WE WILL DESIGN at BASE Milano, Milan Design Week 2022

From 6 to 12 June 2022, BASE presented the second edition of We Will Design: designers from all over the world, schools, universities, international institutions and young students gather in an experimental laboratory of imagination and inclusion, in which design practices and experiences become a tool to read – and, sometimes, solve – the many contradictions of our present, between upcoming visions, ideals of everyday life and micro-utopias.

kim-van-den-belt-kaya-wevux — Kaya, Kim van den Belt, ph. Giorgio Tonicello

Among the designers on display it was possible to find Sophia Schullan with her project Playfulness, previously on WeVux. Tecnológico de Monterrey presented a collection of sculptural vases, inspired by everyday life in Mexico City, while Kim van den Belt a series of filters that absorb CO2 and transform it into oxygen through the process of photosynthesis, named Kaya. NID – Nuovo Istituto di Design di Perugia presented Deruta Revolution, a project by the students of the Product Design course that proposes the reinterpretation of the Alberello, a container used in the past to store spices and medicines in old pharmacies.

The other participating designers and schools at BASE were: Abadir, Analogique, Anna Baldocchi, University of Borås, Giulio Bordonaro, Joppe Broers, Goliath Dyèvre, Thibault Dupille, Nicoletta Gomboli, Eun Hi Kyung, IED Milano, Matthieu Henry, Valentine Maurice, Adarsh Nellore, FestivalDivercity, NOI Libreria, PARASITE 2.0, Johanna Reymann, Rebecca Schedler, studio.traccia, Francesca Tambussi.

Visit the officiale website of Base Milano to know more about We Will Design!
Cover image, Tecnológico de Monterrey, ph. Giorgio Tonicello

Tomorrow will start Furoisalone 2019 and today WeVux published two “small” guides for our readers: Part 1 – Triennale, Bovisa-Dergano, Centrale, NoLo, Isola, Lambrate and Porta Venezia. Part 2 – Montenapoleone, Università degli Studi, 5 Vie, Brera, Tortona and Parenti.

From 9 to 13 April the Quadrilatero della moda will be the Quadrilatero of design. The district will host design objects in the shop windows and an exhibition dedicated to the reconstruction of Milan in the post-World War II period set up along Via Montenapoleone: “Milan l’è on gran Milan” (Milan from reconstruction to the economic boom) collecting twenty photographs by the artist and photographer Maurizio Montagna.

At Università degli Studi di Milano, Interni will present “Human Spaces”, which is inspired by this Oscar Niemeyer statement: “Life is more important than architecture”. The project will be a stimulus, on multiple scales and project dimensions, to put human beings and their vital needs back at the center of design.

5vie district 2019 edition is dedicated to the architect and designer Ugo La Pietra. In the headquarter courtyard in Via Cesare Correnti 14, the master presents the exhibition Territorial Design, Genius Loci: a sort of mapping of techniques and traditions, part of our heritage, from the mosaic of Spilimbergo to Carrara marbles. / Among the 100 events not to be missed are the sensory installation by Sara Ricciardi for Serge Ferrari (in via Santa Marta 21) / the Stanza sul Cortile by Eligo Studio(in via Nerino 8) / the Boudaries project by Camp Design Gallery with Matteo Pellegrino and Gobbetto (in via Santa Marta 18) / and the new hotel The Sister Hotel by Six in via Scaldasole 7. On Wednesday 10 April, from 6.00 pm the meeting point is in Piazza Castello (corner of via Minghetti) for Seletti’s Design Pride, the pop procession that will involve IED students.

There are already 150 events confirmed for now in the Brera Design District, which this year celebrates 10 years. The choice of the theme for the 2019 Fuorisalone of Brera Design District is “Design Your Life”. In brera this year the spotlight will be on sustainability which will be faced from various points of view thanks to the involvement of ten “ambassadors”, including names such as Mario Cucinella with his SOS School of Sustainability, Daniel and Markus Freitag considered to be pioneers of the circular economy, the Pretziada for their way of doing culture starting from a specific territory or, again, Ben Sheppard of McKinsey with his research aimed at showing the value of design from an economic point of view. Among the protagonists of the district, the designer Cristina Celestino will realize the new layout of the Brera Design Apartment. / From Tortona area Moooi moves to via Moscova in the spaces of the Mediateca Santa Teresa. / Fantini and Bisazza will open new showrooms / Salvatori will host the Hidden Rooms project (with works by John Pawson, Piero Lissoni and Elisa Ossino in via Solferino 11). / At Palazzo di Brera there will be Unifor with a project by Ron Gilad / L ‘Objet Haas Brothers at Dilmos / and Carlo Ratti at the Botanical Garden.

As the latest years, one of the engines of Tortona area is Superstudio, with installations of great impact around technology and innovation such as the one of studio Rhizomatiks for Lexus. / Aldo Cibic will be one of Tortona protagonist, with a retrospective about the aesthetics of vitality behind his projects, at the Savona 18 Suites in via Savona 18. / This year BASE Milano started a collaboration with Ventura Future, with an exhibition dedicated to visions of the world that will be. / Armani/Silos, in via Bergognone 40, will present a retrospective dedicated to Tadao Ando, created in collaboration with the Center Pompidou. / Ikea will return to Tortona, presenting the new SYMPHONISK collection, a sound element for the smart home, which will be unveiled as a world preview in Torneria’s post-industrial spaces. / Sony returns to Spazio Zegna to present its vision on the future of the relationship between man and robotics. / In Tortona we will also find Nendo studio with a special project for Daikin.

