sulle opere, dei testi di sala ben segnalati o poco visibili, dei percorsi ben fruibili o stretti, che creano code e confusione, ecc…

La progettazione di un allestimento cambia completamente le sorti di un’esposizione.

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Parlando invece di luce, quanto è importante per un allestimento? Ci faresti un esempio?

La luce in un allestimento non dev’essere immaginata e pensata solo per migliorare la visibilità di un’opera, ma è fondamentale per creare anche un certo tipo di ambientazione in base al tema di mostra. Quando si trattano argomenti intimi, introversi, è utile avere un’illuminazione puntuale e un bilanciamento calibrato di luci e ombre, mentre in altre situazioni, si opta per una luce diffusa, eliminando il più possibile le ombre.

Ritengo che l’illuminazione, su tutti, sia il fattore chiave capace di rendere unica o rovinare completamente un’esposizione. Una tipologia errata di corpo luminoso o un puntamento sbagliato può rendere poco gradevole la visita di una mostra.

Per farvi capire l’importanza che do a questo tema, nel 2021 mi è capitato che per una mostra di arte contemporanea, all’interno di uno spazio con una particolare illuminazione, abbia dedicato 3 giorni di cantiere solo al puntamento dei faretti per riuscire a trovare la soluzione più adatta.

Per la buona riuscita della mostra ogni aspetto dev’essere curato nel dettaglio. Ad esempio, una volta terminato il puntamento, cerco sempre di controllare anche attraverso la fotocamera del telefono l’effetto dell’illuminazione sullo spazio. Curo questo aspetto perché, al giorno d’oggi, ogni visitatore potenzialmente può scattare una foto e pubblicarla sui social facendo così pubblicità gratuita all’evento.

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Ci sono metodi, suggerimenti per poter illuminare al meglio l’opera/il prodotto?

Per illuminare al meglio un’opera d’arte bisogna ragionare su 3 fattori principali: la tipologia di luce, di corpo luminoso e il bilanciamento luci-ombre.

Per quanto riguarda la tipologia di luce prendiamo in considerazione quella calda, naturale e fredda. La prima viene utilizzata in particolar modo per esposizioni d’arte moderna e antica, la seconda e la terza, invece, soprattutto per l’arte contemporanea.
Per corpi luminosi, invece, ne esistono di tantissime qualità e caratteristiche e si differenziano tra loro, sostanzialmente, in base all’intensità di luce e al grado d’illuminazione. Ad esempio, per le mostre di arte antica, ci sono degli standard da rispettare per quanto riguarda l’intensità della luce per far sì che l’opera non venga danneggiata.
Il terzo fattore da tenere in considerazione si svolge direttamente in cantiere e dev’essere calibrato posizionando i corpi luminosi in modo da evitare riflessi, ombre che danneggino la vista dell’opera e punti luce in direzione occhi che causano abbagli.

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Cosa significa creare un allestimento sostenibile?

Creare un allestimento sostenibile è possibile attraverso determinati accorgimenti sui materiali. Ad esempio, le pareti in legno montate a secco, le basi e gli arredi possono essere noleggiati e riutilizzati, e l’illuminazione può essere garantita attraverso lampade a basso consumo energetico. Inoltre, esistono vernici ecologiche, metodi per stampare le grafiche su supporti riciclabili, così come anche nel caso di linoleum e moquette, che la maggior parte delle volte si utilizzano una tantum per un determinato evento, esistono materiali naturali e riutilizzabili.

Bisogna informarsi, fare ricerca e confrontarsi con i fornitori. È un tema che nel 2023 non può essere sottovalutato.

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Il tuo prossimo progetto?

Al momento sto lavorando per diversi progetti, tra cui una mostra di fotografia in un museo e uno stand all’interno di Arte Fiera Bologna. Il prossimo più consistente, anche per dimensioni, sarà la progettazione di un’intera fiera d’arte contemporanea, Unfair, dal 3 al 5 marzo negli spazi di Superstudio Maxi a Milano.

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La Milano Design Week 2022 si è appena conclusa per cui da oggi pubblicheremo una serie di report per ripercorrere i momenti più interessanti. Partendo dall’Isola Design District, oltre alla mostra Materialized e Rising Talents, è da citare No Space for Waste, in uno degli hub principali del distretto: Stecca3.

Ospitata al primo piano della location affacciata sulla Biblioteca degli Alberi, No Space for Waste aveva come focus prodotti e arredi ideati per minimizzare il proprio impatto ambientale o creati utilizzando scarti industriali. L’iniziativa è stata supportata da Heura, azienda di carne vegetale.

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Tra i prodotti da citare c’è la collezione di Amalia Puga, Entre Redes, che riutilizza le reti da pesca come materiale strutturale e decorativo per combattere il rischio di scomparsa della tradizionale arte delle “redeiras”. Nella comunità di A Guarda, in Galizia, le donne si sono sempre occupate di creare le reti, un vero e proprio settore che portava anche benefici economici al villaggio. Il ricambio generale però non sta avvenendo e questa tradizione rischia di essere persa, così come i suoi vantaggi. Amalia ha pensato quindi di rinnovare quest’arte portando un punto di vista moderno, cercando di dare visibilità e nuovo respiro a questa tradizione.

Il progetto di Macarena Torres Puga Studio invece, A Waste Epiphany, rivalorizza gli scarti di mattoni e cemento creando complementi dall’estetica naturale forte, che caratterizzano molto lo spazio. Il nome è ispirato dal materiale: ogni edificio demolito porta con sé una storia, un ricordo. A Waste Epiphany vuole riportare indietro passati dimenticati attraverso pezzi dal design unico.

Afterlife di Supernovas è una collezione di casse e panche facili da assemblare, riciclate e riciclabili al 100%, progettate in collaborazione con Odd Matter. La collezione è composta da rifiuti di plastica riciclata come PE e PET, ovvero quelli che si trovano in bottiglie, imballaggi, bottiglie da spremere, giocattoli, tubi del gas e dell’acqua. Supernovas mantiene tutti i prodotti monomaterici al 100% e non utilizza colla, garantendo quindi la piena riciclabilità del proprio prodotto. L’area lounge nella zona esterna a ridosso della Biblioteca degli Alberi era realizzata proprio da Supernovas.

Da citare anche Riccardo Cenedella con Carpet Matter. Il Regno Unito produce circa 400.000 tonnellate di rifiuti di moquette ogni anno, Riccardo ha sviluppato una tecnica che gli permette di rimodellare e riutilizzare questo materiale per creare pezzi di design. Gli obiettivi del progetto sono aumentare la consapevolezza ambientale e dimostrare come un materiale di scarto possa essere trasformato in qualcosa di riutilizzabile.

Gli altri designer e studi di design partecipanti sono stati: Karma Design, Muhammad Shareef, Yaroslava Galayko, Better Weather, The Minimono Project, Lyla Design, Nicole Chrysikou, Boutures, Duplex Studio, Austeja Platukyte, Anga Paris, Tobia Zambotti, Senzaquadro, Zavier Wong Zhen Zui, Irene Roca Moracia, Camille Calvo.

Al piano terra della location, c’era Robot Shit Exhibit, DesignWanted, _sucks e Caracol, la prima esposizione che valorizza gli scarti della stampa 3D, la Robot Shit.

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Milan Design Week 2022 has just ended and so, from today, we will publish a series of reports to retrace the most interesting moments. Starting from the Isola Design District, in addition to the Materialized and Rising Talents exhibition, we should mention No Space for Waste, at Stecca3.

Hosted on the second floor of the location, overlooking the Biblioteca degli Alberi, the exhibition had a focus on design products and furniture designed to minimize their environmental impact or created using industrial waste. The initiative was supported by Heura, a vegetable meat company.

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Among the products to mention is the collection of Amalia Puga, Entre Redes, which reuses fishing nets as a structural and decorative material to combat the risk of the disappearance of the traditional art of the “redeiras”. In the community of A Guarda, in Galicia, local collaborative work between women has been essential for the economic growth of the village. However, the general turnover is not taking place and this tradition is in danger of being lost, as are its advantages. Amalia therefore decided to renew this art by bringing a modern point of view, trying to give visibility and new breath to this tradition with the help of unique design pieces.

A Waste Epiphany, by Macarena Torres Puga revalues brick and concrete scraps by creating furniture and accessories with a strong natural aesthetics, which strongly characterize the space. The name is inspired by the material: each demolished building hide a story, a memory. A Waste Epiphany wants to bring back forgotten pasts through new design pieces.

Afterlife by Supernovas is a collection of easy-to-assemble, recycled and 100% recyclable crates and benches, designed in collaboration with Odd Matter. The collection is made of recycled plastic waste streams such as PE and PET, namely those found in bottles, packaging, squeeze bottles, toys, gas and water pipes. Supernovas keeps all products 100% mono-material and always refrains from using glue, ensuring their full recyclability. The lounge area near Biblioteca degli Alberi was designed by Supernovas.

Also to mention Riccardo Cenedella with Carpet Matter. The UK produces around 400,000 tonnes of carpet waste every year, Riccardo has developed a technique that allows him to remodel and reuse this material to create designer pieces. The aims of the project are to raise environmental awareness and demonstrate how a waste material can be transformed into something reusable.

The other participating designers and design studios were: Karma Design, Muhammad Shareef, Yaroslava Galayko, Better Weather, The Minimono Project, Lyla Design, Nicole Chrysikou, Boutures, Duplex Studio, Austeja Platukyte, Anga Paris, Tobia Zambotti, Senzaquadro, Zavier Wong Zhen Zui, Irene Roca Moracia, Camille Calvo.

On the ground floor of the location, DesignWanted, _sucks and Caracol presented the Robot Shit Exhibit, the first exhibition that values 3D printing waste.

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From 7 to 12 June, once again, Spazio Gamma will host the revelatory exhibition of the last edition of the Isola Design Festival, Materialized.

From bio-materials to those made from industrial waste, the exhibition aims to surprise and sensitize visitors to new and extraordinarily valid alternatives to plastic and other polluting materials. A selection of young talents, small studios and brands from all over the world will welcome you through this journey. The initiative is supported by Lamitex, which will set up the installation New Perspective, in the adjacent space. Below, a selection of projects that will be on show at Materialized.

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Alessandra Tuseo will present Wolfwall, an eco-sustainable thermal-phono insulation material derived from canine fibers. Annually in Italy at least 115 millions of kilos of undercoat would be naturally produced, of which, considering a loss of 20% of the weight after a necessary washing process, 90 millions of kilos of fibres would become available to be processed. Such a quantity would allow to produce a total of 90.000.000 m2 of felt. In the past, dog wool, also known as chiengora, was used in substitution of sheep wool. The fibre has hypoallergenic properties: the allergen that causes a reaction is produced by the dog’s sebaceous glands.

Sarah Harbarth’s KUORI, waste turns material is a Cleantech Startup in the field of material research. The team is developing a flexible, bio-based and biodegradable material for use in shoe soles. Compared to commonly used rubber materials, this helps to reduce the release of microplastics into nature and avoid waste from discarded soles, following the principles of the circular economy.

The Seaweed Archives is the graduation project of Studio Tång, Joline Schikan and Barbara Gwóźdź. The goal is to use an abundant, underutilized and sustainable material – it grows about thirty times faster than plants – algae, but also microalgae and sea grass (eelgrass). The latter, for example, was used in the past as a building, insulating and roofing material and has proved efficient and durable. Its natural resistance to mold and fire has allowed the material to be preserved for centuries.

These are just some of the designers who will exhibit at Materialized, the other participants are: Jana-Aimée Wiesenber, Studio Peipei, Lionne Van Deursen, Why Colours Matter, Markos Georgiou, Zena Halloway, Basque Biodesign Center, Bela Rofe, Ercoffice, Coffefrom, Shellhomage, Riina, Atelier LVDW, By the End of May, Sarmite, Matter Matters, Quinn Van Etten, Renuka, Claire Ellis Ceramics, Jeannet Leandertse, Paula Camiña, We Make Colours, Bits to Atoms, Vilnius Academy of Art, Curve Design, Sakeb, Marco Scatto, Feral, Cristina Muñoz, Hadil, Emma Thynil.

Materialized, Spazio Gamma, from 7 to 12 June, Isola Design Festival 2022. Visit isola.design to know more and follow the design district on Instagram!

Cover image The Seaweed Archives by Studio Tång,

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Dal 7 al 12 giugno, in occasione della Milan Design Week, torna Materialized la mostra rivelazione della scorsa edizione di Isola Design Festival.

Dai bio materiali a quelli realizzati con scarti industriali, il percorso ha l’obiettivo di sorprendere e sensibilizzare i visitatori in merito alle nuove e straordinariamente valide alternative alla plastica e ad altri materiali inquinanti. Partecipano all’esibizione una selezione di giovani talenti, piccoli studi e brand che arrivano da ogni parte del mondo. L’iniziativa è supportata da Lamitex, che nello spazio adiacente allestirà l’installazione New Perspective. Di seguito, una selezione di alcuni dei progetti che sarà possibile vedere a Materialized.

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Alessandra Tuseo presenterà Wolfwall, un materiale ecosostenibile termo-fonoisolante derivato da fibre canine, che sfrutta il processo naturale di perdita del sottopelo di cani e lupi. Dalla ricerca effettuata, in Italia annualmente verrebbero prodotti almeno 115 milioni di chili di sottopelo, di cui, considerando una perdita del 20% di peso con il
lavaggio, 90 milioni di chili di fibra utile. Questa quantità permetterebbe di produrre 90.000.000 m2 di feltro. La chiengora o lana di cane veniva già usata in passato in sostituzione della lana di pecora ed è anallergica – l’allergene che causa reazione non è sul pelo, ma è prodotto dalle ghiandole sebacee.

Sarah Harbarth sarà presente con KUORI, waste turns material, una Startup Cleantech nel campo della ricerca sui materiali. Al momento il team sta sviluppando un materiale flessibile, a base biologica e biodegradabile da utilizzare nelle suole delle scarpe. Rispetto ai materiali in gomma comunemente usati, questo aiuta a ridurre il rilascio di microplastiche in natura ed evitare sprechi da suole scartate, seguendo i principi dell’economia circolare.

The Seaweed Archives è la tesi di laurea dello Studio Tång composto da due studenti di architettura, Joline Schikan e Barbara Gwóźdź. L’obiettivo è quello di utilizzare un materiale abbondante, sottoutilizzato e sostenibile – cresce circa trenta volte più velocemente delle piante – le alghe, ma anche le microalghe e l’erba marina (eelgrass). Quest’ultima, per esempio, in passato è stata utilizzata come materiale da costruzione, isolante e di copertura e si è dimostrata efficiente e durevole. La sua naturale resistenza alle muffe e al fuoco ha permesso di preservare il materiale per secoli.

Questi sono solo alcuni dei progettisti che esporranno a Materialized, gli altri partecipanti sono: Jana-Aimée Wiesenber, Studio Peipei, Lionne Van Deursen, Why Colours Matter, Markos Georgiou, Zena Halloway, Basque Biodesign Center, Bela Rofe, Ercoffice, Coffefrom, Shellhomage, Riina, Atelier LVDW, By the End of May, Sarmite, Matter Matters, Quinn Van Etten, Renuka, Claire Ellis Ceramics, Jeannet Leandertse, Paula Camiña, We Make Colours, Bits to Atoms, Vilnius Academy of Art, Curve Design, Sakeb, Marco Scatto, Feral, Cristina Muñoz, Hadil, Emma Thynil.

Materialized sarà allo Spazio Gamma, dal 7 al 12 giugno, parte del programma di eventi di Isola Design Festival 2022. Per maggiori informazioni visitate isola.design e seguite il distretto su Instagram!

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As previously anticipated, Isola design district announces the sixth edition of Isola Design Festival at Milan Design Week, from 7 to 12 June 2022. For this edition, Isola brings together the highest number of designers and projects ever. To be precise, we will have the opportunity to see more than 250 international designers and design studios. Here’s a selection of Isola Design District’s Rising Talents.

The exhibition will be hosted by an industrial loft on Via Farini 35, and will be dedicated to top students, recent college graduates, and emerging designers from international academies who are just about to enter the design world as professionals. Students will present their best projects and bring a selection of pieces to represent their University.

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On the cover we can see Antishape by Anna Resei, conceptual designer and digital archeologist, graduated cum laude in Contextual Design from Design Academy Eindhoven. Antishape consists of a series of interior objects that play with the typical aesthetics of the virtual world. The two light objects, on show during the Milan Design Week at Isola Design District, display digitally generated patterns and shapes layered over shaped light sources. The ensemble aims to evoke feelings of artificiality and digitalism through its materiality.

Soňa Otiepková, Bratislava-based designer and maker, will show Rosemary Landscapes, a series of rugs woven by hand on a hundred-old-year loom, in which are explored the possibilities of this technique for contemporary design work. The collection name Rosemary came from the traditional Slovak weaving technique called “rosemary pattern”, where two wefts are twisted together to form one.

Phygital Behaviors, on the other hand, is the Master’s thesis in Design Through New Materials by Laura Gusart – LAGUSA. This is a first approach to Data Driven Surfaces and Materials and its goal is to open a research field on this topic for future development.

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Levit is designed by another of Isola’s Rising Talents, the Spanish Francisco Mazo, a young designer with a degree in Industrial Design Engineering and Product Development. Levit is a coffee table with a contemporary and clean aesthetic. The structure is characterized by thin lines. The carved top in natural oak gives a sense of warmth and comfort. The combination of these elements results in a simple design, capable of adapting to any space and situation.

Also worth mentioning is GLYPHICS by Chae Beomseok, designer from South Korea. The series of five works of art are an interpretation of as many natural elements close to man, such as mountains, rivers, skies and rain. Each image has been metaphorically designed and produced as a three-dimensional object.

Here’s the complete list of designers and studios that will participate in Rising Talents: Anna Resei, Stav Raguan Lieberman, Showoff Design, Studio Chanbyul Park, Roi B, Cindy Valdez, Gemma Barr, Testatonda Studio, Sara Simoska, Dirk Duif, Raquel Pau, Platalea, Galapagos, Oculi, Levit Design, Studio Zoran Strijbosch, Flora Lechner, Studio Fuho, Studio Jibbe, Lauren Fonteyn, Alice Mandelli, Human Error, Chae Beomseok, Si atelier, Varun Maniar and Gillian Hause, Un-structured, Villo Design, Cielo Studio, Laura Gussart, Mario Dan Cacu, Atelier Yvette Visser.

Don’t miss the Rising Talents exhibition, at Isola Design Festival 2022, from 7 to 12 June. Visit isola.design to know more and follow the design district on Instagram!

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Come anticipato un mese fa, il design district milanese di Isola annuncia la sesta edizione di Isola Design Festival per la Milan Design Week 2022. Per il tema di quest’anno, Together As One, Isola riunirà il più alto numero di designer e progetti di sempre. Oggi vedremo una selezione dei protagonisti di Rising Talents.

La mostra sarà ospitata all’interno di un loft industriale in via Farini 35 e saranno esposti i lavori di studenti, neolaureati e designer emergenti provenienti dalle migliori accademie internazionali, che stanno per entrare nel mondo del design da professionisti. Gli espositori presenteranno i loro migliori progetti e porteranno una selezione di pezzi per rappresentare le reciproche università.

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In copertina possiamo vedere Antishape, il progetto di Anna Resei, conceptual designer e digital archeologist, laureata cum laude in Contextual Design alla Design Academy Eindhoven. Antishape si compone di una serie di oggetti per interni che giocano con l’estetica tipica del mondo virtuale. I due oggetti di luce, esposti durante la Milano Design Week a Isola Design, mostrano modelli e forme generati digitalmente sovrapposti a sorgenti luminose sagomate. L’ensemble mira a evocare sentimenti di artificiosità e digitalismo attraverso la sua matericità.