This year another new area opens to design: the Parenti District, a project born from an idea by Andrée Ruth Shammah and developed, in this first edition, with Domus, media partner of the project and Galleria Continua, Mosca Partners and Galleria Jean Blanchaert, Intesa Sanpaolo and Associazione Pier Lombardo. The headquarters will host “Immersione Libera”, a project by Marina Nissim, curated by Giovanni Paolin in collaboration with Galleria Continua. “Immersione Libera” will be a collective exhibition by twelve young artists, active in Italy, among the most interesting and innovative emerging voices of the contemporary international scene. / In the outdoor areas of the pool Bagni Misteriosi, the installations will be curated by MoscaPartners who will present “Around the water”. The Swedish architecture and design magazine Rum, together with the design schools of the Konstfack University of Fine Arts, Crafts and Design and Malmstens Linköping University, will return to Milan Design Week, hosted by Bagni Misteriosi. / You will also find Eros exhibition, which will present the works by Politecnico di Milano students, led by Michele de Lucchi, Francesca Balena Arista and Mario Greco.

© Roger Hutchings
© Alfredo Aceto
© Lexus
© Alex Chinneck
© Maurizio Montagna
Model by Maja Kopanja, Virginia Morassutti, Serena Pirovano, Giulia Razzini
Eros models

Credits stated on the photos

Last edition of Fuorisalone counted over 1,200 events attracting 434 thousand visitors from 188 countries. Tomorrow will start the 2019 edition and today WeVux will publish two “small” guides divided by districts: Part 1 – Triennale, Bovisa-Dergano, Centrale, NoLo, Isola, Lambrate and Porta Venezia. Part 2 – Montenapoleone, Università degli Studi, 5 Vie, Brera, Tortona and Parenti.

Triennale Milano is not a design district but we must mention an important event: directed by Joseph Grima, today officially opens the Italian Design Museum (permanent museum), with over 200 objects by great masters of design.

The Bovisa-Dergano district will host The Republic of Design: projects, exhibitions, installations, a program born for Fuorisalone 2019, but with the ambition to last 365 days a year, proposing itself as a redemption engine for the neighborhood.

Ventura Projects returns to Central Station, in the spaces of the former Magazzini Raccordati – you will find it also in Tortona (wait for Part 2). In 2019 there will be 16 rooms for exhibitions and installations. Among these, a project by the Dutch Maarten Baas (I think therefore I was), which will involve visitors, as well as Tell me more by the American Rapt Studio. The artist Jiro Yonezawa created Emergence of Forms for Agc, an installation with which he explores new fields for the processing of ceramics and glass.

At Nolo, district north of Piazzale Loreto, the locations will be the Municipal Market in Viale Monza, at the corner with Via Crespi and the disused and semi-abandoned Giovanni Cova factory, in Via Popoli Uniti 11. For the second year Alcova returns, hosting forty international designers, artists and performers. After last edition’s success, Alcova expanded to Isola District, occupying a perfectly preserved factory of the 1930s (via Sassetti 31). You can find more about Isola Design District here.

At Lambrate, the circular economy and sustainable design will be the common thread of the entire event. The new partnership between Lambrate and NYCxDesign will create a program full of exhibitions, installations and seminars made in New York. / In via Conte Rosso 34, you will find the Upcycling Lab. / The Scandinavian brands are the protagonists of the Via Ventura 2 workshop, with S (WE) Design. / The collective exhibition from Din – Design In returns for the seventh consecutive year, between via Massimiano 6 and via Sbodio 9. / The gallery Subalterno 1, v. Conte Rosso 22, will present “Politics, design political artifacts”, a collection of modern and contemporary political artifacts by well-known designers such as Giulio Iacchetti, Denis Guidone, Lorenzo Palmeri, among others.

Porta Venezia, the Liberty architecture district opens up to the city with temporary events hosted in the elegant buildings. At Villa Mozart for example, via Mozart 9, you will find DoppiaFirma, dialogues between the protagonists of design thinking and high craftsmanship, a Fondazione Cologni dei mestieri d’arti project. / Doors open also in professional offices: Park Associati, in Via Garofalo 31, hosts the exhibition Insecure: Public Space in the Age of Big Data, curated by Virginio Briatore. / Google presents A Space for Being at Spazio Maiocchi. In a multiroom installation, A Space for Being will explore the field of neuroaesthetics and how different aesthetic experiences have the potential to impact our biology and well-being.

Info, eventi, progetti, idee, materiali, finiture, interviste. Anche quest’anno WeVux apre il suo speciale sulla design week milanese!

Ancora poche ore ed i suoi “Design Advisors” saranno sguinzagliati nelle strade meneghine alla ricerca di storie da raccontare e da vivere.

Per oggi segnaliamo:

Ore 18.00 – 21.00, AGATA DELLA TORRE ospita FERRERO47 – Cocktail di inaugurazione , Via Cerva, 16

Ore 18.00 – 21.00, BONOTTO EDITIONS – Presentazione nuova collezione – Cocktail su Invito – Press Preview, Via Durini 24

Ore 18.00 – 23.00, NODUS, ALCHYMIA – Party di inaugurazione, Chiostro Facoltà Teologica Italia Settentrionale , piazza Paolo VI, Brera

La scorsa settimana abbiamo pubblicato una breve analisi della MDW 2024 e oggi concludiamo con il best of dei progetti esposti a Milano. Una selezione di arredi e mostre che vale la pena condividere. (Immagine copertina Isola Design Gallery, MDW 2024, ph. Anwyn Howarth)

Catifa Carta, Lievore Altherr Molina for Arper, ph. Salva Lopez

Una delle sedute che ci ha emozionato di più è stata una riedizione di Arper: Catifa Carta, la nuova versione di Catifa 53, progettata nel 2001 da Lievore Altherr Molina. La seduta presenta una scocca in PaperShell, nuovo materiale derivato da fonti responsabili e dall’uso esclusivo di residui della produzione di legno svedese. Catifa Carta è composta da 29 fogli di carta accoppiati attraverso un legante di resina naturale: alla fine del suo ciclo di vita, la scocca può essere sottoposta a pirolisi, un processo di combustione che avviene a bassa temperatura e impedisce il rilascio di CO2. Attraverso quest’ultimo, PaperShell viene convertito in biochar, un tipo di carbone vegetale, composto da una percentuale di carbonio che può arrivare fino al 90%, che ha la capacità di trattenere efficacemente la CO2.