Soňa Otiepková, designer e maker di Bratislava, porterà Rosemary Landscapes, una collezione di tappeti tessuti a mano su un telaio di cento anni fa, con l’obiettivo di esplorare le possibilità di questa tecnica per un design contemporaneo. Il nome Rosemary deriva dalla tradizionale tecnica di tessitura slovacca denominata “modello rosmarino”, in cui due trame vengono intrecciate insieme per formarne una.

Phygital Behaviours invece è la tesi di Laurea Magistrale in Design Through New Materials di Laura Gusart – LAGUSA. Si tratta di un primo approccio al tema Data Driven Surfaces and Materials, e l’obiettivo è aprire un campo di ricerca su questo per lo sviluppo futuro.

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Levit è progettato da un altro dei Rising Talents di Isola, lo spagnolo Francisco Mazo, giovane designer laureato in Ingegneria del Design Industriale e Sviluppo Prodotto. Levit è un tavolino dall’estetica contemporanea e pulita. La struttura è caratterizzata da sottili linee che rendono il prodotto sobrio e leggero. Il piano intagliato in legno di rovere naturale conferisce un senso di calore e comfort. La combinazione di questi elementi si traduce in un design semplice, capace di adattarsi a qualsiasi spazio e situazione.

Da citare anche GLYPHICS di Chae Beomseok, designer della Corea del Sud. La serie di cinque opere d’arte racconta altrettanti elementi naturali vicini all’uomo, come montagne, fiumi, cieli e pioggia, e ogni immagine è stata metaforicamente progettata e prodotta come un oggetto tridimensionale.

Qui la lista completa dei designer e studi che parteciperanno a Rising Talents: Anna Resei, Stav Raguan Lieberman, Showoff Design, Studio Chanbyul Park, Roi B, Cindy Valdez, Gemma Barr, Testatonda Studio, Sara Simoska, Dirk Duif, Raquel Pau, Platalea, Galapagos, Oculi, Levit Design, Studio Zoran Strijbosch, Flora Lechner, Studio Fuho, Studio Jibbe, Lauren Fonteyn, Alice Mandelli, Human Error, Chae Beomseok, Si atelier, Varun Maniar and Gillian Hause, Un-structured, Villo Design, Cielo Studio, Laura Gussart, Mario Dan Cacu, Atelier Yvette Visser.

Non perdete il resto dei Rising Talents in esposizione all’Isola Design Festival 2022, dal 7 al 12 giugno. Per maggiori informazioni visitate isola.design e seguite il distretto su Instagram!

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Isola design district announces the sixth edition of Isola Design Festival at Milan Design Week, from 7 to 12 June 2022. As part of this year’s theme, Together As One, Isola brings together the highest number of designers and projects ever. To be precise, we will have the opportunity to see more than 250 international designers and design studios, with local galleries and artisans, distributed among over 30 locations in the neighborhood. In addition, during the event, Isola’s online platform will allow designers to try new ways to connect and share their works.

The Together As One theme aims to focus on design as a process, a method for building solutions that bring people together and face contemporary challenges. Today, designers, producers, architects, consumers and sector stakeholders are called to work together and Isola wants to be the starting point and the on and off-line support for connecting professionals in the design industry.

In this edition, the exhibitions curated by Isola will revolve around six themes: circular design, new materials, craftsmanship, eco-sustainable production, social design and collectible design.

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By the end of May, *Materialized* exhibition

Stecca3, in via de Castillia 26, will host the first edition of No Space for Waste, sponsored by Heura. The exhibition will be dedicated to products designed to minimize their environmental impact or created using industrial waste. Participating designers include Riccardo Cenedella, Studio Kilikolo, Macarena Torres Puga and Camille Calvo, Markus Gekeler, Muhmmad Shareef, Nicole Chrysikou and Yaroslava Galayko. The exhibition will be accompanied by the outdoor installation Smile by Pietro Bonu, Luca Pinotti, and Matteo Brambilla in collaboration with Caracol for Vivident.

The New Paradigma exhibition will be held in a small abandoned former factory, located in Via Confalonieri 21. Here, visitors will have the opportunity to totally immerse themselves in the world of design, thanks to the mix of performances and exhibitions. During Isola Design Festival, a selection of 6 emerging designers will design and create some of their works live, using totally different materials.

The third edition of Materialized will, as always, be dedicated to research on innovative and sustainable materials. The projects include the biomaterials created by Kuori, the vases created with glass splinters and mussel shells by Studio Peipei, recycled paper tiles by By the End of May. Last but not least, a selection of biomaterials created in the laboratories of Basque Bio Design Center. Atelier LVDW, Claire Ellis, Coffeefrom, Jeannet Leendertse, Riina Oun, Erco Lai, Studio Tang with The Seaweed Archives project, and Zena Holloway will also be part of Materialized. The exhibition will be hosted by Spazio Gamma, in via Pastrengo 7, where one of the winners of Isola Design Awards 2021, Sander Hagelaar, will create a special interactive installation for Lamitex.

This year Isola Design Gallery will be held at Pastrengo 14 Eventi, in via Pastrengo 14, a modern and eclectic loft housed in a former 400sqm factory, in the heart of Isola district. The exhibition celebrates contemporary design, with unique and handcrafted pieces, created by independent designers and studios of the Isola Design Community. More than 50 designers will participate.

In addition to these exhibitions and installations, it will be possible to find the Slow Life installation by Finemateria in the largest covered square in Europe: Piazza Città di Lombardia. In addition to the central module that will see the studio as the protagonist, it will host the projects of 16 other international designers, including some Japanese talents,
In via Farini 35 there will be Rising Talents dedicated to students, recent graduates and emerging designers from the best international academies, who are about to enter the world of design as professionals.
A selection of Dutch designers from the Isola Community will participate in The Dutch Atelier. The exhibition focuses on new ways of thinking and identifying, through locally produced projects and environments capable of representing past, present and future.

Last but not least, in via Cola Montano 2, at Zetalab space, it will be possible to see the result of KeepLife’s Terre Emerse call, in which the designers were asked to experiment with the new colors of the KeepLife material, with the goal of creating a product/object. Among the designers involved we find Matali Crasset, studio Irvine, Marta Laudani, Antonio Aricò, Astrid Luglio, studio Duesette, E.Lanzi & C. Cecoro, Giulia Piscitelli, Dudesign + Cage, Danilo Santoro, Nicole Robinson, Ilaria Spagnuolo, Pietro Petrillo. With the same design logic of the call, visitors will also find 8 projects from the Product Design master directed by Alessandro Gorla and held at Quasar Institute for Advanced Design in Rome.

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Il design district milanese annuncia la sesta edizione di Isola Design Festival per la Milan Design Week, dal 7 al 12 giugno 2022. Nell’ambito del tema di quest’anno, Together As One, Isola riunisce il più alto numero di designer e progetti di sempre. Per la precisione, avremo modo di vedere più di 250 tra designer e studi di design internazionali, che si sommano alle gallerie e agli artigiani locali, distribuiti tra oltre 30 location nel quartiere. Inoltre, durante l’evento, la rinnovata piattaforma di Isola permetterà ai designer di provare un nuovo modo per farsi conoscere, connettersi con altre realtà e avere opportunità di crescita.

Il tema Together As One, vuole porre l’attenzione sul design come processo, un metodo per costruire soluzioni in grado di unire le persone e affrontare le sfide dell’attualità, un viaggio durante il quale possono emergere soluzioni intelligenti, sostenibili e innovative. Oggi, designer, produttori, architetti, consumatori e tutti gli stakeholder del settore sono chiamati a lavorare insieme e Isola vuole essere il punto di partenza e il supporto on e off-line per la connessione dei professionisti dell’industria del design.

In questa edizione le mostre curate da Isola ruoteranno attorno a sei tematiche: design circolare, nuovi materiali, artigianato, produzione eco-sostenibile, social design e design da collezione.

Stecca3, in via de Castillia 26, ospiterà la prima edizione di No Space for Waste, sponsorizzata da Heura, sarà una mostra dedicata ai prodotti ideati per minimizzare il proprio impatto ambientale o creati utilizzando scarti industriali. Fra i designer partecipanti vi sono Riccardo Cenedella, Studio Kilikolo, Macarena Torres Puga e Camille Calvo, Markus Gekeler, Muhmmad Shareef, Nicole Chrysikou e Yaroslava Galayko. La mostra sarà accompagnata dalla installazione outdoor Smile di Pietro Bonu, Luca Pinotti, e Matteo Brambilla in collaborazione con Caracol per Vivident. (continua)

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In una piccola ex fabbrica abbandonata in Via Confalonieri 21 si terrà la mostra The New Paradigma, dove sarà possibile immergersi totalmente nel mondo del design grazie alla commistione di performance ed esposizione. Durante le giornate dell’Isola Design Festival, una selezione di 6 designer emergenti progetterà e creerà dal vivo
alcune delle loro opere, utilizzando materiali totalmente diversi tra loro.

La terza edizione di Materialized sarà, come sempre, dedicata alla ricerca sui materiali innovativi e sostenibili. I progetti di questa sezione includono i biomateriali creati da Kuori, i vasi creati con schegge di vetro e gusci di cozze di Studio Peipei, le piastrelle composte da carta riciclata di By the End of May, ed infine una selezione di biomateriali creati nei laboratori di Basque Bio Design Center. Parteciperanno inoltre Atelier LVDW, Claire Ellis, Coffeefrom, Jeannet Leendertse, Riina Oun, Erco Lai, Studio Tang con il progetto The Seaweed Archives, e Zena Holloway. Come l’anno scorso la mostra sarà ospitata da Spazio Gamma, in via Pastrengo 7, dove uno dei vincitori di Isola Design Awards 2021, Sander Hagelaar, realizzerà una speciale installazione interattiva per Lamitex.

Quest’anno Isola Design Gallery si terrà presso Pastrengo 14 Eventi, in via Pastrengo 14, un loft moderno ed eclettico ricavato da un’ex opificio di 400m2 nel cuore del distretto di Isola. La mostra celebra il design contemporaneo, con pezzi unici e artigianali, creati da designer e studi indipendenti dell’Isola Design Community. In una delle sezioni dello spazio, sarà possibile scoprire tutte le forme che possono avere le sedie, uno degli elementi più tradizionali delle nostre case. Saranno più di 50 i designer che parteciperanno all’esposizione.

Oltre a queste mostre ed installazioni sarà possibile trovare l’installazione Slow Life di Finemateria che, oltre al modulo centrale che vedrà protagonista proprio lo studio, ospiterà i progetti di altri 16 designer internazionali, tra cui alcuni talenti giapponesi, nella più grande piazza coperta in Europa: Piazza Città di Lombardia.
In via Farini 35 ci sarà Rising Talents dedicata a studenti, neolaureati e designer emergenti provenienti dalle migliori accademie internazionali, che stanno per entrare nel mondo del design da professionisti.
Una selezione dei designer olandesi parte della Community di Isola parteciperà invece a The Dutch Atelier. La mostra si concentra su nuove modalità di pensiero e di identificazione, attraverso progetti prodotti localmente e ambienti capaci di rappresentare passato, presente e futuro.

Ultimo ma non meno importante, in via Cola Montano 2, presso lo spazio Zetalab, sarà possibile vedere il risultato della call Terre Emerse, di KeepLife, in cui i progettisti sono stati chiamati a sperimentare con i nuovi colori del materiale KeepLife, con l’obiettivo di creare un prodotto/oggetto. Tra i designer coinvolti troviamo Matali Crasset, studio Irvine, Marta Laudani, Antonio Aricò, Astrid Luglio, studio Duesette, E.Lanzi & C.Cecoro, Giulia Piscitelli, Dudesign+Cage, Danilo Santoro, Nicole Robinson, Ilaria Spagnuolo, Pietro Petrillo. Con la stessa logica progettuale della call, ci saranno in esposizione 8 progetti provenienti dal master di Product Design diretto dal Prof. Alessandro Gorla e tenutosi nelle aule e i laboratori del Quasar Institute for Advanced Design di Roma.

Per maggiori informazioni visitate isola.design e seguite il distretto su Instagram!

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L’annullamento dell’edizione 2020 del Salone del Mobile e, di conseguenza, della Milano Design Week, ha creato un vuoto difficile da colmare per designer e aziende e nonostante la crisi c’è chi prova ad andare avanti e ricrearsi, come Isola Design District: l’obiettivo è, come sempre, di mettere in luce i designer della propria community, ma con nuovi servizi digitali. La nuova piattaforma sarà online a metà di giugno e sarà lanciata insieme ad un programma di eventi in live streaming dal 16 al 21 giugno, le stesse date in cui si sarebbe dovuta tenere quest’anno la Milano Design Week.
Il sito sarà diviso in 4 nuove sezioni: Isola Design Community, Isola Design Magazine, Isola Digital District, Isola Virtual Locations:

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Isola Design Community
Qui, designer e studi di design potranno creare una loro pagina inserendo bio, progetti, foto e video, per mostrarli online tutto l’anno ed incontrare virtualmente i loro futuri clienti, buyer, partner e fan attraverso un tool di direct messaging. Il team curatoriale di Isola Design District sta già selezionando i designer candidati ad essere parte attiva della community, per garantire sin dai subito contenuti che siano in linea con le tematiche del distretto e di alta qualità.

Isola Design Magazine
Per rimanere aggiornati su tutte le novità del distretto e in generale sul mondo del design, gli utenti potranno accedere ad una versione evoluta del precedente blog di Isola Design District. I contenuti saranno frutto del lavoro del team editoriale, ma anche di una selezione di media partner e designer, che tratteranno tematiche come innovazione, economia circolare e bio materiali.

Isola Digital District
Una vera e propria versione digitale del quartiere Isola, ridisegnato per essere facilmente fruibile, attraverso un’interfaccia grafica animata che coinvolgerà gli utenti. Con un semplice clic su un edificio o un oggetto, sarà possibile accedere ad una serie di contenuti di diversa tipologia, come mostre in realtà virtuale, eventi live streaming e webinar, e-store di design, un ristorante fai-da-te, iniziative dei partner e molto altro, incluso un gioco!
I designer potranno presentare i propri progetti in anteprima all’interno delle mostre virtuali, ma anche organizzare lanci di prodotto e vendere online i propri pezzi. Così facendo, da un lato si riescono a sfruttare diversi strumenti tecnologici integrati tra loro, dall’altro però si rimane comunque in qualche modo legati al territorio in cui il progetto è nato, continuando a promuovere la città di Milano, il quartiere Isola e le realtà locali.

Isola Virtual Locations
Infine, designer, brand ed aziende potranno creare le proprie sedi virtuali ed organizzare mostre o installazioni in 3D.
Il primo spazio del genere ad essere presente sulla piattaforma sarà un’immaginaria fabbrica abbandonata, che ospiterà l’Isola Virtual Exhibition: un’esposizione collettiva curata da Isola Design District. Al suo interno, da un lato i designer potranno presentare i loro lavori in anteprima e farli conoscere agli utenti, dall’altro gli utenti stessi avranno la possibilità di navigare tra gli ambienti della location ed interagire con i pezzi esposti per scoprire contenuti inediti, come tutti i dettagli di un prodotto e
di chi l’ha disegnato, ma anche acquistare online attraverso gli e-store presenti nella piattaforma.

L’iniziativa non andrà certo a sostituire l’evento fisico, ne sarà piuttosto parte integrante, grazie ad un piano di sviluppo a lungo termine che prevede l’inserimento di ulteriori servizi digitali e consentirà ai designer, alle aziende e ai partner che faranno parte del progetto di avere maggiore visibilità durante tutto l’anno, da laptop, smartphone e tablet.
Per il lancio della piattaforma a giugno, dall’Isola Digital District si potrà accedere ad un intero palazzo che riempirà i propri appartamenti di iniziative di ogni tipo: dagli aperitivi con musica live alle cooking class, dagli spettacoli teatrali ai dj set di artisti internazionali, tutto rigorosamente organizzato in casa!

Per saperne di più seguite @isoladesigndistrict su Facebook ed Instagram o visitare direttamente isoladesigndistrict.com a partire dal 16 giugno!

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The cancellation of the 2020 edition of the Salone del Mobile and, consequently, of the Milano Design Week, has created a gap, difficult for designers and companies to fill. Despite the crisis the organizers of Isola Design District have never stopped and in recent weeks have started a process of digitization of the event: The aim is, as always, to highlight the designers of their community with new digital services. The new platform will be online in mid-June and will be launched together with a program of live streaming events from June 16 to 21, the same dates when Milan Design Week was supposed to be held this year.
There will be 4 new sections on the website: Isola Design Community, Isola Design Magazine, Isola Digital District, Isola Virtual Locations:

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Isola Design Community
Here, designers and design studios can create their own page uploading bio, projects, photos and videos, to show them online all year round and virtually meet their future clients, buyers, partners and fans through a direct messaging tool. The Isola Design District’s curatorial team is already selecting the designers who will become active members of the community, in order to guarantee from the beginning contents that are coherent with the district’s themes and high quality.

Isola Design Magazine
To keep up-to-date with all the latest news from the district and the world of design in general, users can access to an evolved version of the previous Isola Design District blog. The contents will be the result of the work of the editorial team, but also of a selection of media partners and designers, who will deal with topics such as innovation, circular economy and bio materials.

Isola Digital District
A truly digital version of the Isola district, redesigned to be easily usable, through an animated graphic interface that will engage users. With a simple click on a building or object, it will be possible to access a series of different types of content, such as virtual reality exhibitions, live streaming events and webinars, design e-stores, a do-it-yourself restaurant, partners’ initiatives and much more, including a game! Designers will be able present their projects in preview within the virtual exhibitions, but also to organize product launches and sell their pieces online.
By doing so, on one hand the organizers took advantage of different technological tools integrated with each other, but on the other hand they are still somehow linked to the territory where the project was born, continuing to promote the city of Milan, the Isola district and the local realities.

Isola Virtual Locations
Finally, designers, brands and companies will be able to create their own virtual headquarters and organize exhibitions or installations in 3D. The first space to be present on the platform will be an imaginary abandoned factory, which will host the Isola Virtual Exhibition: a collective exhibition curated by the Isola Design District. Inside, the designers will be able to present their works in preview and let the users know about them, indeed the users themselves will have the possibility to navigate through the areas of the location and interact with the exhibited pieces to discover new contents, such as all the details of a product and of who designed it, but also to buy online through the e-stores on the platform.

The initiative will not replace the physical event, but rather will be an integral part of it, thanks to a long-term development plan that includes additional digital services and will allow designers, companies and partners who will be part of the project to have greater visibility throughout the year, from laptops, smartphones and tablets.
In June, during the platform launch, from Isola Digital District it will be possible to access an entire building that will fill its apartments with all kinds of initiatives: from aperitifs with live music to cooking classes, from theatrical performances to dj sets by international artists, all obviously organized at home!

To discover the new platform, just follow @isoladesigndistrict on Facebook
and Instagram or visit directly to isoladesigndistrict.com from June 16!

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With its third edition, Isola design district presents itself again as a place of discoveries for Fuorisalone 2019, from the 9th to the 14th of April. The aim is to establish itself as a community of emerging designers and students, Italians and international, with a focus on innovation and research. The theme of this year, Unlimited Design, wants to come as a provocation. The goal is clear, celebrate design in all of its forms, a very current subject at the moment.
«We want the locations in the Isola district, during Milan Design Week, to be always more open to experimentation and the contamination of different knowledge and disciplines. – explains Gabriele Cavallaro, co-founder of Blank and project manager of the event – We want to push the product and it’s function, continuing the story that has characterized the event from the first edition.»

The 2019 Design Week will see a widespread presence in the heart of the Fuorisalone of the technologies born out of 3M™ Science. 3M will be, in fact, the main partner of the event and the protagonist of Stecca 3.0, presenting also a suggestive installation by the architect Paola Silvia Coronel, Global Consultant of 3M. Located in Via de Castillia 26, the location will also host a true and proper Design Village, showcasing, amongst others, Belgian designer Lien Van Deuren, Campidarte, Gard Hagen and Jonas Carlsen with a project curated by StudentDesign. Visitors will be able to taste drinks from the first 3D-printed bar designed by Caracol Studio (previously on WeVux), printed with a robotic arm system. It will all be illuminated by Delta Light’s Superloop lamps; Loom’s poufs and chairs will furnish the area. The space will also host daily events, during day and night, starting with Unlimited Design Talks; six days of lectures, talks and workshops.

For their first exhibition in Europe, the Australian DesignByThem chooses the residence for artist VIAFARINI, via Farini 35, as location. In the space Key Gallery in via Borsieri 12, Fioroni will present their collection of products designed by Italian and Swiss architects and designers, amongst them act_romegialli, CCRZ, Studio Guscetti, Pasquini Tranfa architects. Also Galleria Giovanni Bonelli Gallery opens the doors of its space to the world of design, hosting the installations of the designer Alessandro Zambelli. Another new entry, Studio Apeiron, will show, in a location in via Pepe 36, their new line of eco friendly experimental furniture.

From Northern Europe arrive two design academies: in v. Pastrengo 7 there will be a group of masters students from the Royal Danish Academy of Fine Arts, Architecture, Design and Conservation (KADK) and in Studio Vundes, Via Confalonieri 11, the exhibition organised by the students of the University of Lapland, Faculty of Art and Design.

The presence of local craftsmen is also strong this year, among which stands out the name of Pietro Algranti, with his Algranti LAB. Among others, in Isola you will be also able to find projects by FRATTINIFRILLI, German studio Kumi Mood, STUDIO OINK, April Key, Maurizio Nazzaretto, Sanne Visser and more.

Like every year, the Opening Day is set for Tuesday, with events in all the main locations of the district.

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All Rights are reserved

For the upcoming 2018th Milan Design Week, Isola Design District is coming back: young designers, artisans and emerging brands will be part of the Isola neighbourhood with exhibitions, installations, workshops and events from the 17th to the 22nd April.

Playing with “Isola” (island) meaning, Zup Design, in collaboration with the award-winning designer and creative director Marco Williams Fagioli, got inspiration from the iconographic tradition of piracy, to create a strong and recognizable brand identity represented by a crusader flag. The brand new image wants to communicate the spirit of a young and rebel district, marked for its strong experimental footprint and opened to welcome young designers and innovative projects. The common thread among the expositions will be the theme, defined in two words, Rethinking Materials. The goal of the organization is, indeed, to showcase projects that have highlighted the versatility of certain materials: using them for the first time in this field, with an application different from the traditional one or in projects with a focus on environmental sustainability. Compared to last year, the local activities and symbolic places of the neighborhood involved will increase, expanding the district perimeter.

The headquarter of Isola Design District 2018 will be Stecca 3.0 completed by a main info point and a press lounge set by RivaViva. The ground floor will include Latinoamerican design exhibition organized by eiDesign in collaboration with Lacod.org and a team of 10 Latin American designers. In the outdoor area of Stecca 3.0, just in the shade of Vertical Forest Skyscraper, visitors will find couple installations: URBAN CLUB, a project that aims to evaluate possible future scenarios of public space: a collection of contemporary furnishings for public spaces completely renewed. The other installation will be a 3D Printed Playground – project by Caracol Studio – which proposes the live creation of a playground for children, whose components will be printed in 3D by a robotic arm using 100% recycled and recyclable materials.

For the first time this year, Palazzo Lombardia will take part to the Milan Design Week. This amazing location will welcome several projects, among them Glimpses of German Design Trends, a project realized by Camera Di Commercio Italo-Germanica and sponsor of the event. Furthermore, the 39th floor of Palazzo Lombardia will be opened all week long and will host the Design Answer exposition, organized in collaboration with ADI Lombardia. The show will involve a selection of prize-winning design pieces won through different editions of Compasso d’Oro.

At Spazio Maraniello on Viale Stelvio 66, Brut, a group of six emerging designers from Belgium, will make his debut in Milan Design Week with Bold Movements & Emotions Beyond Functionality. The components of the collective Ben Storms, Bram Vanderbeke, Cedric Etienne, Charlotte Jonckheer, Linde Freya Tangelder and Nel Verbeke chose coal as the main element of the exhibition. At Giuseppe Pero Gallery, on Via Porro Lambertenghi 3, visitors will find another collective, this time Italian-Brazilian: Giorgio Bonaguro, Ronald Scliar Sasson and Gustavo Martini, who just won the Next Generation Designer of the Year by Wallpaper * and Officine Panerai. Here the main material will be marble.

At Spazio RivaViva, in addition to the exclusive woodwork furniture designed by the historical brand, the furniture created by the designers of “Scuola di Sarajevo”- signed by characters such as Salih Teskeredzic and Mustafa Cohadizic – will challenge for the first “RivaViva Eco Awards”, a prize to assign to the best ecological furniture. An event where design, health and sustainability are put into competition. Source, which has already been one of the protagonists last year, this edition will be in a new location, ZonaK, on Via Spalato 11. Here Source will present Lovely Waste, an exhibitive event on circular economy, sustainability (product and process) and technology, which will have as main protagonist a project on the recovery of waste production developed for the Tuscan company WooClass, manufacturer of wood glasses. With recycled materials has been produced also the bottle of Vodka AnestasiA, designed by the eclectic New York-based designer Karim Rashid, which will be exhibited in the Headquarter’s lounge area. Of course you can also try the vodka, thanks to the drinks made by our bartenders and the dedicated event on Friday 20th, with DJ Set by AFTERJESUS B2B.

The aforementioned events are just a selection and among these, the first one you cannot miss is the Opening Day expected for Tuesday, April 17th: all the locations around the district will stay opened until, at least, 9pm. The Headquarter will officially open its doors to visitors with two speeches, welcome drinks, two live concerts and two DJ sets until midnight. On the same day, you will be able to visit the Palazzo della Regione, including its Belvedere, from 6pm to 10pm, to discover all the dedicated installations.

All Rights are reserved

Please seek permission before using

Isola Design District is another new location of Fuorisalone 2017 – together with Ventura Centrale (more about it here). The concept for this district was based on the 2016 experience of Milan Design Market at Porta Romana.

The new department hosted also the exhibition “HARVEST” by the collective Dutch Invertuals at Spazio O, the exhibition Obstacles and Solutions curated by Source at Frida, and Haigo at Galleria Ostrakon. Despite the Design Market is a format that doesn’t help the showcase of the products and the visibility of the designers – in our opinion it’s more a commercial solution – there were really interesting projects: our friends Caracol Design Studio presented their products in clay – 3d printed with the help of a 6-axes robotic arm; Algranti Lab with Leti Paternieri experimented with materiality and analogic electronics to create a series of surfaces that produce sounds; another interesting product was a prototype named “Ozio” by two young product designers from Politecnico di Milano, Camilla Bernardo and Stefano Maddalon. In the next days we will talk more in detail about these three projects, stay tuned!

Images by Dutch Invertuals, Domus and WeVux

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VANK is a Polish company that aims to create furniture and accessories that respect nature with the help of the latest technologies. The brand believes in a circular economy model that limits the consumption of natural resources, reduces the amount of waste generated and increases the use of biodegradable, renewable and recyclable materials.

Each project is designed with mobility, configurability and furniture flexibility in mind and for each product, VANK says, the Cradle to Cradle principle is followed. The natural material used for some collections of desks, shelving, acoustic panels, offices and mobile walls is VANK biocomposite, based on renewable fibrous plants such as flax and hemp.

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The biomaterial contributes to the development of the circular economy and has a negative carbon footprint. Bio-based resources – such as flax and hemp – absorb CO2 from the atmosphere during their growth phase and convert it into biomass through photosynthesis. The quick growth of hemp, i.e. up to even 4 metres in 100 days, makes it one of the fastest CO2 absorbers out there. A hemp field can absorb up to 15 tonnes of CO2 per hectare (according to IPCC reports).

VANK relies on the high quality of the components it uses to extend the life cycle of its products for as long as possible. As a European manufacturer, the company only uses parts from local suppliers. In addition, the brand offers its clients a range of services such as furniture repairs, reupholstery, and cleaning also after the warranty period.
VANK is also an example of good practice with regard to gender equality: most of the managers are women. Even the company’s board of directors is made up of 100% women.

The brand offers a wide selection of products: acoustic pods, acoustic panels and walls, seating, sofas, poufs, benches, desks and storage furniture for offices and businesses. The brand exhibited during the Fuorisalone 2024 at the Isola district and is part of the new and free Materials Design Map. To find out more visit the brand’s website and follow VANK on Instagram! Images courtesy of VANK

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La scorsa settimana abbiamo pubblicato una breve analisi della MDW 2024 e oggi concludiamo con il best of dei progetti esposti a Milano. Una selezione di arredi e mostre che vale la pena condividere. (Immagine copertina Isola Design Gallery, MDW 2024, ph. Anwyn Howarth)

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Catifa Carta, Lievore Altherr Molina for Arper, ph. Salva Lopez

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Una delle sedute che ci ha emozionato di più è stata una riedizione di Arper: Catifa Carta, la nuova versione di Catifa 53, progettata nel 2001 da Lievore Altherr Molina. La seduta presenta una scocca in PaperShell, nuovo materiale derivato da fonti responsabili e dall’uso esclusivo di residui della produzione di legno svedese. Catifa Carta è composta da 29 fogli di carta accoppiati attraverso un legante di resina naturale: alla fine del suo ciclo di vita, la scocca può essere sottoposta a pirolisi, un processo di combustione che avviene a bassa temperatura e impedisce il rilascio di CO2. Attraverso quest’ultimo, PaperShell viene convertito in biochar, un tipo di carbone vegetale, composto da una percentuale di carbonio che può arrivare fino al 90%, che ha la capacità di trattenere efficacemente la CO2.

Zaven, dopo l’elegante divano Za:Za per Zanotta (2022), guarda al divano letto con Mate per Bolzan. Il risultato è un prodotto che soddisfa entrambe le funzioni garantendo comfort, ma anche eleganza per la zona living. Una struttura in tubolare d’acciaio cilindrico disegna tutto il perimetro creando il sostegno per due grandi elementi imbottiti – lo schienale e la seduta – e due cuscini sottili che si adagiano e ricadono lungo il fianco formando i braccioli. Alla base del divano, una rete a pettine estensibile permette di raddoppiare la superficie per posizionare gli imbottiti come materasso. Semplice, funzionale e adatto a tutti gli interni.

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Lispi, tra le novità di quest’anno, ha presentato Velario di Giuseppe Arezzi e Serafino di Mario Scairato – il primo letto senza baldacchino del marchio. Velario, che prende il nome dalle antiche tettoie utilizzate negli anfiteatri romani per riparare gli spettatori dal sole, prevede una tenda in lino arricchita da un motivo geometrico a griglia in colori tenui. La struttura reinterpreta la tradizionale tecnica del ferro battuto, già presente nel DNA dell’azienda, lasciato a vista per esaltarne la matericità. Un letto dalle dimensioni importanti che rimane leggero ed elegante, e porta negli ambienti interni l’estetica e le suggestioni della vita en plein air. Serafino, invece, presenta una struttura in ferro, completata da una testiera realizzata completamente in midollino intrecciato a mano. Le linee razionali della base in ferro del letto si uniscono con grazia ai profili morbidi e leggeri del rattan di cui è composta la testiera.

Con About Marble, Lorenzo Damiani ci mostra ancora una volta cosa vuol dire fare design: non solo creare nuovi oggetti e arredi ma lavorare con la materia, esplorarne le possibilità e agire in maniera etica, sorprendendo con l’utilizzo ragionato di tagli, spessori e incastri. About Marble è stata una mostra alla Fabbrica del Vapore all’insegna dell’essenziale, nella forma e nei contenuti. La panca Foglio, i vasi Boboli, la serie Ibridi, il lavabo Doppio Pensiero, una rassegna di oggetti e arredi in marmo smontati e rimontati per visualizzarne le modalità costruttive e il processo. Una progettazione (e una mostra) che usa la minore quantità possibile di materiali restituendo tutta la forza del design.

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Dopo quasi 30 anni dalla chiusura, al Fuorisalone 2024 riapre il Cinema Casoretto per ARTESANOS Manufactura Peruana. Sin dalla sua fondazione l’obiettivo del progetto è stato quello di fornire sostegno ma anche dare lavoro e dignità alle persone svantaggiate delle comunità andine, fondando vere e proprie scuole artigianali. Nel 2021 è iniziato un processo di rinnovamento del marchio e della collezione esistente ad opera dei curatori Luisa Bertoldo e Davide Fabio Colaci. La prima nuova collezione, presentata la scorsa settimana, si chiama ADB24 e recupera e rielabora alcuni arredi dell’ufficio stile di Chacas (Headquarter di ARTESANOS a 4000m sulle Ande) e dei suoi talleres sparsi per il Perù. A questi arredi si sommano i primi progetti dei designer Maddalena Casadei, Giulio Iachetti e il duo Zaven, primi protagonisti di questo rinnovamento.

Tra gli aggiornamenti di progetto c’è da citare Stone Waste is Bliss, la nuova ricerca di Agne Kucerenkaite – presentata poche settimana fa su WeVux e parte della Materials Design Map – sulla pietra naturale. In collaborazione con l’azienda lituana Akmenstata la designer sta sviluppando una serie di oggetti e applicazioni che combinano gli scarti di pietra con la ceramica senza l’utilizzo delle convenzionali soluzioni sintetiche ma sviluppando un nuovo metodo innovativo.

Un altro aggiornamento è quello di Alara Ertenü Studio, già presente su WeVux con Lampunto e Packioli. Alara ha recentemente fondato la startup Naturelink Innovation con l’obbiettivo di guidare un cambiamento verso la circolarità nella progettazione di materiali e prodotti. Nello specifico, Naturelink utilizza gli scarti del mais agricolo per creare un composito 100% bio-based pensato per imballaggi rigidi nei settori della cosmesi e della cura della persona. Lo scopo è quello di riuscire ad integrare in modo economicamente vantaggioso la compostabilità nella catena del valore degli imballaggi, in linea con le richieste di volumi elevati del settore.

La collezione più simpatica della Milano Design Week 2024 è Blow Up di Home Studyo, brand di design con sede a Ghent fondato da Mathieu Van Damme (Case Studyo) ed Esther Noben (Toykyo). Il marchio crea giocosi oggetti in ceramica per la casa che hanno come obiettivo quello di colmare il divario tra il design da collezione esclusivo e una produzione di massa impersonale. Il risultato sono oggetti e accessori eccentrici in grado di caratterizzare fortemente gli spazi interni donando colore e anche un sorriso.

Da menzionare anche le mostre di Dropcity, in particolare:

Elements: Unique details of the 20th Century Architecture and Interior, curata da Adam Štěch e presentata da Okolo Creative Collective. Un viaggio attraverso migliaia di fotografie di lampade, sedute, tavoli, balaustre, ringhiere, finestre ed elementi decorativi e funzionali che celebrano l’idea modernista del Gesamtkunstwerk (in tedesco “opera d’arte totale”).
We Mediterranean, di Paola Carimati con Matilde Cassani Studio, Francesca Lanzavecchia, Sex & The City, Studio Ossidiana, Piovenefabi in collaborazione con We Design Beirut. Un progetto in corso, libero e migrante, che vive e si arricchisce delle esperienze e degli incontri che matura nei luoghi in cui arriva: Milano è stata la prima tappa di un grand tour lungo le coste del nostro mare che aiuterà a contribuire alla costruzione di un’idea di architettura intesa come casa comune.

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About Marble, Lorenzo Damiani, MDW 2024, ph. Wevux

Last week we published a brief analysis of MDW 2024 and today we conclude with the best of the projects exhibited in Milan. A selection of furniture, products and exhibitions. (Cover image Isola Design Gallery, MDW 2024, ph. Anwyn Howarth)

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One of the chairs that excited us the most was a re-edition by Arper: Catifa Carta, the new version of Catifa 53, designed in 2001 by Lievore Altherr Molina. The seat features a shell made of PaperShell, a new material derived from responsible sources and the exclusive use of residues from Swedish wood production. Catifa Carta is composed of 29 sheets of paper bonded through a natural resin binder: at the end of its life cycle, the shell can be subjected to pyrolysis, a combustion process that takes place at low temperature and prevents the release of CO2. Through the latter, PaperShell is converted into biochar, a type of vegetable charcoal, composed of up to 90% carbon, which has the ability to effectively retain CO2.

Zaven, after the elegant Za:Za sofa for Zanotta (2022), looks to the sofa bed with Mate for Bolzan. The result is a product that fulfils both functions guaranteeing comfort, but also elegance for the living area. A cylindrical tubular steel frame outlines the entire perimeter, creating the support for two large upholstered elements – the backrest and seat – and two thin cushions that lie and fall along the side, forming the armrests. At the base of the sofa, an extensible comb net allows the surface to be doubled to position the upholstered elements that become a mattress. Simple, functional and suitable for all interiors.

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Lispi, among this year’s novelties, presented Velario by Giuseppe Arezzi and Serafino by Mario Scairato. Velario, named after the ancient canopies used in Roman amphitheatres to shelter spectators from the sun, features a linen curtain enriched with a geometric grid pattern in soft colours. The structure reinterprets the traditional technique of wrought iron, already present in the company’s DNA, left exposed to enhance its materiality. A bed with important dimensions that remains light and elegant, and brings the aesthetics and suggestions of life en plein air into interior spaces. Serafino, on the other hand, features an iron frame, complemented by a headboard made entirely of hand-woven wicker. The rational lines of the bed’s iron base combine gracefully with the soft, light profiles of the rattan of which the headboard is composed.

With About Marble, once again Lorenzo Damiani shows us what it means to design: not only to create new objects and furnishings but to work with the material, explore its possibilities and act ethically, surprising us with the clever use of cuts, thicknesses and joints. About Marble was an exhibition at the Fabbrica del Vapore under the banner of the essentiality, in form and content. The Foglio bench, the Boboli vases, the Ibridi series, the Doppio Pensiero washbasin, a review of marble objects and furnishings disassembled and reassembled to visualise their construction methods and process. A design (and an exhibition) that uses as few materials as possible, restoring all the strength of the design.

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After almost 30 years since its closure, the Casoretto Cinema reopens at Fuorisalone 2024 for ARTESANOS Manufactura Peruana. Since its foundation, the project‘s aim has been to provide support but also to give work and dignity to disadvantaged people in Andean communities, founding real craft schools. In 2021, a process of renewal of the brand and the existing collection began by curators Luisa Bertoldo and Davide Fabio Colaci. The first new collection, presented last week, is called ADB24 and recovers and reworks some of the furnishings from the style office in Chacas (ARTESANOS Headquarters at 4000m in the Andes) and its talleres scattered throughout Peru. These furnishings are joined by the first projects of designers Maddalena Casadei, Giulio Iachetti and the Zaven duo, the first protagonists of this renovation.