Zaven, dopo l’elegante divano Za:Za per Zanotta (2022), guarda al divano letto con Mate per Bolzan. Il risultato è un prodotto che soddisfa entrambe le funzioni garantendo comfort, ma anche eleganza per la zona living. Una struttura in tubolare d’acciaio cilindrico disegna tutto il perimetro creando il sostegno per due grandi elementi imbottiti – lo schienale e la seduta – e due cuscini sottili che si adagiano e ricadono lungo il fianco formando i braccioli. Alla base del divano, una rete a pettine estensibile permette di raddoppiare la superficie per posizionare gli imbottiti come materasso. Semplice, funzionale e adatto a tutti gli interni.

Lispi, tra le novità di quest’anno, ha presentato Velario di Giuseppe Arezzi e Serafino di Mario Scairato – il primo letto senza baldacchino del marchio. Velario, che prende il nome dalle antiche tettoie utilizzate negli anfiteatri romani per riparare gli spettatori dal sole, prevede una tenda in lino arricchita da un motivo geometrico a griglia in colori tenui. La struttura reinterpreta la tradizionale tecnica del ferro battuto, già presente nel DNA dell’azienda, lasciato a vista per esaltarne la matericità. Un letto dalle dimensioni importanti che rimane leggero ed elegante, e porta negli ambienti interni l’estetica e le suggestioni della vita en plein air. Serafino, invece, presenta una struttura in ferro, completata da una testiera realizzata completamente in midollino intrecciato a mano. Le linee razionali della base in ferro del letto si uniscono con grazia ai profili morbidi e leggeri del rattan di cui è composta la testiera.

Con About Marble, Lorenzo Damiani ci mostra ancora una volta cosa vuol dire fare design: non solo creare nuovi oggetti e arredi ma lavorare con la materia, esplorarne le possibilità e agire in maniera etica, sorprendendo con l’utilizzo ragionato di tagli, spessori e incastri. About Marble è stata una mostra alla Fabbrica del Vapore all’insegna dell’essenziale, nella forma e nei contenuti. La panca Foglio, i vasi Boboli, la serie Ibridi, il lavabo Doppio Pensiero, una rassegna di oggetti e arredi in marmo smontati e rimontati per visualizzarne le modalità costruttive e il processo. Una progettazione (e una mostra) che usa la minore quantità possibile di materiali restituendo tutta la forza del design.

Dopo quasi 30 anni dalla chiusura, al Fuorisalone 2024 riapre il Cinema Casoretto per ARTESANOS Manufactura Peruana. Sin dalla sua fondazione l’obiettivo del progetto è stato quello di fornire sostegno ma anche dare lavoro e dignità alle persone svantaggiate delle comunità andine, fondando vere e proprie scuole artigianali. Nel 2021 è iniziato un processo di rinnovamento del marchio e della collezione esistente ad opera dei curatori Luisa Bertoldo e Davide Fabio Colaci. La prima nuova collezione, presentata la scorsa settimana, si chiama ADB24 e recupera e rielabora alcuni arredi dell’ufficio stile di Chacas (Headquarter di ARTESANOS a 4000m sulle Ande) e dei suoi talleres sparsi per il Perù. A questi arredi si sommano i primi progetti dei designer Maddalena Casadei, Giulio Iachetti e il duo Zaven, primi protagonisti di questo rinnovamento.

Tra gli aggiornamenti di progetto c’è da citare Stone Waste is Bliss, la nuova ricerca di Agne Kucerenkaite – presentata poche settimana fa su WeVux e parte della Materials Design Map – sulla pietra naturale. In collaborazione con l’azienda lituana Akmenstata la designer sta sviluppando una serie di oggetti e applicazioni che combinano gli scarti di pietra con la ceramica senza l’utilizzo delle convenzionali soluzioni sintetiche ma sviluppando un nuovo metodo innovativo.

Un altro aggiornamento è quello di Alara Ertenü Studio, già presente su WeVux con Lampunto e Packioli. Alara ha recentemente fondato la startup Naturelink Innovation con l’obbiettivo di guidare un cambiamento verso la circolarità nella progettazione di materiali e prodotti. Nello specifico, Naturelink utilizza gli scarti del mais agricolo per creare un composito 100% bio-based pensato per imballaggi rigidi nei settori della cosmesi e della cura della persona. Lo scopo è quello di riuscire ad integrare in modo economicamente vantaggioso la compostabilità nella catena del valore degli imballaggi, in linea con le richieste di volumi elevati del settore.

La collezione più simpatica della Milano Design Week 2024 è Blow Up di Home Studyo, brand di design con sede a Ghent fondato da Mathieu Van Damme (Case Studyo) ed Esther Noben (Toykyo). Il marchio crea giocosi oggetti in ceramica per la casa che hanno come obiettivo quello di colmare il divario tra il design da collezione esclusivo e una produzione di massa impersonale. Il risultato sono oggetti e accessori eccentrici in grado di caratterizzare fortemente gli spazi interni donando colore e anche un sorriso.

Da menzionare anche le mostre di Dropcity, in particolare:

Elements: Unique details of the 20th Century Architecture and Interior, curata da Adam Štěch e presentata da Okolo Creative Collective. Un viaggio attraverso migliaia di fotografie di lampade, sedute, tavoli, balaustre, ringhiere, finestre ed elementi decorativi e funzionali che celebrano l’idea modernista del Gesamtkunstwerk (in tedesco “opera d’arte totale”).
We Mediterranean, di Paola Carimati con Matilde Cassani Studio, Francesca Lanzavecchia, Sex & The City, Studio Ossidiana, Piovenefabi in collaborazione con We Design Beirut. Un progetto in corso, libero e migrante, che vive e si arricchisce delle esperienze e degli incontri che matura nei luoghi in cui arriva: Milano è stata la prima tappa di un grand tour lungo le coste del nostro mare che aiuterà a contribuire alla costruzione di un’idea di architettura intesa come casa comune.

About Marble, Lorenzo Damiani, MDW 2024, ph. Wevux

Last week we published a brief analysis of MDW 2024 and today we conclude with the best of the projects exhibited in Milan. A selection of furniture, products and exhibitions. (Cover image Isola Design Gallery, MDW 2024, ph. Anwyn Howarth)

One of the chairs that excited us the most was a re-edition by Arper: Catifa Carta, the new version of Catifa 53, designed in 2001 by Lievore Altherr Molina. The seat features a shell made of PaperShell, a new material derived from responsible sources and the exclusive use of residues from Swedish wood production. Catifa Carta is composed of 29 sheets of paper bonded through a natural resin binder: at the end of its life cycle, the shell can be subjected to pyrolysis, a combustion process that takes place at low temperature and prevents the release of CO2. Through the latter, PaperShell is converted into biochar, a type of vegetable charcoal, composed of up to 90% carbon, which has the ability to effectively retain CO2.

Zaven, after the elegant Za:Za sofa for Zanotta (2022), looks to the sofa bed with Mate for Bolzan. The result is a product that fulfils both functions guaranteeing comfort, but also elegance for the living area. A cylindrical tubular steel frame outlines the entire perimeter, creating the support for two large upholstered elements – the backrest and seat – and two thin cushions that lie and fall along the side, forming the armrests. At the base of the sofa, an extensible comb net allows the surface to be doubled to position the upholstered elements that become a mattress. Simple, functional and suitable for all interiors.

Lispi, among this year’s novelties, presented Velario by Giuseppe Arezzi and Serafino by Mario Scairato. Velario, named after the ancient canopies used in Roman amphitheatres to shelter spectators from the sun, features a linen curtain enriched with a geometric grid pattern in soft colours. The structure reinterprets the traditional technique of wrought iron, already present in the company’s DNA, left exposed to enhance its materiality. A bed with important dimensions that remains light and elegant, and brings the aesthetics and suggestions of life en plein air into interior spaces. Serafino, on the other hand, features an iron frame, complemented by a headboard made entirely of hand-woven wicker. The rational lines of the bed’s iron base combine gracefully with the soft, light profiles of the rattan of which the headboard is composed.

With About Marble, once again Lorenzo Damiani shows us what it means to design: not only to create new objects and furnishings but to work with the material, explore its possibilities and act ethically, surprising us with the clever use of cuts, thicknesses and joints. About Marble was an exhibition at the Fabbrica del Vapore under the banner of the essentiality, in form and content. The Foglio bench, the Boboli vases, the Ibridi series, the Doppio Pensiero washbasin, a review of marble objects and furnishings disassembled and reassembled to visualise their construction methods and process. A design (and an exhibition) that uses as few materials as possible, restoring all the strength of the design.

After almost 30 years since its closure, the Casoretto Cinema reopens at Fuorisalone 2024 for ARTESANOS Manufactura Peruana. Since its foundation, the project‘s aim has been to provide support but also to give work and dignity to disadvantaged people in Andean communities, founding real craft schools. In 2021, a process of renewal of the brand and the existing collection began by curators Luisa Bertoldo and Davide Fabio Colaci. The first new collection, presented last week, is called ADB24 and recovers and reworks some of the furnishings from the style office in Chacas (ARTESANOS Headquarters at 4000m in the Andes) and its talleres scattered throughout Peru. These furnishings are joined by the first projects of designers Maddalena Casadei, Giulio Iachetti and the Zaven duo, the first protagonists of this renovation.

Among the project updates is Stone Waste is Bliss, Agne Kucerenkaite‘s – presented a few weeks ago on WeVux and part of the Materials Design Map – new research on natural stone. In collaboration with the Lithuanian company Akmenstata, the designer is developing a series of objects and applications that combine stone waste with ceramics without using conventional synthetic solutions but developing a new innovative method.

Another update is that of Alara Ertenü Studio, already featured on WeVux with Lampunto and Packioli. Alara recently founded the start-up Naturelink Innovation with the aim of driving a change towards circularity in material and product design. Specifically, Naturelink uses agricultural maize waste to create a 100% bio-based composite designed for rigid packaging in the cosmetics and personal care sectors. The aim is to cost-effectively integrate compostability into the packaging value chain, in line with the high-volume demands of the sector.

The cutest collection of Milan Design Week 2024 is Blow Up by Home Studyo, a Ghent-based design brand founded by Mathieu Van Damme (Case Studyo) and Esther Noben (Toykyo). The brand creates playful ceramic objects for the home that aim to bridge the gap between exclusive collectible design and impersonal mass production. The result is eccentric objects and accessories that can strongly characterise interior spaces by bringing colour and even a smile.

Also worth mentioning are the Dropcity exhibitions, in particular:

Elements: Unique Details of the 20th Century Architecture and Interior, curated by Adam Štěch and presented by Okolo Creative Collective. A journey through thousands of photographs of lamps, seats, tables, handrails, windows and decorative and functional elements celebrating the modernist idea of the Gesamtkunstwerk (German for ‘total work of art’).
We Mediterranean, by Paola Carimati with Matilde Cassani Studio, Francesca Lanzavecchia, Sex & The City, Studio Ossidiana, Piovenefabi in collaboration with We Design Beirut. An ongoing project, free and migrant, that lives and is enriched by the experiences and encounters it matures in the places where it arrives: Milan was the first stage of a grand tour along the coasts of our sea that will help to contribute to the construction of an idea of architecture seen as a common home.