Among the project updates is Stone Waste is Bliss, Agne Kucerenkaite‘s – presented a few weeks ago on WeVux and part of the Materials Design Map – new research on natural stone. In collaboration with the Lithuanian company Akmenstata, the designer is developing a series of objects and applications that combine stone waste with ceramics without using conventional synthetic solutions but developing a new innovative method.

Another update is that of Alara Ertenü Studio, already featured on WeVux with Lampunto and Packioli. Alara recently founded the start-up Naturelink Innovation with the aim of driving a change towards circularity in material and product design. Specifically, Naturelink uses agricultural maize waste to create a 100% bio-based composite designed for rigid packaging in the cosmetics and personal care sectors. The aim is to cost-effectively integrate compostability into the packaging value chain, in line with the high-volume demands of the sector.

The cutest collection of Milan Design Week 2024 is Blow Up by Home Studyo, a Ghent-based design brand founded by Mathieu Van Damme (Case Studyo) and Esther Noben (Toykyo). The brand creates playful ceramic objects for the home that aim to bridge the gap between exclusive collectible design and impersonal mass production. The result is eccentric objects and accessories that can strongly characterise interior spaces by bringing colour and even a smile.

Also worth mentioning are the Dropcity exhibitions, in particular:

Elements: Unique Details of the 20th Century Architecture and Interior, curated by Adam Štěch and presented by Okolo Creative Collective. A journey through thousands of photographs of lamps, seats, tables, handrails, windows and decorative and functional elements celebrating the modernist idea of the Gesamtkunstwerk (German for ‘total work of art’).
We Mediterranean, by Paola Carimati with Matilde Cassani Studio, Francesca Lanzavecchia, Sex & The City, Studio Ossidiana, Piovenefabi in collaboration with We Design Beirut. An ongoing project, free and migrant, that lives and is enriched by the experiences and encounters it matures in the places where it arrives: Milan was the first stage of a grand tour along the coasts of our sea that will help to contribute to the construction of an idea of architecture seen as a common home.

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Come per l’edizione del 2023, Wevux conclude questa Milano Design Week 2024 con una breve analisi e qualche domanda, cosa ci racconta la settimana del design di quest’anno e quali sono i temi che emergono? Cosa ci aspetterà nel 2025? (Immagine copertina A-N-D, Alcova, ph. Piergiorgio Sorgetti)

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Artemide, Alcova, ph. Piergiorgio Sorgetti

vase, mutina, mdw 24 — Artemide, Alcova, ph. Piergiorgio Sorgetti

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Sostenibilità, che confusione

Rispetto agli anni scorsi, alcuni progetti della Milano Design Week 2024 pongono un’attenzione maggiore verso i temi legati all’impatto ambientale e alla responsabilità sociale. Nonostante questo aspetto positivo però ci sono ancora alcune contraddizioni:

Gadgets e tote bags diventano oggetti da collezione. Quanti volantini, poster e materiale di comunicazione è stato stampato e prodotto per questa settimana?
Si parla di produzioni sostenibili e nuovi materiali, ma sono ancora pochi i progetti che parlano del ciclo di vita del prodotto, della gestione di rifiuti e scarti dati dalla produzione, dell’energia utilizzata per il processo. Qualcuno in più dell’anno scorso, ma non ancora abbastanza.
Il punto 2 ci porta ad un altro tema: la trasparenza. Non basta usare la plastica riciclata (ancora) o creare nuovi materiali, come non basta dire “è progettato per durare”. Come vengono riciclate queste soluzioni? Quanta energia richiederà dismettere certi prodotti e materiali? È ora che il design inizi a considerare l’intero ciclo di vita di un progetto.
Gli allestimenti sono ancora una volta riutilizzabili, ma che fine fanno? Quante aziende e designer riescono veramente a dimostrare il riutilizzo dei propri allestimenti?

Trend dei nuovi materiali

Quest’anno quasi ogni location ha una selezione di campioni e nuovi materiali. Se da un lato è un aspetto molto positivo per la diffusione di una sensibilità maggiore verso questi progetti, ci sono ancora alcune riflessioni da fare:

La vera sfida che si presenta ora è se e come applicare questi campioni alla produzione industriale – per fortuna alcuni brand e designer stanno facendo qualche passo avanti, ne parleremo in maniera approfondita la prossima settimana.
Che senso ha creare un materiale da scarti e rifiuti se il materiale stesso diventa un problema nel momento in cui deve essere gettato?
Ammesso che un nuovo materiale possa durare “per sempre”, perché viene utilizzato per creare sculture e oggetti decorativi invece che applicazioni utili che resistano nel tempo?

(continua)

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ECAL x Freitag, Milano Design Week 2024, ph. Wevux

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Design ma anche arte e moda

Come negli ultimi anni, la presenza dei grandi brand del fashion – e dell’effetto wow – è ormai data per scontata (Bottega Veneta, Prada, Gucci, Balenciaga, Moncler, Loro Piana, Zegna, Dolce&Gabbana, Miu Miu, per citarne alcuni) ma quest’anno i veri protagonisti sono stati l’arte e i pezzi collectible – senza contare la sovrapposizione di inaugurazioni nel weekend del Miart e l’apertura della Biennale di Venezia durante la manifestazione milanese. Come già raccontato in precedenza, il collectible design nasce da una necessità commerciale e potrebbe aiutare a dare un nuovo significato alla parola artigianato, forse l’unico problema è vedere tanti artisti/designer che si focalizzano sulla propria produzione senza fare ricerca, portando inevitabilmente collezioni e serie limitate simili (se non identiche) ad altri prodotti già esistenti.

Location e accessibilità

Sempre più lontano, questo sembra il claim di alcuni distretti ed eventi che preferiscono uscire dal centro per esplorare nuove aree della città di Milano e della provincia. Questa tendenza, unita alle code infinite e sempre più presenti anche da metà settimana, rende molto complesso trovare il tempo di vedere i progetti e poterli approfondire.

A questo si aggiunge il continuo aumentare dei prezzi degli spazi per esporre: come abbiamo raccontato qui, ogni anno, a parità di servizi, presentare il proprio progetto alla Milano Design Week è sempre più costoso e questo porta un problema di accessibilità per i giovani progettisti e i piccoli brand. Citando una riflessione di Margriet Vollenberg (Ventura Lambrate) sulla MDW di qualche anno fa – oggi ancora attuale: come posso garantire alle piccole e medie aziende la visibilità di un grande brand? Allo stesso modo, come diversifico l’offerta di ciò che espongo?

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Elsa Foulon Studio, Baranzate Ateliers, ph. Wevux

As with the 2023 edition, Wevux concludes this Milano Design Week 2024 with a brief analysis and a few questions. What does this year’s design week tell us and what themes emerge? What will be waiting for us in 2025? (Cover image A-N-D, Alcova, ph. Piergiorgio Sorgetti)

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Confusion over sustainability

Compared to previous years, some projects of the Milan Design Week 2024 pay more attention to issues of environmental impact and social responsibility. Despite this positive aspect, however, there are still some contradictions:

Gadgets and tote bags become collector’s items. How many flyers, posters and communication material was printed and produced this week?
There are still few projects that talk about the product life cycle, the management of production waste and energy. A few more than last year, but still not enough.
Point 2 brings us to another topic: transparency. It is not enough to use recycled plastic (again) or to create new materials, just as it is not enough to say ‘it is designed to last’. How are these solutions recycled? How much energy will it take to dispose of certain products and materials? It is time for design to start considering the whole life cycle of a project.
Exhibits are once again reusable, but what happens to them? How many companies and designers really succeed in demonstrating the reuse of their fittings?

New materials

This year almost every location has a selection of samples and new materials. While this is a very positive aspect in terms of spreading a greater awareness of these projects, there are still some reflections to be made:

The real challenge now is whether and how to apply these samples to industrial production – fortunately some brands and designers are making some progress, we will talk about this in depth next week.
What is the point of creating a material from waste if the material itself becomes a problem the moment it has to be discarded?
Assuming that a new material can last ‘forever’, why is it used to create sculptures and decorative objects instead of useful applications that must endure?

(continue)

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Design but also art and fashion

As in the last few years, the presence of the big fashion brands – and the wow effect – is now taken for granted (Bottega Veneta, Prada, Gucci, Balenciaga, Moncler, Loro Piana, Zegna, Dolce&Gabbana, Miu Miu, to name a few), this year the real protagonists were art and collectible pieces – not to mention the overlapping of openings on the Miart weekend and the one of Venice Biennale during the Milan event. As previously mentioned, collectible design was born out of a commercial necessity and could help give new meaning to the word craftsmanship, perhaps the only problem is seeing so many artists/designers focusing on their own production without doing research, inevitably leading to collections and limited series that are similar (if not identical) to other existing products.

Venues and accessibility

Further and further afield, this seems to be the claim of some districts and events that prefer to leave the centre to explore new areas of Milan and its province. This tendency, combined with the endless queues, which are increasingly present even midweek, makes it very complex to find the time to see the projects and explore them in depth.

Added to this is the ever-increasing price of exhibition spaces: as we have recounted here, every year, for the same services, presenting one’s project at Milano Design Week is increasingly expensive, and this brings a problem of accessibility for young designers and small brands. Quoting a reflection by Margriet Vollenberg (Ventura Lambrate) on MDW a few years ago – still relevant today: how do I guarantee small and medium-sized companies the visibility of a big brand? Similarly, how do I diversify the offer of what I exhibit?

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Milan Design Week is approaching and there are more and more events to attend (perhaps even too many for a seven-day experience). In this Milanese week – which goes beyond the city boundaries with Alcova at Villa Borsani and Villa Bagatti Valsecchi in Varedo – it is easy to get lost in Instagrammable installations and exhibitions without quality content. Precisely for these reasons, WeVux proposes a list of events you can’t miss during this edition of Fuorisalone. (Cover Isola Design Festival 2024)

Starting from the southern part of the city, there will be DOPO? space (Subway M3 line, Porto di Mare stop) presenting the project RUNAWAYS: through exhibitions, experimental spatial practices and a dedicated public program, the space will address the effects of Design Week on the ongoing housing crisis in Milan – one of the themes we talked about last year. Four designers will create temporary structures that will be inhabited by a community of runaways. The group, selected through an open call and coming from different disciplines, will receive hospitality in exchange for contributions or activities based on their skills and interests.

BASE Milano (Tortona area, M2 line, Porta Genova stop) will also investigate the same urgent theme of the housing crisis with a parallel project. The space will in fact present “The Convivial Laboratory – Camp”, a collective experiment that will propose a temporary cohabitation for a group of 20 participants in the cultural centre’s terrace from 12 to 23 April. BASE and DOPO? will propose an exchange of practices and moments of shared discussion on the topic. From 15 to 21 April 2024, We Will Design also returns to BASE Milano, the experimental laboratory platform that since 2021 has welcomed and promoted projects by designers from all over the world, schools, universities and international institutions.

Not far from BASE Milano, more precisely in the Darsena area, there will be Design Variations 2024, which will have as its new venue a 3,000-square-metre garage, an icon of modern architecture, located in the historic area of Milan. The installation is curated by Park Associati with a creative design of modular hemp-cement bricks that will be reused after the event.

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Dopo? Space, MDW 2023, ph. Francesco Stelitano

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In the southern part of the city, in Piazza Olivetti (M3 line, Lodi stop), it will be possible to see the project ‘Linee d’Ombra – vivere la piazza’ by Alessandra Mauri and Giuliana Zoppis of Best UP, with the patronage of the Ministry for the Environment and Energy Security, the Municipality of Milan and ADI – Lombardy Delegation. The project aims to answer the question: “Why is shading vital in today’s cities?”, and it does so concretely by choosing a square in Milan – Piazza Olivetti – and through an event for the city with a functioning market, workshop-performances and moments of conviviality, scheduled from Friday 19 to Sunday 21 April.

Not far from Piazza Olivetti, at the Fondazione ICA space, Formafantasma will present La Casa Dentro, an exhibition comprising a series of furniture and light objects that explore themes of personal identity and collective memory. The works critically address the canons of Modernism, highlighting its gendered nature and rootedness in a conservative conception of masculinity.

Returning to the theme of living, The Glith Camp is a free campsite that will be set up in the football pitch of the ‘Enrico Cappelli Savorelli’ Sports Centre (Tibaldi area). Thanks to the collaboration with the Municipality of Milan and Milanosport, the Istituto Europeo di Design (IED) will contribute to making the Fuorisalone week accessible to young people from all over the world. The campsite will host up to 100 people and will be equipped with Ferrino tents, each one with a “perfect sleep kit” by Ikea Italia which, for the occasion, will provide everything needed to make rest and stay more comfortable.

TERRASZA, the new phygital platform exclusively dedicated to Outdoor Design presents the first edition of TERRASZA MILANO at the evocative Giardino di Alik Cavaliere (via E. De Amicis 17). An itinerant and international project to create a circuit of showrooms and events among the leading brands in the furnishing sector.

In the city centre, at Palazzo Clerici, Porsche presents the ‘Lines of Flight’ installation by the Numen/For Use design collective, a large suspended net to be climbed, a monumental interactive artwork inspired by the iconic houndstooth motif.

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At the Museo Bagatti Valsecchi (Via Gesù, M3 line, Montenapoleone stop) Formafantasma return together with Prada with the third edition of Prada Frames, from 14 to 16 April. “Being Home” examines the living environment as a framework to address contemporary challenges. The home is not merely a source of comfort; it acts as a shelter and an infrastructure of services. This constantly evolving space is also where socio-economic norms have historically been shaped.

Isola Design Festival returns to the Fuorisalone with installations, events, workshops, live performances and talks hosted in over 40 locations, including 3 main hubs: Lampo Milano, WAO PL7 and Stecca 3.0 – and five exhibitions curated by Isola’s creative team led by Elif Resitoglu (creative director of Isola Design Group) and other guest curators. With the aim of connecting different cultures and countries, Isola Design Festival will also present at Galleria Bonelli (via Luigi Porro Lambertenghi 6) collaborations with partners from Saudi Arabia and the United Arab Emirates, through the exhibition “Routes to Roots” conceived for Tanween (Ithra Creativity Conference) and “Anatolia” presented for the first time at Downtown Dubai – which we talked about here.

Other events at the Isola Design Festival include: KeepLife (via Confalonieri 21), which is back with the third call for “Bestiario”, a collection of furnishing accessories in the shape of animals (real or imaginary) created by designers from all over the world – here is the project – and the Around the table installation by Masquespacio (via Luigi Porro Lambertenghi 3).

Also worth mentioning is ID.exe, the Fuorisalone diffuse district by DOS Design Open Space, which will explore the theme “Shaped by Design” through a selection of projects, prototypes, and interactive installations. The event will not only be an exhibition, but also a platform for dialogue and learning, with workshops, conferences and meetings that will allow the public to interact directly with designers and experts from each sector. Also part of the programme is the diffuse exhibition ‘Peripheral Design‘, which will showcase some of the protagonists of WeVux’s Materials Design Map.

Other locations not to be missed at Fuorisalone 2024 will be: Dropcity – with exhibitions, installations, lectures, workshops and initiatives related to the theme of process in Architecture and Design; the Casa degli Artisti – with a collective exhibition bringing together designers, studios, universities, brands and galleries from all over Switzerland; the second edition of the LABÒ project, curated by The Design Blender, in the Barona district; and for light enthusiasts there is Brokis, which will present three new collections at the Eurostyling showroom (via Locatelli 6).

To discover the various locations and exhibitions of Fuorisalone 2024, follow WeVux on Instagram!

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Dopo? Space, MDW 2023, ph. Louis de Belle

Come ogni anno si avvicina la Milano Design Week e gli eventi a cui partecipare sono sempre di più (forse anche un po’ troppi in 7 giorni di manifestazione). In questa settimana Milanese – che si spinge oltre i confini della città con Alcova presso Villa Borsani e Villa Bagatti Valsecchi, a Varedo – è facile perdersi in installazioni instagrammabili e mostre senza contenuti di qualità. Proprio per queste ragioni, WeVux propone una lista di eventi da non perdere durante questa edizione del Fuorisalone. (Copertina Isola Design Festival 2024)

Partendo dalla zona sud della città ci sarà DOPO? space (Linea M3, fermata Porto di Mare) che presenta il progetto RUNAWAYS: attraverso mostre, un public program e pratiche spaziali sperimentali, lo spazio vuole indagare gli effetti della Design Week sulla crisi abitativa in corso a Milano – uno dei temi di cui abbiamo parlato l’anno scorso. Quattro designer, italiani e internazionali, realizzeranno delle strutture temporanee che saranno abitate da una comunità di runaways. Questi ultimi, selezionati tramite open call e provenienti da diverse discipline, ricevono ospitalità in cambio di contributi o prestazioni sulla base delle loro competenze e interessi.

Anche BASE Milano (zona Tortona, Linea M2, fermata Porta Genova) indagherà con un progetto parallelo lo stesso urgente tema della crisi dell’abitare. Lo spazio presenterà infatti “The Convivial Laboratory – Camp”, un esperimento collettivo che proporrà una convivenza temporanea per un gruppo di 20 partecipanti che abiteranno la terrazza del centro culturale dal 12 al 23 aprile. BASE e DOPO? proporranno uno scambio di pratiche e momenti di discussione condivisa sul tema. Dal 15 al 21 aprile 2024 torna a BASE Milano anche We Will Design, la piattaforma-laboratorio sperimentale che dal 2021 accoglie e promuove progetti di designer da tutto il mondo, scuole, università e istituzioni internazionali.

Poco distante da BASE Milano, più precisamente in zona Darsena, ci sarà Design Variations 2024 che avrà come nuova sede un garage di 3.000 metri quadrati, icona dell’architettura moderna, situato nella storica zona di Milano. L’allestimento è curato da Park Associati con un progetto creativo di mattoni modulari in canapa-cemento che saranno riutilizzati dopo l’evento.

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Sempre a sud, in Piazza Olivetti (Linea M3, fermata Lodi), sarà possibile vedere il progetto “Linee d’Ombra – vivere la piazza”, progetto di Alessandra Mauri e Giuliana Zoppis di Best UP, con il patrocinio di Ministero dell’Ambiente e della Sicurezza Energetica, Comune di Milano e di ADI – Delegazione Lombardia. Il progetto si propone di rispondere alla domanda: “Perché ombreggiare è di vitale importanza nelle città odierne?”, e lo fa concretamente scegliendo una piazza a Milano – Piazza Olivetti appunto – e attraverso un evento per la città con mercato funzionante, workshop-performance e momenti di convivialità, in programma da venerdì 19 a domenica 21 aprile.

Poco distante da Piazza Olivetti, presso lo spazio di Fondazione ICA, Formafantasma presenterà La Casa Dentro, una mostra che comprende una serie di mobili e oggetti luminosi che esplorano i temi dell’identità personale e della memoria collettiva. Le opere affrontano criticamente i canoni del Modernismo, evidenziandone la natura di genere e il radicamento in una concezione conservatrice della mascolinità.

Tornando al tema dell’abitare, The Glith Camp è un campeggio gratuito che verrà allestito nel campo da calcio del Centro Sportivo “Enrico Cappelli Savorelli” (zona Tibaldi). Grazie alla collaborazione con il Comune di Milano e Milanosport, l’Istituto Europeo di Design (IED) contribuirà a rendere accessibile la settimana del Fuorisalone a giovani di provenienza internazionale. Il campeggio ospiterà fino a 100 persone e sarà equipaggiato da tende Ferrino, ciascuna equipaggiata da un “kit per il sonno perfetto” a cura di Ikea Italia che, per l’occasione, predisporrà tutto l’occorrente per rendere più confortevole il riposo e il soggiorno.

TERRASZA, la nuova piattaforma phygital esclusivamente dedicata all’Exterior Design presenta la prima edizione di TERRASZA MILANO presso il suggestivo Giardino di Alik Cavaliere (via E. De Amicis 17). Un progetto inedito, itinerante e internazionale, nato per creare un circuito di showroom ed eventi tra i principali brand del settore dell’arredo.

In zona centro, a Palazzo Clerici, Porsche presenta l’installazione “Lines of Flight”, del collettivo di designer Numen/For Use, una grande rete sospesa da scalare, un’opera d’arte interattiva monumentale ispirata al motivo iconico del pied-de-poule pepita.

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Presso il Museo Bagatti Valsecchi (Via Gesù, Linea M3, fermata Montenapoleone) tornano i Formafantasma insieme a Prada con la terza edizione di Prada Frames, dal 14 al 16 aprile. “Being Home” esamina la casa come riferimento per affrontare le sfide contemporanee: non solo una fonte di comfort, ma un rifugio e un’infrastruttura di servizi. Questo spazio in costante evoluzione è anche il luogo in cui storicamente si sono formate le norme socioeconomiche.

Isola Design Festival torna al Fuorisalone con installazioni, eventi, workshop, live performance e talk ospitati in oltre 40 location, inclusi 3 hub principali: Lampo Milano, WAO PL7 e Stecca 3.0 – e cinque mostre curate dal team creativo di Isola guidato da Elif Resitoglu (direttrice creativa di Isola Design Group) e da altri guest curator. Con l’obiettivo di mettere in connessione culture e paesi diversi, Isola Design Festival presenterà presso la Galleria Bonelli (via Luigi Porro Lambertenghi 6) anche le collaborazioni con partner dell’Arabia Saudita e degli Emirati Arabi Uniti, attraverso la mostra “Routes to Roots” concepita per Tanween (Ithra Creativity Conference) e “Anatolia” presentata per la prima volta a Downtown Dubai – di cui abbiamo parlato qui.

Tra gli altri eventi di Isola Design Festival segnaliamo: KeepLife (via Confalonieri 21) che torna con la terza call di “Bestiario”, una collezione di complementi d’arredo a forma di animale (reale o fantastico) progettati da designer provenienti da tutte le parti del mondo – qui il progetto – e l’installazione Around the table di Masquespacio (via Luigi Porro Lambertenghi 3).

Da menzionare anche ID.exe, il distretto diffuso del Fuorisalone firmato DOS Design Open Space, che esplorerà il tema “Shaped by Design” attraverso una selezione di progetti, prototipi, e installazioni interattive. L’evento non sarà solo un’esposizione, ma anche una piattaforma di dialogo e apprendimento, con workshop, conferenze e incontri che permetteranno al pubblico di interagire direttamente con i designer e gli esperti di ogni settore. Parte del programma anche la mostra diffusa “Design Periferico” che vedrà esposti alcuni dei protagonisti della Materials Design Map di WeVux.

Altre location da non perdere al Fuorisalone 2024 saranno: Dropcity – con mostre, installazioni, conferenze, workshop e iniziative legate al tema del processo in Architettura e Design; la Casa degli Artisti – con una mostra collettiva che riunisce designer, studi, università, brand e gallerie da tutta la Svizzera; la seconda edizione del progetto LABÒ, a cura di The Design Blender, nel quartiere di Barona; per gli appassionati di luce c’è Brokis che presenterà tre nuove collezioni presso lo showroom Eurostyling (via Locatelli 6).

Per scoprire le varie location e mostre del Fuorisalone 2024 seguite WeVux su Instagram!

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Dal 21 al 29 ottobre 2023, torna la Dutch Design Week a Eindhoven! Da sempre impegnato a catalogare e presentare il design del futuro e il futuro del design, da quest’anno il festival introduce una novità: dieci tematiche per aiutare tutte le diverse tipologie di designer e la grande diversità di visitatori a orientarsi in città. Questi temi consistono in varie “missions” e “prospettive di progettazione” che declinano tutto il programma e le attività dell’evento. Come sempre, la DDW accoglie anche mostre collettive, scuole e archivi. (Immagine copertina, DDW 22, Envisions, ph. Britt Roelse)

I temi della Dutch Design Week 2023

Per dare un’idea di quello che sarà possibile vedere abbiamo associato ad ogni tematica uno dei tanti eventi da visitare. Le Missions, cioè le principali sfide a cui stanno lavorando i designer, sono:

Raggiungere una società egualitaria. Per farlo, dobbiamo (ri)progettare sistemi e interazioni che valorizzino tutti. Sicurezza, inclusività e connessione sono fondamentali. In centro città al Van Abbemuseum sarà possibile vedere The space between us – Chi o cosa determina la funzione di un oggetto? La mostra mette in discussione la funzione del design e il ruolo del museo.
Aumentare la nostra salute e il nostro benessere. Progetti che migliorano strutturalmente la nostra qualità della vita e della salute, dal cibo che mangiamo all’assistenza sanitaria e al benessere personale. Sempre in centro, presso l’Albert van Abbehuis ci sarà A Bite of Void – Questa mostra invita i visitatori a contemplare le proprie mancanze e come sarebbe veramente un “futuro migliore”.
Futuro digitale. Esplorazioni dai mondi virtuali all’intelligenza artificiale e dalle piattaforme globali alle esperienze individuali. Nella zona Strijp-S | Manifestations presenta Art Tech Fun AI Robots eGirls – 50 artisti del futuro mostrano un’eccentrica analisi delle (errate) corrispondenze tra persone e tecnologia.
Creare il nostro ambiente, la mobilità e i materiali che utilizziamo va di pari passo con la definizione della nostra qualità di vita. Presso Hallenweg, con From grass to green, Blankfish presenta una visione ecologica delle auto elettriche e delle stazioni di servizio defunte riconvertite in fattorie urbane.
Consentire al nostro pianeta di fiorire. Per un pianeta sano, il design deve valorizzare la potenza della natura, o almeno non ostacolarla. Alla Stazione di Eindhoven sarà possibile vedere Will Water Want, mostra che indaga la volontà e la voce del fiume Dommel attraverso una serie di oggetti che interagiscono con il flusso dell’acqua.

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DDW 22, Sunne by Marjan Van Aubel, ph. Max Kneefel

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Le Design Perspectives della Dutch Design Foundation (che organizza la DDW) vogliono indagare i diversi aspetti della professione del designer:

Speculative e social design. Nella zona ovest di Eindhoven Next Nature e Evoluon portano Spacefarming, una mostra sul futuro del cibo e su come nutrire 10 miliardi di persone nel 2050.
Product design e artigianato. Nella zona del canale, Kiki & Joost con Perpetuum Mobile mettono in mostra la bellezza poetica della creazione e la natura dinamica dei lavori in corso.
Service & Innovative design. Location Strijp-S, Klokgebouw. Con Kiwi – Ending painful sex, Nienke Helder e Ohnut condividono la loro progettazione e ricerca sulla salute pelvica.
Design indipendente e critico. Sempre nella zona del canale con Lichtspiel Zalán Szakács invita il visitatore a scendere nel seminterrato di Koelhuis Eindhoven per un’esperienza tra misticismo e tecnologia.
Firme e Collectible design. Nel nuovissimo quartiere di Woensel ci sarà In the Works: una raccolta di esperimenti dal laboratorio dell’Atelier Max Lipsey.

Quest’anno la DDW sperimenta per la prima volta questo nuovo metodo di registrazione e studia la possibilità di collegare determinati temi a luoghi specifici. Quello che è certo è che i dieci temi del programma costituiranno la base per percorsi, incontri, eventi, tour e ogni tipo di altra attività durante la DDW per i prossimi tre anni. Ciò dovrebbe creare maggiore chiarezza nel programma generale, nell’orientamento e nella presentazione del lavoro complessivo.

Non mancheranno gli eventi che rispondono a più tematiche, come le due mostre di Isola, che torna per il quinto anno consecutivo alla DDW: Nothing Happens If Nothing Happens presso la Schellens Fabriek, un ex spazio industriale nel centro di Eindhoven, vicino al famoso Van Abbemuseum, e Tools&Crafts in Fuutlaan 12c.

Come menzionato in precedenza, questa è solo un’anticipazione, per vedere il programma completo visitate il sito ufficiale e seguite la Dutch Design Week su Instagram!

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DDW 22, Retro Future at Evoluon, ph. About Today

Dutch Design Week is back and will take place from 21 to 29 October 2023 in Eindhoven! Always committed to cataloging and presenting the design of the future and the future of design, this year the festival introduces something new: ten programme themes to help all the different types of designers and the great diversity of visitors navigate through the festival. These themes consist of various ‘missions’ and ‘design perspectives’ that shape the entire program and activities of the event. As always, DDW also welcomes group exhibitions, schools and archives. (Cover image, DDW 22, Envisions, ph. Britt Roelse)

The programme themes of Dutch Design Week 2023

To give an idea of the new programme, each theme is associated to one of the many events to visit. Based on what is going on in the design community and within society, DDF has distilled the following missions:

Achieving our equal society. To achieve equality in society, we must (re)design systems and interactions that value everyone. Safety, inclusiveness and connection are key here. In the city center at the Van Abbemuseum it will be possible to see The space between us – Who or what determines the function of an object? Van Abbemuseum’s exhibition questions the function of design and the role of the museum.
Boosting our health & well-being. Designs that structurally improve our quality of life – from the food we eat to healthcare and personal well-being – and that contribute to the most precious thing we have: our health. At the Albert van Abbehuis will take place A Bite of Void – this exhibition invites visitors to contemplate the potholes of their lives and what a ‘better future’ would truly look like.
Challenging our digital future. Our digital realities and future are being explored to the full and influenced by designers, from virtual worlds to artificial intelligence and from global platforms to individual experiences. In the Strijp-S area | Manifestations presents Art Tech Fun AI Robots eGirls – 50 artists of the future show an eccentric examination of the (mis)matches between people and technology.
Creating our living environment. Designing our living environment, mobility and the materials we use to create them goes hand-in-hand with shaping our own quality of life. At Hallenweg, with From grass to green, Blank Fish presents a green vision of electric cars and defunct gas stations repurposed as urban farms.
Enabling our thriving planet. For a healthy planet, design must enhance the power of nature, or at the very least not stand in its way. At the Station it will be possible to see Will Water Want, an exhibition that investigates the will and voice of the Dommel river through a series of objects that interact with the flow of water.

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The Design Perspectives of the Dutch Design Foundation (which organizes the DDW) aims to investigate the different aspects of the designer’s profession:

Speculative and social design. In the west of Eindhoven Next Nature and Evoluon present Spacefarming, an exhibition on the future of food and how we can feed 10 billion people in 2050.
Product & craft design. In the canal zone, with Perpetuum Mobile Kiki & Joost showcase the poetic beauty of creation and the dynamic nature of works in progress
Service & Innovative design. Location Strijp-S, Klokgebouw. With Kiwi – Ending painful sex, Nienke Helder and Ohnut share their design and research into pelvic health.
Independent & critical design. Also in the canal area, with Lichtspiel Zalán Szakács invites visitors to descend into the basement of Koelhuis Eindhoven for an embodied experience on the intersection of mysticism and technology.
Signature & Collectible design. In the Works will take place in the brand-new area of Woensel. It showcases a collection of experiments from the workshop of Atelier Max Lipsey.

DDW is experimenting with this registration method for the first time this year and is researching the possibilities of linking certain themes to specific locations. What is certain, is that the ten programme themes will form the basis for routes, meet-ups, events, tours and all kinds of other activities during DDW for the next three years. This should create more clarity in the overarching programme, the wayfinding and the presentation of what is often an overwhelming amount of work.

There will be no shortage of events that respond to multiple themes, such as the two exhibitions by Isola (back to the DDW for the fifth consecutive year): Nothing Happens If Nothing Happens at the Schellens Fabriek, a former factory space in Eindhoven’s city center, close to the well-known Van Abbemuseum, and Tools&Crafts in Fuutlaan 12c.

As previously mentioned, this is just a preview, to see the full program visit the official website and follow Dutch Design Week on Instagram!

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Molto spesso visitando eventi come le Design Week e il Fuorisalone, capita di imbattersi in alcuni progetti “non finiti”, non tanto dal punto di vista della progettazione, quanto della qualità della finitura, del montaggio, dei dettagli (un esempio sempre presente è il prodotto con la sbavatura di colla). Proprio per questo quando ci sono delle soluzioni perfette all’occhio, curate al dettaglio e ancora di più, è giusto parlarne e condividerle. Un esempio di questa cura del prodotto l’abbiamo trovato in Riflessi, la nuova collezione di Pepita Design, un progetto di stile costituito da 2 diverse sedute e un complemento: la panca Daisy, la poltrona Emily e l’appendiabiti Richard. Pepita Design è uno studio di progettazione fondato da Alessandra Scarfò e Valeria Bosca. Le due designer operano nel campo del design di interni, prodotto e grafica.

I valori di Riflessi sono l’alta qualità e la filiera etica e sostenibile per una collezione dalle linee nette e di carattere. Come anticipato, ogni dettaglio è stato studiato ad hoc ed è curato alla perfezione. Sfere, cilindri e piani si intersecano per creare tre diversi prodotti, ognuno dei quali è fortemente caratterizzato dalle linee e dai materiali – l’acciaio, gli imbottiti e i tessuti. Le diverse parti dell’arredo possono essere smontate facilmente grazie al fissaggio con bulloni.

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Riflessi è un progetto corale, Pepita Design ha collaborato con diverse realtà tra arte, alto artigianato e design. I partner interessati sono: Mabo, la sartoria del metallo, azienda torinese che opera in campo industriale, architettonico e del design, che ha realizzato le parti in metallo, dal taglio laser alla lucidatura manuale. Colori Vivi, ha collaborato al progetto realizzando i cuscini per gli imbottiti delle sedute. Si tratta di un laboratorio sartoriale e creativo torinese che agisce in campo sociale coinvolgendo donne migranti, offrendo loro l’opportunità di una formazione e di un inserimento nel mondo del lavoro.

Gli imbottiti sono pannelli di fibre riciclate composti da: 40% canapa italiana, 40% lana sarda, PLA biodegradabile al 20%. I tessuti per i cuscini – ricercati da Bav Tailor – sono un misto lana e seta certificato ‘save-the-water’ e 100% Re.VersoTM re.engineered wool, un tessuto rigenerato caratterizzato da un alto contenuto di materiali nobili in un processo produttivo completamente integrato. La filiera integrata dei tessuti può vantare incredibili risparmi in termini di energia, acqua ed emissioni di CO2 come certificato dall’LCA (Life Cycle Assessment).

Nata a Londra, Bav Tailor è la fondatrice e Conscious Creative del suo brand di lusso olistico. Lei ha ricercato i tessuti certificati in misto lana e seta per i cuscini per le sedie e ha prodotto – per il suo brand – le giacche kimono negli stessi tessuti in fibra naturale al 100% certificati per le loro credenziali di ecosostenibilità e 100% Made in Italy produzione sartoriale. Membro di Positive Luxury, il brand si impegna ad avere un impatto positivo sul pianeta, investendo nella ricerca dei materiali ‘future positive’ naturali e innovativi all’interno di un modello di business circolare, garantendo chilometro zero e una produzione di rifiuti ridotta e una catena di fornitura etica e trasparente.

Per maggiori informazioni sulla collezione Riflessi visitate Pepita Design e seguite lo studio su Instagram!
Foto di Avocado Studio

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Sometimes, when visiting events such as the Design Weeks and the Fuorisalone, it happens to come across some “unfinished” projects: not so much from the point of view of the design, but rather from the point of view of the finishing, the assembly, the details (an ever-present example is the product with glue smudge). Precisely for this reason, when there are solutions that are perfect to the eye, with a strong attention to the details, it is right to talk about and share them. We found an example of this attention to the product in Riflessi, the new collection by Pepita Design, made up of 2 different seats and a complement: the Daisy bench, the Emily armchair and the Richard clothing rack. Pepita Design is a design studio founded by Alessandra Scarfò and Valeria Bosca. The two designers work in the field of interior, product and graphic design.

Riflessi‘s values are high quality and an ethical and sustainable supply chain for a collection with clean and original lines. As anticipated, every detail has been studied ad hoc and is taken care of to perfection. Spheres, cylinders and planes intersect to create three different products, each of which is strongly characterized by lines and materials – steel, upholstery and fabrics. Each component can be disassembled easily thanks to the bolt fixing.

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Riflessi is a choral project, Pepita Design has collaborated with various realities between art, high craftsmanship and design. The partners in question are: Mabo, the metal tailoring, a Turin-based company that operates in the industrial, architectural and design fields, which created the metal parts, from laser cutting to manual polishing. Colori Vivi collaborated on the project by making the cushions for the upholstered seats. It is a sartorial and creative laboratory in Turin that acts in the social field by involving migrant women, offering them the opportunity to train and make their entry into the workplace.

The upholstery is made of recycled fiber panels, composed of: 40% Italian hemp, 40% Sardinian wool, 20% biodegradable PLA. The fabrics for the cushions – researched by Bav tailor – are a ‘save-the-water’ certified wool and silk blend and 100% Re.VersoTM re.engineered wool, a regenerated fabric characterized by a high content of noble materials in a fully integrated production process. The integrated textile supply chain can boast incredible savings in terms of energy, water and CO2 emissions as certified by the LCA (Life Cycle Assessment).

Born in London, Bav Tailor is the founder and Conscious Creative of her holistic luxury brand. She researched the certified wool and silk blend fabrics for the chair cushions and produced the kimono jackets in the same 100% natural fiber fabrics certified for their traces of eco-sustainability and 100% Made-in-Italy sartorial production. Member of Positive Luxury, the brand is committed to having a positive impact on the planet, investing in the research of natural and innovative ‘positive future’ materials within a circular business model, guaranteeing zero kilometer and reduced waste production and an ethical and transparent supply chain.

For more information on the Riflessi collection visit Pepita Design and follow the studio on Instagram!
Photography by Avocado Studio

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The most important week for design and for Milan ended four days ago and it’s time to analyze what
happened and tell you about the most beautiful events we have seen. Today we talk about the exhibitions, next Monday we will see the products. (Cover image Alcova, ph. Agnese Bedini, Piercarlo Quecchia, dsl studio)

The most evocative exhibitions of the 2023 Fuorisalone

Among all the events visited, we decided to select only five, not only for the contents but also for the setup. The ones that impressed us the most were:

The Elephant in the Room organized by Byborre in collaboration with partners The Woolmark Company, Santoni, Groz-Beckert, Mayer & Cie and Südwolle Group, and the furniture design brands Montis, Arco and Lensvelt. In the beautiful “Sala della Balla” which houses the twelve Trivulzio Tapestries of the Castello Sforzesco Museums, the exhibition sought to give a greater understanding of the complexities and challenges of the textile sector. An insight into methods and production chains with the aim of increasing visitor (and customer) awareness.

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Ph. Andrea Martiradonna, courtesy BYBORRE

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Alessi brings the beautiful Ars Metallica to Palazzo Borromeo d’Adda: from the rediscovered roots with Il Tornitore Matto – Alberto Alessi and Giulio Iacchetti involved eight authors for as many interpretations, Anastassiades, Zupanc, Angi, Branzi, De Lucchi, Ulian, Fukasawa , Charpin and Iacchetti himself – to the desire to amaze with new ideas: we’re talking about Conversational Objects by Virgil Abloh, and rediscovered projects, such as the collaboration with Dalì – resumed 70 years after the first production. Of course, the contribution of Philippe Starck with the Poêle collection should also be mentioned, in which metal seems to lie like a precious fabric gently dropped on brown-stained beech wood.