Come per l’edizione del 2023, Wevux conclude questa Milano Design Week 2024 con una breve analisi e qualche domanda, cosa ci racconta la settimana del design di quest’anno e quali sono i temi che emergono? Cosa ci aspetterà nel 2025? (Immagine copertina A-N-D, Alcova, ph. Piergiorgio Sorgetti)

Artemide, Alcova, ph. Piergiorgio Sorgetti

vase, mutina, mdw 24 — Artemide, Alcova, ph. Piergiorgio Sorgetti

Sostenibilità, che confusione

Rispetto agli anni scorsi, alcuni progetti della Milano Design Week 2024 pongono un’attenzione maggiore verso i temi legati all’impatto ambientale e alla responsabilità sociale. Nonostante questo aspetto positivo però ci sono ancora alcune contraddizioni:

Gadgets e tote bags diventano oggetti da collezione. Quanti volantini, poster e materiale di comunicazione è stato stampato e prodotto per questa settimana?
Si parla di produzioni sostenibili e nuovi materiali, ma sono ancora pochi i progetti che parlano del ciclo di vita del prodotto, della gestione di rifiuti e scarti dati dalla produzione, dell’energia utilizzata per il processo. Qualcuno in più dell’anno scorso, ma non ancora abbastanza.
Il punto 2 ci porta ad un altro tema: la trasparenza. Non basta usare la plastica riciclata (ancora) o creare nuovi materiali, come non basta dire “è progettato per durare”. Come vengono riciclate queste soluzioni? Quanta energia richiederà dismettere certi prodotti e materiali? È ora che il design inizi a considerare l’intero ciclo di vita di un progetto.
Gli allestimenti sono ancora una volta riutilizzabili, ma che fine fanno? Quante aziende e designer riescono veramente a dimostrare il riutilizzo dei propri allestimenti?

Trend dei nuovi materiali

Quest’anno quasi ogni location ha una selezione di campioni e nuovi materiali. Se da un lato è un aspetto molto positivo per la diffusione di una sensibilità maggiore verso questi progetti, ci sono ancora alcune riflessioni da fare:

La vera sfida che si presenta ora è se e come applicare questi campioni alla produzione industriale – per fortuna alcuni brand e designer stanno facendo qualche passo avanti, ne parleremo in maniera approfondita la prossima settimana.
Che senso ha creare un materiale da scarti e rifiuti se il materiale stesso diventa un problema nel momento in cui deve essere gettato?
Ammesso che un nuovo materiale possa durare “per sempre”, perché viene utilizzato per creare sculture e oggetti decorativi invece che applicazioni utili che resistano nel tempo?

(continua)

ECAL x Freitag, Milano Design Week 2024, ph. Wevux

Design ma anche arte e moda

Come negli ultimi anni, la presenza dei grandi brand del fashion – e dell’effetto wow – è ormai data per scontata (Bottega Veneta, Prada, Gucci, Balenciaga, Moncler, Loro Piana, Zegna, Dolce&Gabbana, Miu Miu, per citarne alcuni) ma quest’anno i veri protagonisti sono stati l’arte e i pezzi collectible – senza contare la sovrapposizione di inaugurazioni nel weekend del Miart e l’apertura della Biennale di Venezia durante la manifestazione milanese. Come già raccontato in precedenza, il collectible design nasce da una necessità commerciale e potrebbe aiutare a dare un nuovo significato alla parola artigianato, forse l’unico problema è vedere tanti artisti/designer che si focalizzano sulla propria produzione senza fare ricerca, portando inevitabilmente collezioni e serie limitate simili (se non identiche) ad altri prodotti già esistenti.

Location e accessibilità

Sempre più lontano, questo sembra il claim di alcuni distretti ed eventi che preferiscono uscire dal centro per esplorare nuove aree della città di Milano e della provincia. Questa tendenza, unita alle code infinite e sempre più presenti anche da metà settimana, rende molto complesso trovare il tempo di vedere i progetti e poterli approfondire.

A questo si aggiunge il continuo aumentare dei prezzi degli spazi per esporre: come abbiamo raccontato qui, ogni anno, a parità di servizi, presentare il proprio progetto alla Milano Design Week è sempre più costoso e questo porta un problema di accessibilità per i giovani progettisti e i piccoli brand. Citando una riflessione di Margriet Vollenberg (Ventura Lambrate) sulla MDW di qualche anno fa – oggi ancora attuale: come posso garantire alle piccole e medie aziende la visibilità di un grande brand? Allo stesso modo, come diversifico l’offerta di ciò che espongo?

Elsa Foulon Studio, Baranzate Ateliers, ph. Wevux

As with the 2023 edition, Wevux concludes this Milano Design Week 2024 with a brief analysis and a few questions. What does this year’s design week tell us and what themes emerge? What will be waiting for us in 2025? (Cover image A-N-D, Alcova, ph. Piergiorgio Sorgetti)

Confusion over sustainability

Compared to previous years, some projects of the Milan Design Week 2024 pay more attention to issues of environmental impact and social responsibility. Despite this positive aspect, however, there are still some contradictions:

Gadgets and tote bags become collector’s items. How many flyers, posters and communication material was printed and produced this week?
There are still few projects that talk about the product life cycle, the management of production waste and energy. A few more than last year, but still not enough.
Point 2 brings us to another topic: transparency. It is not enough to use recycled plastic (again) or to create new materials, just as it is not enough to say ‘it is designed to last’. How are these solutions recycled? How much energy will it take to dispose of certain products and materials? It is time for design to start considering the whole life cycle of a project.
Exhibits are once again reusable, but what happens to them? How many companies and designers really succeed in demonstrating the reuse of their fittings?

New materials

This year almost every location has a selection of samples and new materials. While this is a very positive aspect in terms of spreading a greater awareness of these projects, there are still some reflections to be made:

The real challenge now is whether and how to apply these samples to industrial production – fortunately some brands and designers are making some progress, we will talk about this in depth next week.
What is the point of creating a material from waste if the material itself becomes a problem the moment it has to be discarded?
Assuming that a new material can last ‘forever’, why is it used to create sculptures and decorative objects instead of useful applications that must endure?

(continue)

Design but also art and fashion

As in the last few years, the presence of the big fashion brands – and the wow effect – is now taken for granted (Bottega Veneta, Prada, Gucci, Balenciaga, Moncler, Loro Piana, Zegna, Dolce&Gabbana, Miu Miu, to name a few), this year the real protagonists were art and collectible pieces – not to mention the overlapping of openings on the Miart weekend and the one of Venice Biennale during the Milan event. As previously mentioned, collectible design was born out of a commercial necessity and could help give new meaning to the word craftsmanship, perhaps the only problem is seeing so many artists/designers focusing on their own production without doing research, inevitably leading to collections and limited series that are similar (if not identical) to other existing products.