In Alcova, which we will naturally return to in the next few days to talk about the spaces, the Habitare Materials exhibition is worth mentioning: the temporary library of Habitare Fair organized by Nemo Architects, a real Finnish sustainable materials library. The presence of schools with IED and NABA is also interesting – the latter with the exhibition L’Alunno, a real dialogue between the projects of students and alumni of the Design Area and those of the designers, teachers at NABA.

This year the Salone del Mobile.Milano presented its cultural program in the Euroluce 2023 pavilions, a bold choice but at the same time capable of completing the new offer: the pavilions dedicated to light in fact also saw a new layout exhibition, able to give a different solution than the typical network of trade fairs. A first attempt that paves the way for new experiments. As anticipated, the exhibitions conceived by Beppe Finessi were very interesting, especially “Nature, time and architecture”, curated and set up by Massimo Curzi, who proposed a selection of shots by Hélène Binet on the theme of the relationship between light and architecture, nature and time.

The Isola Design Festival with Circolare – The Circular Village, Isola Design Gallery and more than 40 exhibitions and installations managed to bring – in part – an interesting point of view on sustainability with emerging designers and studios but also young foreign companies.

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Also noteworthy is the presence – perhaps less strong than in previous years – of collectible design exhibitions and artworks which, in the wake of Milan Art Week, the Milanese cultural week dedicated to art, inaugurate on Saturday positioning themselves exactly halfway between two events (Milan Art and Milan Design week), between Art and Design. A marketing strategy or the desire to be exclusive? We will see next year if it becomes a trend or not.

As always, there was no shortage of Instagrammable exhibitions and installations, devoid of a real meaning but a fundamental means for the like on Instagram, which we will avoid talking about.

We conclude by saying that, although some companies have focused more on the Salone del Mobile, even the showrooms have been able to present very interesting spaces and installations, able to compete with those of the Fuorisalone, with interesting product innovations and new inspirations for the domestic spaces. We will look into these aspects in detail next week.

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La settimana più importante per il design e per Milano si è conclusa da quattro giorni ed è arrivato il momento di analizzare un po’ cosa è successo e raccontarvi gli eventi più belli che abbiamo visto. Oggi parliamo delle mostre, lunedì prossimo vedremo le novità di prodotto. (Cover image Alcova, ph. Agnese Bedini, Piercarlo Quecchia, dsl studio)

Le mostre più suggestive del Fuorisalone 2023

Tra tutti gli eventi visitati, abbiamo deciso di selezionarne solo cinque, non solo per i contenuti ma anche per gli allestimenti. Quelli che ci hanno emozionato di più sono stati:

The Elephant in the Room organizzata da Byborre in collaborazione con i partner The Woolmark Company, Santoni, Groz-Beckert, Mayer & Cie e Südwolle Group, e i design brand di arredo Montis, Arco e Lensvelt. Nella bellissima “Sala della Balla” che ospita i dodici Arazzi Trivulzio dei Musei del Castello Sforzesco, la mostra ha cercato di dare una maggiore comprensione delle complessità e delle sfide del settore tessile. Un approfondimento sui metodi e sulle catene di produzione con l’obbiettivo di aumentare la consapevolezza del visitatore (e cliente).

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Alessi porta la bellissima Ars Metallica a Palazzo Borromeo d’Adda: dalle radici riscoperte con Il Tornitore Matto – Alberto Alessi e Giulio Iacchetti hanno coinvolto otto autori per altrettante interpretazioni, Anastassiades, Zupanc, Angi, Branzi, De Lucchi, Ulian, Fukasawa, Charpin e Iacchetti stesso – alla voglia di stupire con nuove idee, parliamo di Conversational Objects di Virgil Abloh, e progetti riscoperti, come la collaborazione con Dalì ripresa 70anni dopo la prima produzione. Da citare naturalmente anche il contributo di Philippe Starck con la collezione Poêle, in cui il metallo sembra adagiato come un tessuto prezioso sul legno di faggio tinto marrone

Ad Alcova, su cui naturalmente torneremo nei prossimi giorni per parlare degli spazi, da segnalare la mostra Habitare Materials: la temporary library di Habitare Fair organizzata da Nemo Architects, una vera e propria materioteca sostenibile finlandese. Interessante anche la presenza delle scuole con IED e NABA – quest’ultima con la mostra L’Alunno, un vero e proprio dialogo tra i progetti di studenti e alumni dell’Area Design e quelli dei designer, docenti in NABA.

Quest’anno il Salone del Mobile.Milano ha presentato il proprio programma culturale presso i padiglioni di Euroluce 2023, una scelta audace ma allo stesso tempo in grado di completare la nuova offerta: i padiglioni dedicati alla luce infatti hanno visto anche un nuovo layout espositivo, capace di dare una soluzione diversa rispetto al tipico reticolato delle fiere. Un primo tentativo che apre la strada a nuove sperimentazioni. Come anticipato, molto interessanti le mostre pensate da Beppe Finessi, soprattutto “Natura, tempo e architettura”, curata e allestita da Massimo Curzi, che ha proposto una selezione di scatti di Hélène Binet con tema la relazione tra luce e architettura, natura e tempo.

L’Isola Design Festival con Circolare – The Circular Village, Isola Design Gallery e più di 40 mostre e installazioni è riuscita a portare – in parte – un punto di vista interessante sulla sostenibilità con designer e studi emergenti ma anche giovani aziende straniere.

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Da notare anche la presenza – forse meno forte rispetto gli anni precedenti – di mostre di collectible design e opere che, sulla scia della Milano Art Week, la settimana culturale milanese dedicata all’arte, inaugurano il sabato e si posizionano esattamente a metà tra i due eventi (Milano Art e Milano Design week), tra Arte e Design. Una strategia di marketing o la voglia di essere esclusivi? Vedremo l’anno prossimo se diventerà una tendenza o no.

Come sempre non sono mancate le mostre e le installazioni instagrammabili, prive di un vero significato ma mezzo fondamentale per il like su Instagram, di cui abbiamo scelto proprio per queste motivazioni di non parlare.

Concludiamo dicendo che, nonostante alcune aziende abbiano puntato maggiormente sul Salone del Mobile, anche gli showroom sono stati in grado di presentare spazi e allestimenti molto interessanti, in grado di competere con quelli del Fuorisalone, con novità di prodotto interessanti e nuove ispirazioni per gli spazi domestici. La prossima settimana approfondiremo questi aspetti.

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What to see at the Fuorisalone? There is exactly one week left for the most awaited international design event of the year, the Milan Design Week. What is worth visiting? We’ve gathered here a selection of events and districts you can’t miss. Open the map and mark:

DUOMO

Design Variations
In addition to the traditional streets full of design brand showrooms – via Larga, corso Monforte, via Durini, via Visconti di Modrone – and the projects in the cloisters of the Università degli Studi, the 2023 edition of Design Variations should be mentioned. The event will address the different perspectives of the project and the theme of how design can improve our future through three exhibitions:

At the Circolo Filologico Milanese there is the Breath exhibition, where you can see the project Intorno al Fuoco by Francesco Faccin for Bufalini Marmi with the artistic direction of Paolo Ulian, who will investigate the relationship between stone and fire in the design of a brazier. The facade of the building will host a site-specific work by the Zaven studio.
Palazzo Visconti will propose a journey to discover the use of natural and durable materials in the world of design with Material Variations.
Inside the Marchiondi Spagliardi Institute, a brutalist work by the architect Vittoriano Viganò – for the first time open to the public – from 20 to 22 April 2023 there will be Reforming Future, an exhibition that brings together the projects of the master’s course by Michele De Lucchi and Andrea Branzi, at the School of Design of the Politecnico di Milano.

Masterly – The Dutch in Milano
Another unmissable downtown event is Masterly-The Dutch in Milano, which returns to Milan for its seventh edition. For this occasion, Masterly has moved its headquarters to a magnificent new historic building, Palazzo Giureconsulti, located in Piazza Mercanti a few steps from the Duomo.

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Castello Sforzesco

The Elephant in the Room, from 17 to 23 April, will have the aim of celebrating the production chain of the textile sector and opening a dialogue on the importance of a fair supply chain. The exhibition is presented by BYBORRE – previously on WeVux – in collaboration with supply chain partners The Woolmark Company, Santoni, Groz-Beckert, Mayer & Cie and Südwolle Group, and furniture design brands Montis, Arco and Lensvelt.

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Triennale Milano

At the Triennale Milano, in the Cadorna area, we point out:

The new Museo del Design Italiano layout, curated by Marco Sammicheli
The exhibition “Droog30. Design or Non-design?”, co-produced with Het Nieuwe Instituut and curated by Maria Cristina Didero and Richard Hutten
“Lisa Ponti. Disegni e voci”, curated by Salvatore Licitra e Damiano Gullì

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marmo, braciere, fuoco — Intorno al Fuoco, Francesco Faccin, ph. Veronica Camera

Intorno al Fuoco, Francesco Faccin, ph. Veronica Camera

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5Vie Art + Design

Doppia Firma
Let’s go back towards the Duomo area and go to Palazzo Litta, in Corso Magenta. The location will host the seventh edition of Doppia Firma, curated by the Michelangelo Foundation, Fondazione Cologni and Living Corriere della Sera: a selection of projects born from creative partnerships between designers, artists and craftsmen. 24 couples with as many stories to discover.

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Brera Design District

Between showrooms and new installations by design brands and international studios, the district always proves to be one of the richest in events. Precisely for this reason we suggest a walk in the Brera district during the Design Week: via Solferino, via Palermo, via Pontaccio, the Pinacoteca di Brera and the Botanical Garden cannot be missed.

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Isola Design Festival

In its seventh edition, this year’s Isola Design Festival wants to explore the theme of regeneration and has the slogan “Nothing Happens if Nothing Happens” as its concept. Once again this year the district will present a series of exhibitions and temporary installations by institutions, academies, collectives, studios and designers. Among the many events we single out Bestiario at ZonaK, which will present a collection of 16 wooden animals made in the KeepLife material and the talk Material Education: Designers “for” change, also organized by KeepLife.

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ADI Design Museum

If you are in Milan for Design you cannot miss the ADI Design Museum, in Piazza Compasso d’Oro 1, with the permanent collection and the new “Presente Permanente” concept curated by Francesca Balena Arista, Giovanni Comoglio, Maite García Sanchis, and Italy: A New Collective Landscape, produced by ADI Design Museum with the curatorship of Angela Rui with Elisabetta Donati de Conti and Matilde Losi, the graphic project by Alice Zani with Paola Bombelli and the installation by the Parasite 2.0 studio.

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ALCOVA

Alcova will open to the public on 17 April, in a new location: the monumental and articulated spaces of the former slaughterhouse of Porta Vittoria, in the east of the city. The event will host over 70 projects that explore different and complementary directions of design practice. Worth noting is the exhibition This is Denmark within the Alcova and the participation of The New Raw with the Knotty project.

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DOPO?

Dopo?, in Via Carlo Boncompagni, 51/10, proposes a Slow Design Week from 18 to 23 April that aims to encourage discussion, exchange and dialogue. Among the three exhibitions proposed there will be “Fuori Contesto”: focused on Italian collectible design, you will find projects by Millim Studio, Tellurico, TIPSTUDIO, Ilaria Bianchi and many others. The exhibition is created in collaboration with 5Vie Art + Design and Adorno Design. Until the 20th a special project will be proposed, a Food Corner with Fratelli Burgio, At Tavola, Temperanza Objects. The event will be accompanied by a Public Program, presentations, performances and open studios from 18 to 22 April. Follow DOPO? for more details

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Salone del Mobile.Milano 2023

This year the fair will have three great innovations: the single exhibition level, the new layout of Euroluce inspired by a city – no longer a banal path between stands – and the cultural component, exhibitions and talks in the pavilions, starring Gaetano Pesce, Shigeru Ban, Nao Tamura, MAD Architects, Snøhetta and many others. Do not forget the free SaloneSatellite. If you love design, it’s worth going to Rho Fiera.

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If these events are not enough for you yet, you could also visit the Zona Tortona, near the Navigli, or the Porta Venezia District. At the Magazzini Raccordati of the Central Station is Dropcity Convention 2023, while moving north-west there is the Fabbrica del Vapore and the Repubblica del Design district in the Dergano, Bovisa area. Cover Isola Design Festival 2023, Belgian Pavilion. Studio PART – Stories table, ph. Amber Vanbossel

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Cosa vedere al Fuorisalone? Manca esattamente una settimana all’evento internazionale più atteso dell’anno per il settore design, la Milano Design Week. Cosa vale la pena visitare? Abbiamo raccolto qui una selezione di eventi e distretti da non perdere. Aprite la mappa e segnate:

Zona Centro

Design Variations
Oltre alle tradizionali vie ricche di showroom di brand di design – via Larga, corso Monforte, via Durini, via Visconti di Modrone – e ai progetti nei chiostri dell’Università Statale, è da segnalare l’edizione 2023 di Design Variations: l’evento affronterà le diverse prospettive del progetto e il tema di come il design può migliorare il nostro futuro attraverso tre mostre. Ci sarà:

Al Circolo Filologico Milanese c’è la mostra Breath, dove potrete vedere il progetto Intorno al Fuoco di Francesco Faccin per Bufalini Marmi con la direzione artistica di Paolo Ulian, che indagherà il rapporto tra pietra e fuoco nella progettazione di un braciere. La facciata del palazzo ospiterà un’opera site-specific dello studio Zaven.
Palazzo Visconti proporrà un percorso alla scoperta dell’uso di materiali naturali e durevoli nel mondo del design con Material Variations
All’interno dell’Istituto Marchiondi Spagliardi, opera brutalista dell’architetto Vittoriano Viganò – per la prima volta aperta al pubblico – dal 20 al 22 aprile 2023 ci sarà Reforming Future, mostra che raccoglie i progetti del corso magistrale di Michele De Lucchi e Andrea Branzi, alla Scuola del Design del Politecnico di Milano.

Masterly – The Dutch in Milano
Altro evento in centro da non perdere è Masterly-The Dutch in Milano, che torna a Milano per la sua settima edizione. Per questa occasione, la manifestazione ha trasferito la propria sede in un nuovo magnifico edificio storico, Palazzo Giureconsulti, situato in Piazza Mercanti a pochi passi dal Duomo.

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Castello Sforzesco

The Elephant in the Room, dal 17 al 23 aprile, avrà l’obbiettivo di celebrare la catena di produzione del settore tessile e aprire un dialogo sull’importanza di una filiera equa. La mostra è presentata da BYBORRE – precedentemente su WeVux – in collaborazione con i partner della catena di fornitura The Woolmark Company, Santoni, Groz-Beckert, Mayer & Cie e Südwolle Group, e i design brand di arredo Montis, Arco e Lensvelt.

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Triennale Milano

Alla Triennale Milano, in zona Cadorna, segnaliamo:

il nuovo allestimento del Museo del Design Italiano, a cura di Marco Sammicheli
la mostra “Droog30. Design or Non-design?”, coprodotta con Het Nieuwe Instituut e curata da Maria Cristina Didero e Richard Hutten
“Lisa Ponti. Disegni e voci”, a cura di Salvatore Licitra e Damiano Gullì

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5Vie Art + Design

Doppia Firma
Torniamo verso la zona del Duomo e andiamo in Corso Magenta a Palazzo Litta. La location ospiterà la settima edizione di Doppia Firma, curata da Michelangelo Foundation, Fondazione Cologni e Living Corriere della Sera: una selezione di progetti nati da connubi creativi tra designer, artisti e artigiani. 24 coppie con altrettante storie da scoprire.

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Brera Design District

Tra showroom e nuove installazioni di design brand e studi internazionali, il quartiere si rivela sempre uno dei più ricchi di eventi. Proprio per questo suggeriamo una passeggiata nel quartiere Brera durante la Design Week: non possono mancare via Solferino, via Palermo, via Pontaccio, la Pinacoteca di Brera e l’Orto Botanico.

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Isola Design Festival

Alla settima edizione, l’Isola Design Festival di quest’anno vuole approfondire il tema della rigenerazione e ha come concept lo slogan “Nothing Happens if Nothing Happens”. Anche quest’anno il quartiere presenterà una serie di mostre e installazioni temporanee di istituzioni, accademie, collettivi, studi e designer. Tra i tanti eventi segnaliamo Bestiario a ZonaK, che presenterà una collezione di 16 animali in legno realizzati nel nuovo materiale KeepLife e la talk Educazione Materica: Designers “for” change, sempre organizzata da KeepLife.

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ADI Design Museum

Se siete a Milano per il Design non potete perdere l’ADI Design Museum, in Piazza Compasso d’Oro 1, con la collezione permanente e il nuovo concept “Presente Permanente” curato da Francesca Balena Arista, Giovanni Comoglio, Maite García Sanchis, e Italy: A New Collective Landscape, prodotta da ADI Design Museum con la curatela di Angela Rui con Elisabetta Donati de Conti e Matilde Losi, il progetto grafico di Alice Zani con Paola Bombelli e l’allestimento dello studio Parasite 2.0.

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ALCOVA

Il 17 aprile aprirà al pubblico Alcova, in una nuova location: i monumentali e articolati spazi dell’Ex-Macello di Porta Vittoria, nella zona est della città. L’evento ospiterà oltre 70 progetti che esplorano direzioni diverse e complementari della pratica del design. Da segnalare all’interno di Alcova la mostra This is Denmark e la partecipazione di The New Raw con il progetto Knotty.

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DOPO?

Dopo?, in Via Carlo Boncompagni, 51/10, propone dal 18 al 23 aprile una Slow Design Week che vuole favorire la discussione, lo scambio, il dialogo. Tra le tre mostre proposte ci sarà “Fuori contesto”: incentrata sul collectible design italiano, potrete trovare i progetti di Millim Studio, Tellurico, TIPSTUDIO, Ilaria Bianchi e molti altri. La mostra è creata in collaborazione con 5Vie Art + Design e Adorno Design. Fino 20 sarà proposto un progetto speciale, un Food Corner con Fratelli Burgio, At Tavola, Temperanza Objects. L’evento sarà accompagnato da un Public Program, presentazioni, performance e open studio dal 18 al 22 aprile. Seguite Dopo? per maggiori dettagli

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Salone del Mobile.Milano 2023

La fiera quest’anno avrà tre grandi novità: l’unico livello espositivo, il nuovo layout di Euroluce ispirato ad una città – non più un banale percorso tra stand – e la componente culturale, mostre e talk nei padiglioni, con protagonisti Gaetano Pesce, Shigeru Ban, Nao Tamura, MAD Architects, Snøhetta e tanti altri. Da non dimenticare il SaloneSatellite, gratuito. Se siete amanti del design vale la pena andare fino a Rho Fiera.

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Se non vi bastano ancora questi eventi e siete in giro per Milano potreste visitare anche la Zona Tortona, vicino ai Navigli, o il Porta Venezia District a nord-est. Ai Magazzini Raccordati della Stazione Centrale si trova Dropcity Convention 2023, mentre spostandosi verso nord-ovest c’è la Fabbrica del Vapore e il distretto la Repubblica del Design in zona Dergano, Bovisa. Cover Isola Design Festival 2023, Belgian Pavilion. Studio PART – Stories table, ph. Amber Vanbossel

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Another exhibition not to be missed at this Milan Design Week was Terre Emerse by KeepLife. For those who still don’t know it, Keep Life is a composite material with a wooden nature, malleable and self-hardening, designed and patented in 2017. It is created with the scraps of hazelnuts, chestnuts, walnuts, almonds, pistachios and peanuts, with the addition of a binder free of harmful substances, fillers, solvents and formaldehyde.

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After the DDW experience with Isola design district, during MDW 2022 Pietro Petrillo and Ilaria Spagnuolo presented new projects at the Zetalab space, in Isola, Milan. The works are the result of the homonymous call, Terre Emerse.

The request of the call was to design an object from a “shape 0” 20x20x10. Then section the original shape into two halves to which it was possible to attribute new colors, the Terre Emerse: Vesuvius black, Fiano white, Tuff yellow, Red Pompeian. The first room hosted the collaboration with the Quasar Institute for Advanced Design. The projects were realized by the students of the Master in Product Design Made in Italy. The theme of the works was the Game. We will further explore these works in the coming weeks.

Walking through the space, there was an installation room with 300kg of almond shells – by the main partner, Terranostra soc. agricola srl – as a floor and a video explaining the processing of the material. In front of this space, another room hosted the works selected by the call, designed by: Matali Crasset, Studio Irvine, Antonio Aricò, Astrid Luglio, Studio Duesette, C. Cecoro & E. Lanzi, Nicole Robinson, Danilo Santoro, Ilaria Spagnuolo , Pietro Petrillo, Marta Laudani, Giulia Piscitelli, Dudesign + Cage. We will deepen the projects in the coming weeks.
Partners of the event were Terranostra soc. agricola srl, Azienda agricola Armienti Bio, LabMec s.r.l and WeVux as media partner.

A simple but very interesting exhibition, with an essential set-up, capable of bringing out the projects and the materiality of KeepLife. To find out more about the material, visit KeepLife and follow the Instagram page to stay up to date!

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Un’altra mostra da non perdere a questa Milano Design Week era Terre Emerse di KeepLife. Per chi ancora non lo conosce, KeepLife è un materiale composito a natura lignea, progettato e brevettato nel 2017. Viene creato con gli scarti di nocciole, castagne, noci, mandorle, pistacchi e arachidi, con l’aggiunta di un legante privo di sostanze nocive, cariche e riempitivi, solventi e formaldeide.

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Dopo l’esperienza alla Dutch Design Week, sempre con Isola design district, Pietro Petrillo e Ilaria Spagnuolo hanno portato i nuovi progetti, risultato dell’omonina call Terre Emerse, allo spazio Zetalab a Isola.

La richiesta della call era sviluppare un’idea a partire da una “forma 0” 20x20x10, a sua volta sezionata in due metà, a cui era possibile attribuire dei nuovi colori, le Terre Emerse: nero Vesuvio, bianco Fiano, giallo Tufo e rosso Pompeiano. La prima sala accoglieva la collaborazione con il Quasar Institute for Advanced Design e i progetti degli studenti del Master in Product Design Made in Italy. Il tema dei progetti era il Gioco. Approfondiremo questi lavori nelle prossime settimane.

Continuando a percorrere lo spazio ci si trovava di fronte ad una sala installazione con una distesa di 300 kg di gusci di mandorla – del main sponsor, Terranostra soc. agricola srl – come pavimento e un video che spiegava il processo di lavorazione del materiale. Di fronte a questo spazio un’altra sala accoglieva i lavori selezionati dalla call, progettati da: Matali Crasset, Studio Irvine, Antonio Aricò, Astrid Luglio, Studio Duesette, C. Cecoro & E. Lanzi, Nicole Robinson, Danilo Santoro, Ilaria Spagnuolo, Pietro Petrillo, Marta Laudani, Giulia Piscitelli, Dudesign + Cage. Anche in questo caso approfondiremo i progetti nelle prossime settimane.
I partner dell’evento sono stati: Terranostra soc. agricola srl, Azienda agricola Armienti Bio, LabMec s.r.l e WeVux come media partner.

Una mostra semplice ma molto interessante, con un allestimento essenziale, capce di fare risaltare i progetti e la matericità di KeepLife. Per scoprire di più sul materiale visitate KeepLife e seguite la pagina Instagram per rimanere sempre aggiornati!

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Despite a few press previews already concluded, Milan Design Week 2022 (Salone del Mobile.Milano and Fuorisalone) officially begins tomorrow. Expectations are high but the risks of falling into instagrammable installations – without contents – are real.

For this very reason, here’s a list of events in the city not to be missed:

Isola Design District

Materialized, Spazio Gamma in Via Pastrengo 7,
7 – 12 June. From 11am – 8pm
Terre Emerse, Spazio Zetalab, Via Cola Montano 2,
7 – 12 June . From 10am – 6.30pm
Rising Talents, Spazio VIAFARINI, Via Farini 35,
7 – 12 June. From 11am – 8pm
No space for waste, Stecca 3.0, Via G. De Castillia 26,
7 – 12 June. From 11am – 8pm

Certosa Design District

Certosa Initiative, Via Barnaba Oriani 27
7 – 11 June. From 12am to 11pm
12 June. From 12am to 5pm

Brera Design District

Pelota Jaialai, Via Palermo 10,
6 – 12 June

Padiglione Brera Milano | Chiostro maggiore di San Simpliciano, Via Cavalieri del Santo Sepolcro 3 | Via Paolo VI 6,
6 – 12 June

Palazzo Litta

Design Variations, Corso Magenta 24,
6 – 12 June

Palazzo Turati

Masterly- The Dutch in Milano, Via Meravigli 7
7 – 12 June

Giustini / Stagetti

Ceci n’est pas un mur. NFQ – Via Privata Passo Pordoi 6,
6 – 12 June. From 10.30am – 7pm

Fabbrica Orobia 15

Flos Orobia 15, Via Orobia 15
7 – 24 June

Very Simple Bellezza

Very Simple Kitchen at Arci Bellezza, Via Giovanni Bellezza 16A, Milano
6 – 12 June

The Gallery

The Attico and Superhouse presents Super Group 2.5., Via Varese 8,
9 – 12 June. From 10am – 10pm

Spotti

WHY NOW? by Spotti, curated by studio Mr.Lawrence, Viale Piave 27,
6 – 12 June

Space4Inspiraction

Space Design for New Human Beings, Via M. D’Azeglio 3,
7 – 11 June. From 10am – 6pm

Tortona Design District

We Will Design, BASE Milano, Via Bergognone 34,
6 – 12 June

Palazzo Bovara

Design Forever, ELLE Decor, Corso Venezia 51,
6 – 12 June

DOPO?

Dopo?, Via Carlo Boncompagni, 51/10,
6 – 12 June

Alcova

Alcova, Via Simone Saint Bon 1,
5 – 12 June

Cover Image, SPOTTI, Milan Design Week 2022 – Why Now?, Ph. Sean Davidson

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Nonostante qualche anteprima per la stampa già conclusa nei giorni scorsi, la settimana della Milano Design Week 2022 (Salone del Mobile.Milano e Fuorisalone) inizia ufficialmente domani. L’aspettativa è alta ma il rischio di cadere nell’installazione instagrammabile – senza contenuto – sono altissimi.

Proprio per questa ragione WeVux propone una lista di eventi in città da non perdere:

Isola Design District

Materialized, Spazio Gamma in Via Pastrengo 7,
7 – 12 giugno. Dalle ore 11 alle 20
Terre Emerse, Spazio Zetalab, Via Cola Montano 2,
7 – 12 giugno. Dalle ore 10 alle 18.30
Rising Talents, Spazio VIAFARINI, Via Farini 35,
7 – 12 giugno. Dalle ore 11 alle 20
No space for waste, Stecca 3.0, Via G. De Castillia 26,
7 – 12 giugno. Dalle ore 11 alle 20

Certosa Design District

Certosa Initiative, Via Barnaba Oriani 27
7 – 11 giugno. Dalle ore 12 alle 23
12 giugno. Dalle ore 12 alle 17

Brera Design District

La Pelota, Via Palermo 10,
6 – 12 giugno

Padiglione Brera Milano | Chiostro maggiore di San Simpliciano, Via Cavalieri del Santo Sepolcro 3 | Via Paolo VI 6,
6 – 12 giugno

Palazzo Litta

Design Variations, Corso Magenta 24,
6 – 12 giugno

Palazzo Turati

Masterly- The Dutch in Milano, Via Meravigli 7
7 – 12 giugno

Giustini / Stagetti

Ceci n’est pas un mur. NFQ – Via Privata Passo Pordoi 6,
6 – 12 giugno. Dalle ore 10.30 alle 19

Fabbrica Orobia 15

Flos Orobia 15, Via Orobia 15
7 – 24 giugno

Very Simple Bellezza

Very Simple Kitchen, Via Giovanni Bellezza 16A, Milano
6 – 12 giugno

The Gallery

The Attico e Superhouse presentano Super Group 2.5., Via Varese 8,
9 – 12 giugno. Dalle ore 10 alle 22

Spotti

WHY NOW? by Spotti, curata dallo studio Mr.Lawrence, Viale Piave 27,
6 – 12 giugno

Space4Inspiraction

Space Design for New Human Beings, Via M. D’Azeglio 3,
7 – 11 giugno. Dalle ore 10 alle ore 18

Tortona Design District

We Will Design, BASE Milano, Via Bergognone 34,
6 – 12 giugno

Palazzo Bovara

Design Forever, ELLE Decor, Corso Venezia 51,
6 – 12 giugno

DOPO?

Dopo?, Via Carlo Boncompagni, 51/10,
6 – 12 giugno

Alcova

Alcova, Via Simone Saint Bon 1,
5 – 12 giugno

Cover Image, SPOTTI, Fuorisalone 2022 – Why Now?, Ph. Sean Davidson

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Founded in October 2021 by Benedikt Peirotén, designer based in Munich, Studio peipei has a very interesting approach to design: avoid linear production methods that extract material from earth and leave waste behind.

Nature does not produce waste, even by-products and leftovers have value. We can learn from this by taking care of existing waste and designing natural and recyclable products for the long term. Studio peipei takes responsibility by embracing the joy of sustainability. The manifest reads: We are born into a world built on consumption and waste. We do not accept that every action leaves a trace and that this has consequences for the entire world. We still ignore the fact that personal well-being can no longer be separated from global well-being. Climate change will force us to further develop our traditions and greenwashing won’t help. This is not a finger pointing, this is a handshake.

One of the studio’s projects, example of the aforementioned approach is From the Ashes. Glass is often seen as sustainable, because it can be recycled endlessly. But if you look closer, it’s not that easy. In addition to a high level of hidden energy, various ingredients are required that are mostly problematic. Glass usually requires three components: sand, Sodium Carbonate and Calcium Carbonate. As with most industrial processes, the availability of these ingredients is changing dramatically due to climate change and human production methods.

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Sodium Carbonate as a flux lowers the melting point by about 250° C. After extraction in salt lakes, it is manufactured using the Solvay process, which requires a high level of water and energy as well as quicklime: Rare limestone heated to 1000° C. On top of that, many natural salt lakes are shrinking rapidly due to global warming. “Since 1847, the volume of water level has dropped nearly 50 percent. More recently, the change has been so dramatic, you can see it from space.” Limestone – formed over hundreds of millions of years – is removed in large mines to get Calcium Carbonate. Our annual usage is about 5000 million tons of limestone. ‍It’s estimated that the largest mine in Europe will be exhausted in 2048.

This new glass created by Studio peipei discovers infinite supply chains by using waste which has no value so far: ashes from wood-fired pizzerias and clam shells from seafood restaurants. Private wood-burning stoves are also a valuable source, and many more such as grills and fire pits have been tested. These renewable raw materials are available in large quantities in many cities and have so far been thrown away.

Two out of three ingredients are recycled waste. Sodium carbonate can be extracted from wood ash. A forgotten flux that was used in previous years. Seashells consist largely of calcium carbonate and once formed some of the limestones. Finely ground they give glass the well-known durability.

‍With From the ashes, Studio peipei created a 100% natural glass, free of toxic or limited additives and made for next generations. Glass scraps are included in some objects to further accelerate melting and thus save gas. This addition is visible in the darker color of some products. The project was recently awarded the Green Concept Award 2022.

Visit Studio peipei website to find out more and follow him on Instagram. During Milan Design Week you will be able to see his works at the Isola design district.

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Fondato nell’ottobre 2021 da Benedikt Peirotén, designer che vive e lavora a Monaco di Baviera, Studio peipei ha un approccio al progetto molto interessante: evitare metodi di produzione lineari che estraggono materiale dalla terra e rilasciano rifiuti.

La natura non produce scarti, infatti anche i sottoprodotti e gli avanzi hanno un valore. Possiamo imparare da ciò prendendoci cura dei rifiuti esistenti e progettando prodotti che siano naturali e riciclabili a lungo termine. Lo Studio peipei si assume questa responsabilità cercando di abbracciare la sostenibilità a 360 gradi.

Il manifesto dello studio recita: Nasciamo in un mondo fatto di consumi e rifiuti. Non accettiamo che ogni azione lasci una traccia e che ciò abbia conseguenze per il mondo intero. Ignoriamo ancora il fatto che il benessere personale non possa più essere separato dal benessere globale. Il cambiamento climatico ci costringerà a sviluppare diversamente le nostre tradizioni e il greenwashing non aiuterà. Questo non è un dito puntato, questa è una stretta di mano.

Uno dei progetti dello studio che dimostra questo approccio sostenibile è From the Ashes. Il vetro è spesso considerato sostenibile, perché può essere riciclato all’infinito. Se si guarda da vicino il processo però, non è così semplice. Oltre a un alto livello di energia nascosta, sono necessari vari ingredienti che sono per lo più problematici. Per la produzione del vetro sono richiesti solitamente tre componenti principali: sabbia, carbonato di sodio e carbonato di calcio. Come con la maggior parte dei processi industriali, la disponibilità di questi ingredienti sta cambiando drasticamente a causa del cambiamento climatico e dei nostri metodi di produzione.

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Il carbonato di sodio serve per abbassare il punto di fusione di circa 250° C. Dopo l’estrazione in laghi salati, viene prodotto utilizzando il processo Solvay, che richiede un alto livello di acqua ed energia oltre a calce viva: calcare raro riscaldato a 1000° C. Inoltre, molti laghi salati naturali si stanno riducendo rapidamente a causa del riscaldamento globale. “Dal 1847, il volume del livello dell’acqua è sceso di quasi il 50 per cento. Più recentemente, il cambiamento è stato così drammatico che può essere visto dallo spazio”. ll carbonato di calcio invece viene ottenuto dalle miniere attraverso il calcare, formato nel corso di centinaia di milioni di anni. L’utilizzo annuale è di 5000 milioni di tonnellate di calcare. Si stima che ‍la più grande miniera d’Europa sarà esaurita nel 2048.

Questo nuovo vetro creato dallo Studio peipei scopre infinite filiere utilizzandone rifiuti finora senza valore: ceneri di pizzerie a legna e conchiglie di ristoranti di pesce, ma anche ceneri di stufe private a legna, griglie e bracieri. Queste materie prime rinnovabili sono disponibili in grandi quantità in molte città e finora sono solo gettate via.

Due ingredienti su tre sono rifiuti riciclati. Il carbonato di sodio può essere estratto dalla cenere di legno. Si tratta di un’operazione dimenticata, che veniva utilizzata negli anni precedenti. Le conchiglie sono costituite in gran parte da carbonato di calcio che un tempo era calcare. Finemente macinate conferiscono al vetro la sua ben nota durabilità. La sabbia di quarzo, materiale sempre più scarso, non è stato ancora sostituito. A differenza del cemento però il vetro, se lavorato in un ciclo chiuso con l’uso di additivi innocui, può essere riciclato all’infinito.

Con il progetto From the Ashes, Studio peipei crea un vetro 100% naturale dalle ceneri, privo di additivi tossici e pensato per le prossime generazioni. Per accelerare ulteriormente la fusione del materiale – e quindi risparmiare gas – il designer ha aggiunto scarti di vetro, visibili nella colorazione più scura di alcuni prodotti. Il progetto è stato anche recentemente premiato con il Green Concept Award 2022.

Visitate il sito di Studio peipei per scoprire di più e seguitelo su Instagram. Durante la Milan Design Week avrete modo di vedere i suoi lavori all’Isola design district.

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Keep Life is a composite material with a wooden nature, designed and patented by Pietro Petrillo in 2017. The following year, designer Ilaria Spagnuolo joined the project. Malleable and self-hardening, KL is generated using the shells of hazelnuts, chestnuts, walnuts, almonds, pistachios and peanuts, with the addition of a binder free of harmful substances, fillers and fillers, solvents and formaldehyde.

At the recent Dutch Design Week 2021, the eponymous brand presented its latest novelty: 4 new colors in tribute to Campania region are: Vesuvius black, Fiano white, Tuff yellow, Red Pompeian. Therefore, on the occasion of Milan Design Week 2022, Keep Life launches the call “Terre Emerse”, with which everyone is asked to play with new colors and present their project and, if selected, become part of the new KL product catalog.

To participare there is just one rule to start: develop a project from a “shape 0” 20x20x10. Then section the original shape into two halves (10x20x10 cm each) and, in the design phase, paint them choosing 2 of the new (or the classic) colors. To know all the specifics of the call, please download the PDF below or visit the application page.

www.keeplife.it
@keep__life
CALL “TERRE EMERSE“

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Keep Life è un materiale composito a natura lignea, progettato e brevettato da Pietro Petrillo nel 2017. L’anno successivo la designer Ilaria Spagnuolo entra a far parte del progetto. Plasmabile e auto-indurente, KL viene generato utilizzando i gusci di nocciole, castagne, noci, mandorle, pistacchi e arachidi, con l’aggiunta di un legante privo di sostanze nocive, cariche e riempitivi, solventi e formaldeide.

Alla recente Dutch Design Week 2021, l’omonimo brand ha presentato l’ultima novità: 4 nuove colorazioni che si aggiungono alle due finiture classiche. Le 4 tonalità sono un tributo alla Campania: nero Vesuvio, bianco Fiano, giallo Tufo e rosso Pompeiano. In occasione della Milan Design Week 2022, Keep Life lancia quindi la call “Terre Emerse”, con cui tutti sono chiamati a giocare con i colori e a presentare il proprio progetto e, se selezionati, entrare a far parte del nuovo catalogo prodotti KL.

Per partecipare la regola principale è una: sviluppare un’idea a partire da una “forma 0” 20x20x10, a sua volta sezionata in due metà (10x20x10 cm ciascuna), a cui sarà possibile attribuire nella fase progettuale successiva dei nuovi colori a o le classiche cromie. Per conoscere tutte le specifiche tecniche della call vi invitiamo a scaricare il PDF qui sotto o a visitare direttamente la pagina per l’application.

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CALL TERRE EMERSE

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Started a few months ago with the Studio Lamp series, Isato Prugger continues the experimentation with wood and light. Presented at the last edition of Edit Napoli, A Straight Tree Has Seen No Storm is the name of the new collection, that along with Studio Lamp comprises 3 other pieces, Studio Lamp Bis, Arcipelago, floor and suspension model, and the Isola wall lamp. All the products are handcrafted by woodworkers from Val Gardena and assembled in the designer’s Milanese studio.

The project was born as a critique of standardized spaces which, according to the designer, flatten the diversity of thought, as the mind is also forged by spaces (and forms) (and people). Therefore, the products are a delicate meeting point between a domestic object and an artistic sculpture, in search of a sense of warmth and welcome. The Studio Lamp Bis piece is inspired by the first collection but adds a light point, opposite to the first. With only ten centimeters more in height, the product is updated and becomes even more unique. Like the previous one, it comes in a series of 100 pieces in six different wood essences: olive, wengé, padouk, oak, Canaletto walnut, and white ash.