Venues and accessibility

Further and further afield, this seems to be the claim of some districts and events that prefer to leave the centre to explore new areas of Milan and its province. This tendency, combined with the endless queues, which are increasingly present even midweek, makes it very complex to find the time to see the projects and explore them in depth.

Added to this is the ever-increasing price of exhibition spaces: as we have recounted here, every year, for the same services, presenting one’s project at Milano Design Week is increasingly expensive, and this brings a problem of accessibility for young designers and small brands. Quoting a reflection by Margriet Vollenberg (Ventura Lambrate) on MDW a few years ago – still relevant today: how do I guarantee small and medium-sized companies the visibility of a big brand? Similarly, how do I diversify the offer of what I exhibit?

We talked about the best exhibitions and products of the Milano Design Week, but what does this 2023 edition tell us? What are the themes that emerge and what awaits us next year?
Cover image Stantec, A Valuable Collection of Things, ph. Agnese Bedini, Piercarlo Quecchia, dsl studio

Half-baked sustainability

We can say that – both because of the trend and common sense – many companies and studios have started to create more and more environmentally friendly and demountable stands and installations. Natural and recycled materials are the protagonists, both in some spaces at the fair and in the settings of the Fuorisalone. Perhaps the slightly less healthy aspect is the use of plants and flowers which every few days, to avoid a funereal effect, as soon as they begin to fade and wither are thrown away and bought back.

Arriving at the exhibition/installation space, the problem remains – at times – the need to give the visitor gadgets and communication material: tote bags, catalogues, posters… Shouldn’t we start proposing new environmentally friendly solutions from this point of view too? Possibly avoiding paradoxes such as the water bottle wrapped in plastic or the synthetic fabric tote bag.

From the point of view of the product, however, there are a few environmentally friendly solutions. It’s difficult to make one’s production method sustainable at just a year’s notice. Some companies are trying to, updating components or re-editing pieces already on the market.

The main problem is that everyone necessarily wants to be sustainable. This is the reason why some of the projects exhibited at the Salone and at the Fuorisalone lacked in transparency: for example, a sofa can be covered with a recyclable fabric, but what is the upholstery like? How much energy is used to produce a piece? What is the life span of the product and, above all, how are the components disposed of at the end of this time? The same goes for searches for new materials. The time has come to address these questions more seriously, but above all in a transparent way.

As we saw with the products mentioned a couple of days ago, sustainability must be 360 degrees: the choice of raw materials, the energy for processing and for transport, the packaging, the possibility of disassembling and repairing components, the product disposal, the choice of merchandising… These are all equally important issues that can no longer be neglected.

GROHE SPA Health Through Water, Milano Design Week 2023

Style Design

Let’s stay on sustainability to talk about a trend that has been going on for years now: we decided to call it Style Design to differentiate it from Design, the real one, which made us fall in love with the Masters and Made in Italy companies a few decades ago.

Probably due to the innumerable crises of recent years, the main tendency of companies is not so much to produce new products as new product variations. From historic pieces to more contemporary pieces, we are increasingly seeing the emergence of new variations in finishes. So we continue to see the best-selling furnishings in all guises: new materials, new shells, new fabrics, new textures. Sometimes an extra pair of armrests or a new outdoor version.

It is a trend that is caused by several factors: there is the need to continue selling products trying to reach as many targets as possible and minimizing production costs – the same chair finished in leather instead of fabric might appeal to a different customer than the first version. It is not a wrong practice but it certainly impoverishes the offer of new ideas presented during design weeks and sector fairs.

As anticipated, there have been several crises – pandemic, economic and military – which have led to serious consequences as regards energy costs for production, the procurement of raw materials, delays in deliveries… It is simply one of the possible solutions to the problems of recent years (such as the re-edition of historical products by brands).

Alcova 2018, ph. Space Caviar and Studio Vedet

Spaces for the Milano Design Week, spaces taken away from the city

As always, the event opened exceptional spaces to the public: the former slaughterhouse of Porta Vittoria, the beautiful Palazzo Orsini in via Borgonuovo, Palazzo Borromeo d’Adda, Università Statale di Milano… A new location is added every year, perfect for the Wow effect, but how much does it cost the city?

If we start from a few years ago, more precisely from Ventura Projects in the Lambrate Design District, the words of Margriet Vollenberg, founder of Organization in Design and Ventura Projects, make us understand the relationship between the event and Milan. Recounting why Ventura Lambrate had been cancelled, she said: “Some of the spaces that we have used for several years are now no longer available because they are rented out on a long-term basis, which is a natural process of course, but we have also seen that they have become more expensive. At one point it became impossible for the type of exhibitors we wanted to bring to Ventura Lambrate.”
The event attracted such attention in the neighborhood that the real estate market raised its prices, thus losing one of the reasons why it was absolutely necessary to go to Lambrate, Ventura and its exhibitors: schools and young designers.

Let’s take a look at Alcova, then. Also famous for its ability to open abandoned places not normally accessible to the public, “Alcova takes place into a wider context of real estate speculation”, as Andrea Bagnato writes for The Architect’s Newspaper.. The article highlights how the event is often linked to privately financed investments. It took place for two editions (until 2019) in a former pastry shop in the north-eastern part of the city, an area occupied by abandoned industrial buildings (former panettone factory) where an urban “regeneration” project has been underway since 2021 for the creation of a new residential complex. In 2021 and 2022 the event moves to the former military hospital of Baggio: in 2018 there was a first attempt by the government to sell the space, which failed. In January 2023, a few months after Design Week, they tried again.

This year Alcova took place inside the former public slaughterhouse in the Calvairate district. The space is part of a “regeneration” project which, according to the technical report of the plan, will see the construction of 35 new buildings up to 8 floors high, for a total of approximately 120,000 square meters of new built area, plus 1,400 underground parking spaces. Perhaps the strangest thing for an event that wants to create culture was defining this location as new and exciting when, a few hundred meters away, there was the self-managed space of Macao, which paid for its regeneration with an eviction. Here is the full article for more information.

Last but not least, the Brera Academy and the beautiful protest of the students, “Fuorisalone out from our education”, which saw a series of yellow ducks fly from the balconies to “the water surface installation”, in the courtyard of the Academy. As they write on social media, the installation – targeted by ducks – would be a slap in the face to students who use the spaces for training. During the week they have no classrooms available where they can eat and there is only one classroom free where to study (for 5,000 students).

What remains of this Milano Design Week?

While on the one hand there is an increasingly widespread attempt to approach sustainability, on the other it is still not enough and indeed, there is a need for a greater critical point of view and figures who can support professionals in the sector. Next year we will see who will be able to really recycle their space and/or materials.

In general, there is a big problem related to the costs of the spaces (here you can find the prices for 2023) and to the offer of the Milano Design Week. Let’s go back to what Margriet Vollenberg said: if I don’t have a suitable proposal for young designers, how can I give them the opportunity to exhibit? When the prices of spaces and locations continue to rise, how can I guarantee small and medium-sized companies the visibility of a big brand? Likewise, how do I diversify the offer of what I exhibit?

Ingo Maurer installation at Caselli di Porta Nuova, Milano Design Week 2023. ph. Giuliano Koren

Abbiamo parlato delle migliori mostre e prodotti della Milano Design Week, ma cosa ci racconta questa edizione 2023? Quali sono i temi che emergono e cosa ci aspetterà l’anno prossimo?
Cover image Stantec, A Valuable Collection of Things, ph. Agnese Bedini, Piercarlo Quecchia, dsl studio

Sostenibilità a metà

Possiamo dire che – sia per via della tendenza che del buon senso – molte aziende e studi hanno iniziato a creare sempre più stand e allestimenti rispettosi dell’ambiente e riutilizzabili. Così materiali naturali e riciclati sono i protagonisti, sia in alcuni spazi in fiera sia in allestimenti del Fuorisalone. L’aspetto forse un po’ meno green è l’utilizzo di piante e fiori che, per evitare un effetto funereo, appena iniziano a sfiorire e appassire vengono gettati e ricomprati ogni pochi giorni.

Arrivati allo spazio espositivo/installazione, il problema rimane – a volte – la necessità di voler dare al visitatore gadgets e materiale di comunicazione: le tote bag, i cataloghi, i poster… Non bisognerebbe iniziare a proporre nuove soluzioni rispettose dell’ambiente anche da questo punto di vista? Possibilmente evitando proposte come la borraccia impacchettata con la plastica o la tote bag in tessuto sintentico.

Dal punto di vista del prodotto invece ci sono meno soluzioni veramente rispettose dell’ambiente anche perché è oggettivamente difficile cambiare il proprio metodo di produzione per renderlo sostenibile da un anno all’altro. Alcune aziende ci stanno provando, aggiornando componenti o rieditando pezzi già in commercio.

Il problema principale è che tutti vogliono essere per forza sostenibili. Ed è così che in alcuni dei progetti esposti al Salone e al Fuorisalone mancava la trasparenza: per esempio, un divano può essere foderato con un tessuto riciclabile, ma com’è fatta l’imbottitura? Quanta energia viene utilizzata per la produzione di un pezzo? Qual è la durata di vita del prodotto e, soprattutto, come vengono smaltite le componenti al termine di questo tempo? Lo stesso vale per le ricerche di nuovi materiali. È arrivato il momento di affrontare queste questioni in maniera più seria, ma soprattutto trasparente.

Come abbiamo visto con i prodotti citati un paio di giorni fa, la sostenibilità dev’essere a 360gradi: la scelta delle materie prime, l’energia per la lavorazione e per il trasporto, il packaging, la possibilità di smontare e riparare componenti, lo smaltimento del prodotto, la scelta del merchandising… Sono tutte tematiche ugualmente importanti che non possono essere più trascurate. Cambiare può essere un processo lungo, ma essere trasparenti può essere il primo passo per dimostrare la propria volontà.

GROHE SPA Health Through Water, Milan Design Week 2023

Style Design

Rimaniamo sulla sostenibilità per parlare di una tendenza che va avanti ormai da anni: abbiamo deciso di chiamarla Style Design per differenziarla dal Design di Progetto, quello originale, che ci ha fatto innamorare dei Maestri e delle aziende del Made in Italy qualche decennio fa.

Probabilmente a causa delle innumerevoli crisi di questi ultimi anni, la tendenza principale delle aziende non è tanto produrre nuovi pezzi quanto nuove variazioni di prodotto. Dagli arredi storici ai più contemporanei, vediamo sempre di più la comparsa di nuove variazioni nelle finiture. Così continuiamo a vedere gli arredi più venduti in tutte le salse: nuovi materiali, nuove scocche, nuovi tessuti, nuove texture. A volte un paio di braccioli in più o una nuova versione outdoor.

Si tratta di una tendenza che è causata da diversi fattori: c’è la necessità di continuare a vendere i prodotti cercando di raggiungere più target possibili e, allo stesso tempo, minimizzando i costi di produzione – la stessa sedia rifinita in pelle invece che in tessuto potrebbe piacere a un cliente diverso rispetto la prima versione. Non è una pratica sbagliata ma di sicuro impoverisce l’offerta di nuove idee da presentare durante le design week e le fiere di settore.

Come anticipato ci sono state diverse crisi – pandemica, economica e militare – che hanno portato a gravi conseguenze per quello che riguarda i costi dell’energia per la produzione, il reperimento delle materie prime, i ritardi nelle consegne… Si tratta semplicemente di una delle possibili soluzioni ai problemi degli ultimi anni (come la riedizione dei prodotti storici da parte dei brand).

Spazi per la Milano Design Week, spazi tolti alla città

Come sempre l’evento ha aperto al pubblico degli spazi eccezionali: l’Ex-Macello di Porta Vittoria, il bellissimo Palazzo Orsini in via Borgonuovo, Palazzo Borromeo d’Adda, l’Università Statale di Milano… Ogni anno si aggiunge una nuova location, perfetta per l’effetto Wow, ma quanto costa alla città?