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Arcipelago plays with the heavy aesthetic of the lampshade to transform it into a painting: the fabric becomes a metaphor for the sea and the wood becomes an archipelago. Thanks to their natural curves, the small sculptures decorate the geometry of the lampshade. The result is a pattern of light and shadow that amplifies the colors and grain of the wood. Completely made in Italy, on request the product can be made with a different wood essence and a different type of electric plug.

Perfect for the world of hospitality, the Isola applique lamps break the rigidity of the environment with an organic shape, made from a single piece of solid wood (Canaletto walnut in the photo). The sculpture is the result of an experiment to bring alternative furnishings to domestic environments: Isola was born as a set of lamps with two different shapes, to create an almost mirror effect on the sides of the bed. Again, upon request, the essence of the wood can be customized, as well as the fabric of the lampshade.

A Straight Tree Has Seen No Storm shows us the union of wood and light from a new point of view and, like the first Studio Lamp product, emphasizes the role of the designer, who acts as a mediator between the world of craftsmanship and industry. Through the combination of industrial and artisanal processes, the collection brings the beauty of wood back into our homes with an aesthetically pleasing object, which must be shown.

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Isato Prugger continua la sperimentazione con legno e luce iniziata qualche mese fa con la serie Studio Lamp, di cui abbiamo parlato qui. A Straight Tree Has Seen No Storm è il nome della nuova collezione, presentata alla scorsa edizione di Edit Napoli, che vede l’aggiunta di altri tre pezzi a Studio Lamp, Studio Lamp Bis, Arcipelago, da terra e da sospensione, e l’applique Isola. Tutti i prodotti sono lavorati dagli artigiani della Val Gardena e assemblati nello studio milanese del designer.

Il progetto nasce principalmente come critica agli spazi standardizzati che, secondo il designer, appiattiscono la diversità di pensiero, in quanto la mente è forgiata anche dai luoghi (e forme) (e persone) che si frequentano. I prodotti, quindi, sono un delicato punto d’incontro tra oggetto domestico e scultura artistica, alla ricerca di un senso di calore e accoglienza. Il pezzo Studio Lamp Bis, riprende la prima collezione ma aggiunge un punto luce, opposto al primo. Con solo dieci centimetri in più di altezza il prodotto viene aggiornato, diventando ancora più unico. Come il precedente, nasce in una serie di 100 pezzi in sei essenze lignee diverse: ulivo, wengé, padouk, rovere, noce canaletto e frassino sbiancato.

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Arcipelago gioca con la pesante estetica del paralume per trasformalo in un quadro: il tessuto diventa metafora del mare ed il legno si fa isola. Delle piccole sculture che con le loro curve naturali decorano la geometria del paralume, da terra e da sospensione. Il risultato è un pattern di luci e ombre che amplifica i colori e le venature del legno. Completamente made in Italy, su richiesta il prodotto può essere realizzato con un’essenza lignea diversa e un diverso tipo di spina a corrente.

Perfette per il mondo dell’accoglienza, le lampade applique Isola spezzano la rigidità dell’ambiente con una forma organica, ricavata da un unico pezzo di legno massello (in foto noce Canaletto). La scultura è frutto di una sperimentazione che vuole portare arredi alternativi in ambienti domestici: nasce infatti come set di lampade con due forme differenti per creare un effetto quasi speculare ai lati del letto. Anche in questo caso, su richiesta, si può personalizzare l’essenza del legno, e anche il tessuto del paralume.

A Straight Tree Has Seen No Storm ci mostra con un nuovo punto di vista il connubio legno-luce e, come il primo prodotto Studio Lamp, sottolinea il ruolo del designer, che si fa mediatore tra il mondo dell’artigianato e quello industriale. Attraverso la combinazione di lavorazioni industriali e artigianali, la collezione riporta la bellezza del legno nelle nostre case con un oggetto esteticamente piacevole, creato per essere mostrato.

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Francesca Daloiso, (Foggia, 1996) is a London-based ambitious and creative designer, with a BA in Product Design from NABA Nuova Accademia di Belle Arti in Milan. During her studies she was able to take part in different workshops and factories collaborations abroad, from Mexico to Tanzania and to exhibit at Salone del Mobile 2018 and Fuorisalone 2018, 2019.

This year she presented MENIA, MAKE CLEAR WATER at Milan Design Market, Isola Design District.

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The project started from a question: today it is possible to choose among different ways to drink pure water, but what kind of water can we really trust? The solution can be a domestic depuration, the most common one is the filter jug depuration which, in most cases, releases toxins in the filtered water.

Inspired by the filter jug depuration method, after experimentations and tests in the chemical lab Arace Laboratori S.r.l., Francesca chose 3 disposable materials: Moringa Oleifera’s seeds (an african plant which purifies murky waters from toxins and metals though the flocculation system), rice husks and coconut fiber (powerful filters which remove completely Iron and Manganese from water). Before the final production of Menia, she observed and studied details from human behaviors to decide the best shapes for her jugs. The result is an elegant collection composed by carafes made with blown-glass (glass turning techniques), and by filter taps in Carrara marble and stainless steel.

Francesca’s projects are interesting because the outcome is an evident conclusion of the process, in which there is a part of technical and scientific research, but also a poetic part, in which the content is declined in a personal and pleasant way. For example Pondo, in which she redesigned the Italian “Gioco dell’Oca” for children with autism and motor dysfunctions, creating a simplified version, engaging as the original game. Or Finger Safari, a leather toy for children inspired by african animals, especially from Tanzania. Working with the Masaai community, designers realized a souvenir set made only with few tools and without any electricity.

In conclusion, a very young designer with a series of strong and valid projects. Visit Francesca’s page to discover more products such as Bola or SIGG.

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Menia
Menia
Menia
Menia
Menia
Pondo
Pondo
Pondo
Pondo
Finger Safari
Finger Safari
Finger Safari
Bola
Bola
Bola
SIGG
SIGG
SIGG

Francesca Daloiso, (Foggia, 1996) è una designer ambiziosa e creativa che vive a Londra, con una laurea in Product Design conseguita alla NABA Nuova Accademia di Belle Arti di Milano. Durante i suoi studi ha preso parte a diversi workshop con aziende all’estero, dal Messico alla Tanzania e ha esibito presso il Salone del Mobile 2018 e al Fuorisalone 2018 e 2019.

Quest’anno ha presentato MENIA, MAKE CLEAR WATER al Milan Design Market, Isola Design District.

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Il progetto è nato da una domanda: oggi è possibile scegliere tra diversi modi di bere acqua pura, ma di quale tipo di acqua possiamo davvero fidarci? La soluzione può essere una depurazione domestica, la più comune è la depurazione tramite filtro che, nella maggior parte dei casi, rilascia le tossine nell’acqua filtrata.

Ispirata da questo metodo ed in seguito ad una serie di esperimenti e test nel laboratorio chimico Arace Laboratori Srl, Francesca ha scelto 3 materiali monouso: i semi di Moringa Oleifera (una pianta africana che purifica le acque torbide da tossine e metalli attraverso il sistema di flocculazione), gusci di riso e fibra di cocco (potenti filtri che rimuovono completamente ferro e manganese dall’acqua). Prima della produzione finale di Menia, ha osservato e studiato i dettagli dei comportamenti umani per decidere le forme migliori per le sue brocche. Il risultato è un’elegante collezione composta da caraffe realizzate in vetro soffiato (lavorazione del vetro al tornio) e da filtri in marmo di Carrara e acciaio inox.

I progetti di Francesca sono interessanti perché il risultato è una conclusione evidente del processo, in cui c’è una parte di ricerca tecnico-scientifica, ma anche una parte poetica, in cui il contenuto viene declinato in modo personale e piacevole. Ad esempio Pondo, in cui ha ridisegnato il “Gioco dell’Oca” italiano per bambini con autismo e disfunzioni motorie, creando una versione semplificata, coinvolgente come il gioco originale. O Finger Safari, un giocattolo in pelle per bambini ispirato agli animali africani, in particolare dalla Tanzania. Lavorando con la comunità Masaai, i designer hanno realizzato un set di souvenir progettato con pochi strumenti e senza elettricità.

Per riassumere, una designer molto giovane con una serie di progetti forti e validi. Visita il sito di Francesca per scoprirne altri come Bola o SIGG.

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Menia
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Pondo
Pondo
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Finger Safari
Finger Safari
Finger Safari
Bola
Bola
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SIGG
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Tomorrow will start Furoisalone 2019 and today WeVux published two “small” guides for our readers: Part 1 – Triennale, Bovisa-Dergano, Centrale, NoLo, Isola, Lambrate and Porta Venezia. Part 2 – Montenapoleone, Università degli Studi, 5 Vie, Brera, Tortona and Parenti.

From 9 to 13 April the Quadrilatero della moda will be the Quadrilatero of design. The district will host design objects in the shop windows and an exhibition dedicated to the reconstruction of Milan in the post-World War II period set up along Via Montenapoleone: “Milan l’è on gran Milan” (Milan from reconstruction to the economic boom) collecting twenty photographs by the artist and photographer Maurizio Montagna.

At Università degli Studi di Milano, Interni will present “Human Spaces”, which is inspired by this Oscar Niemeyer statement: “Life is more important than architecture”. The project will be a stimulus, on multiple scales and project dimensions, to put human beings and their vital needs back at the center of design.

5vie district 2019 edition is dedicated to the architect and designer Ugo La Pietra. In the headquarter courtyard in Via Cesare Correnti 14, the master presents the exhibition Territorial Design, Genius Loci: a sort of mapping of techniques and traditions, part of our heritage, from the mosaic of Spilimbergo to Carrara marbles. / Among the 100 events not to be missed are the sensory installation by Sara Ricciardi for Serge Ferrari (in via Santa Marta 21) / the Stanza sul Cortile by Eligo Studio(in via Nerino 8) / the Boudaries project by Camp Design Gallery with Matteo Pellegrino and Gobbetto (in via Santa Marta 18) / and the new hotel The Sister Hotel by Six in via Scaldasole 7. On Wednesday 10 April, from 6.00 pm the meeting point is in Piazza Castello (corner of via Minghetti) for Seletti’s Design Pride, the pop procession that will involve IED students.

There are already 150 events confirmed for now in the Brera Design District, which this year celebrates 10 years. The choice of the theme for the 2019 Fuorisalone of Brera Design District is “Design Your Life”. In brera this year the spotlight will be on sustainability which will be faced from various points of view thanks to the involvement of ten “ambassadors”, including names such as Mario Cucinella with his SOS School of Sustainability, Daniel and Markus Freitag considered to be pioneers of the circular economy, the Pretziada for their way of doing culture starting from a specific territory or, again, Ben Sheppard of McKinsey with his research aimed at showing the value of design from an economic point of view. Among the protagonists of the district, the designer Cristina Celestino will realize the new layout of the Brera Design Apartment. / From Tortona area Moooi moves to via Moscova in the spaces of the Mediateca Santa Teresa. / Fantini and Bisazza will open new showrooms / Salvatori will host the Hidden Rooms project (with works by John Pawson, Piero Lissoni and Elisa Ossino in via Solferino 11). / At Palazzo di Brera there will be Unifor with a project by Ron Gilad / L ‘Objet Haas Brothers at Dilmos / and Carlo Ratti at the Botanical Garden.

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As the latest years, one of the engines of Tortona area is Superstudio, with installations of great impact around technology and innovation such as the one of studio Rhizomatiks for Lexus. / Aldo Cibic will be one of Tortona protagonist, with a retrospective about the aesthetics of vitality behind his projects, at the Savona 18 Suites in via Savona 18. / This year BASE Milano started a collaboration with Ventura Future, with an exhibition dedicated to visions of the world that will be. / Armani/Silos, in via Bergognone 40, will present a retrospective dedicated to Tadao Ando, created in collaboration with the Center Pompidou. / Ikea will return to Tortona, presenting the new SYMPHONISK collection, a sound element for the smart home, which will be unveiled as a world preview in Torneria’s post-industrial spaces. / Sony returns to Spazio Zegna to present its vision on the future of the relationship between man and robotics. / In Tortona we will also find Nendo studio with a special project for Daikin.

This year another new area opens to design: the Parenti District, a project born from an idea by Andrée Ruth Shammah and developed, in this first edition, with Domus, media partner of the project and Galleria Continua, Mosca Partners and Galleria Jean Blanchaert, Intesa Sanpaolo and Associazione Pier Lombardo. The headquarters will host “Immersione Libera”, a project by Marina Nissim, curated by Giovanni Paolin in collaboration with Galleria Continua. “Immersione Libera” will be a collective exhibition by twelve young artists, active in Italy, among the most interesting and innovative emerging voices of the contemporary international scene. / In the outdoor areas of the pool Bagni Misteriosi, the installations will be curated by MoscaPartners who will present “Around the water”. The Swedish architecture and design magazine Rum, together with the design schools of the Konstfack University of Fine Arts, Crafts and Design and Malmstens Linköping University, will return to Milan Design Week, hosted by Bagni Misteriosi. / You will also find Eros exhibition, which will present the works by Politecnico di Milano students, led by Michele de Lucchi, Francesca Balena Arista and Mario Greco.

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© Lexus
Model by Maja Kopanja, Virginia Morassutti, Serena Pirovano, Giulia Razzini
Eros models

Credits stated on the photos

Last edition of Fuorisalone counted over 1,200 events attracting 434 thousand visitors from 188 countries. Tomorrow will start the 2019 edition and today WeVux will publish two “small” guides divided by districts: Part 1 – Triennale, Bovisa-Dergano, Centrale, NoLo, Isola, Lambrate and Porta Venezia. Part 2 – Montenapoleone, Università degli Studi, 5 Vie, Brera, Tortona and Parenti.

Triennale Milano is not a design district but we must mention an important event: directed by Joseph Grima, today officially opens the Italian Design Museum (permanent museum), with over 200 objects by great masters of design.

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The Bovisa-Dergano district will host The Republic of Design: projects, exhibitions, installations, a program born for Fuorisalone 2019, but with the ambition to last 365 days a year, proposing itself as a redemption engine for the neighborhood.

Ventura Projects returns to Central Station, in the spaces of the former Magazzini Raccordati – you will find it also in Tortona (wait for Part 2). In 2019 there will be 16 rooms for exhibitions and installations. Among these, a project by the Dutch Maarten Baas (I think therefore I was), which will involve visitors, as well as Tell me more by the American Rapt Studio. The artist Jiro Yonezawa created Emergence of Forms for Agc, an installation with which he explores new fields for the processing of ceramics and glass.

At Nolo, district north of Piazzale Loreto, the locations will be the Municipal Market in Viale Monza, at the corner with Via Crespi and the disused and semi-abandoned Giovanni Cova factory, in Via Popoli Uniti 11. For the second year Alcova returns, hosting forty international designers, artists and performers. After last edition’s success, Alcova expanded to Isola District, occupying a perfectly preserved factory of the 1930s (via Sassetti 31). You can find more about Isola Design District here.

At Lambrate, the circular economy and sustainable design will be the common thread of the entire event. The new partnership between Lambrate and NYCxDesign will create a program full of exhibitions, installations and seminars made in New York. / In via Conte Rosso 34, you will find the Upcycling Lab. / The Scandinavian brands are the protagonists of the Via Ventura 2 workshop, with S (WE) Design. / The collective exhibition from Din – Design In returns for the seventh consecutive year, between via Massimiano 6 and via Sbodio 9. / The gallery Subalterno 1, v. Conte Rosso 22, will present “Politics, design political artifacts”, a collection of modern and contemporary political artifacts by well-known designers such as Giulio Iacchetti, Denis Guidone, Lorenzo Palmeri, among others.

Porta Venezia, the Liberty architecture district opens up to the city with temporary events hosted in the elegant buildings. At Villa Mozart for example, via Mozart 9, you will find DoppiaFirma, dialogues between the protagonists of design thinking and high craftsmanship, a Fondazione Cologni dei mestieri d’arti project. / Doors open also in professional offices: Park Associati, in Via Garofalo 31, hosts the exhibition Insecure: Public Space in the Age of Big Data, curated by Virginio Briatore. / Google presents A Space for Being at Spazio Maiocchi. In a multiroom installation, A Space for Being will explore the field of neuroaesthetics and how different aesthetic experiences have the potential to impact our biology and well-being.

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© Ansa

Source will be waiting for you inside Isola Design District , from 17th to 22nd April, in the beautiful multidisciplinary cultural center run by the Association ZONA K at Via Spalato 11. The event/exhibition is about circular economy and it will involve more than 40 designers and 12 firms.

The nucleus of the exhibition is the project n. Zero about the recycling of production waste, developed by the designers Francesco Fusillo, Alberto Ghirardello, Filippo Protasoni and Sebastiano Tonelli with /for the Tuscan firm WooClass, which produces customized wooden eyeglasses.

As always, Source has activated a call, which has been answered by hundreds in Italy and from all over the world. The selected designers have interpreted the theme developing it with different approaches, giving life to five different categories of projects: from reusing the recycle of waste in a creative way to the km 0 management of local resources, passing through the design with recyclable and eco-friendly materials, up to projects which stress the ethical and social aspects of sustainability or technology applied to the production of everyday objects. Among the partners of the event there is BLOFT , a team led by Gumdesign which gathers independent firms and designers (firms : BoleFloor / Hallucinated Balloons, La Scarpa, Coevo, Dialetto Design; designers: Aarch-Mi, Barazzuoli Marco, Binaglia Luca, Brunelli Camilla, De+Art, Gumdesign, Indastriadesign + La Tos, Isabeau, Minrl, Roberto Monte, Sgalippa Gianluca, Tessari Nicola). Through the use of natural raw materials and with a respectful approach to local economy, all of them try to carry on km 0 projects, which until recently have been labelled as self-production.

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“The Factory 4.0 is considered as one of the greatest challenges we will see in the coming years, a new way to design and produce that has as its key concepts the digital manufacturing, intelligent and distributed.”

Caracol Design Studio team – previously on WeVux – exhibited during Milan Design Week ’17 their latest project focused on post-industrial design: two installations, one at BASE Milano and one at Isola Design district to challenge the approach to design through the help of a new way of looking at the potential of technology. An interesting approach “on the interactions between man and object, between man and machine. We are carrying out an operation of relocation, industrial machine leaves the factory and mass production to become a spontaneous and natural extension of the human gesture, necessary and dictated by the evolution of technique.”

The installation at Isola Design District wanted to present the creative process to realize “unique clay artifacts through an additive manufacturing process executed by a 6-axis robotic arm.” The final pieces have been post-produced live by Jelena Djakonovic, artist and designer from Belgrad, to connect the two different modus operandi, apparently opposite but “deeply connected and able to cross the line between art and design…The rhythm established by a continuous digital/analog alternating transports the audience into a narrative that brings to light the more human and fascinating aspects of digital fabrication, a process that begins with the man, passes through the machine and ends in the hands of the artist.”

At BASE Milano, in the spaces managed by CNA – National Confederation of Handicrafts – Caracol participated with their project, carried along with Wemake: ROBOTRIP. Thanks to it they explore further applications of robots to find new way of use. ” The research is focused on the creative use of robotics technology in new application for art and design”. The model exhibited was Kuka Robot, “an industrial robotic arm that became a creative tool that does not crush the handicraft, but helps it to get into the new industrial revolution.”

Visit their page to know more and see all their projects!