Se partiamo da qualche anno fa, più precisamente da Ventura Projects al Lambrate Design District, le parole di Margriet Vollenberg, fondatrice di Organisation in Design e Ventura Projects, fanno capire la relazione tra l’evento e Milano. Raccontando il motivo per cui Ventura Lambrate era stato cancellato, disse: “Alcuni degli spazi che abbiamo utilizzato per diversi anni, ora non sono più disponibili perché vengono affittati a lungo termine, il che è un processo naturale ovviamente, ma abbiamo anche visto che sono diventati più costosi. A un certo punto è diventato impossibile per il tipo di espositori che volevamo portare a Ventura Lambrate.”
L’evento ha attirato attenzione nel quartiere a tal punto che il mercato immobiliare ha alzato i prezzi, perdendo così uno dei motivi per cui bisognava assolutamente passare a Lambrate, Ventura e i propri espositori: scuole e giovani designer.

Passiamo ad Alcova. Famosa anche per la capacità di aprire luoghi abbandonati e non fruibili normalmente dal pubblico, “si inserisce in un contesto più ampio di speculazione immobiliare”, come scrive Andrea Bagnato per The Architect’s Newspaper. Si è svolto per due edizioni (fino al 2019) in un ex-pasticceria nella parte nord-est della città, un’area occupata da fabbricati industriali dismessi (ex fabbrica di panettoni) in cui dal 2021 è in corso un progetto di “rigenerazione urbana” per la creazione di un nuovo complesso residenziale. Nel 2021 e nel 2022 l’evento si sposta nell’ex ospedale militare di Baggio: nel 2018 ci fu un primo tentativo del governo di vendere lo spazio, fallito. Nel gennaio 2023 un secondo – qualche mese dopo la Design Week.

Quest’anno Alcova si è svolto all’interno dell’Ex-mattatoio pubblico nel quartiere di Calvairate. Lo spazio è parte di un progetto di “rigenerazione” che, secondo la relazione tecnica del piano, vedrà la costruzione di 35 nuovi edifici alti fino a 8 piani, per un totale di circa 120.000 metri quadrati di nuova area edificata, più 1.400 posti auto interrati. Forse la cosa più strana per un evento che vuole fare cultura è stato definire questa location come nuova ed entusiasmante dal momento che, a poche centinaia di metri si trovava lo spazio autogestito di Macao, che ha pagato la rigenerazione con lo sgombero. Qui l’articolo completo per approfondire.

Ultimo ma non meno importante, l’Accademia di Brera e la bellissima protesta degli studenti, “Fuori il Fuorisalone dalla nostra istruzione”, che ha visto una serie di paperelle gialle volare dai balconi fino alla grande vasca di un famoso brand di rubinetteria, nella corte dell’Accademia. Come scrivono sui social, l’installazione sarebbe uno schiaffo agli studenti che usano gli spazi per la formazione. Durante la settimana non hanno aule a disposizione per mangiare e c’è una sola aula libera per studiare (per 5000 studenti).

Cosa rimane di questa Milano Design Week?

Se da un lato c’è un tentativo sempre più diffuso di approcciarsi alla sostenibilità, dall’altro non è ancora abbastanza e anzi, c’è bisogno di un punto di vista critico maggiore e figure che possano affiancare i professionisti del settore. Vedremo il prossimo anno chi riuscirà a riciclare veramente il proprio spazio e/o i propri materiali.

In generale c’è un grosso problema legato ai costi degli spazi (qui trovate i prezzi del 2023) e all’offerta. Tornando su quello che diceva Margriet Vollenberg: se non ho una proposta adatta ai giovani progettisti, come posso dare loro modo di esporre? Nel momento in cui i prezzi di spazi e location continuano ad alzarsi, come posso garantire alle piccole e medie aziende la visibilità di un grande brand? Allo stesso modo, come diversifico l’offerta di ciò che espongo?

The most important week for design and for Milan ended four days ago and it’s time to analyze what
happened and tell you about the most beautiful events we have seen. Today we talk about the exhibitions, next Monday we will see the products. (Cover image Alcova, ph. Agnese Bedini, Piercarlo Quecchia, dsl studio)

The most evocative exhibitions of the 2023 Fuorisalone

Among all the events visited, we decided to select only five, not only for the contents but also for the setup. The ones that impressed us the most were:

The Elephant in the Room organized by Byborre in collaboration with partners The Woolmark Company, Santoni, Groz-Beckert, Mayer & Cie and Südwolle Group, and the furniture design brands Montis, Arco and Lensvelt. In the beautiful “Sala della Balla” which houses the twelve Trivulzio Tapestries of the Castello Sforzesco Museums, the exhibition sought to give a greater understanding of the complexities and challenges of the textile sector. An insight into methods and production chains with the aim of increasing visitor (and customer) awareness.

Ph. Andrea Martiradonna, courtesy BYBORRE

Alessi brings the beautiful Ars Metallica to Palazzo Borromeo d’Adda: from the rediscovered roots with Il Tornitore Matto – Alberto Alessi and Giulio Iacchetti involved eight authors for as many interpretations, Anastassiades, Zupanc, Angi, Branzi, De Lucchi, Ulian, Fukasawa , Charpin and Iacchetti himself – to the desire to amaze with new ideas: we’re talking about Conversational Objects by Virgil Abloh, and rediscovered projects, such as the collaboration with Dalì – resumed 70 years after the first production. Of course, the contribution of Philippe Starck with the Poêle collection should also be mentioned, in which metal seems to lie like a precious fabric gently dropped on brown-stained beech wood.

In Alcova, which we will naturally return to in the next few days to talk about the spaces, the Habitare Materials exhibition is worth mentioning: the temporary library of Habitare Fair organized by Nemo Architects, a real Finnish sustainable materials library. The presence of schools with IED and NABA is also interesting – the latter with the exhibition L’Alunno, a real dialogue between the projects of students and alumni of the Design Area and those of the designers, teachers at NABA.

This year the Salone del Mobile.Milano presented its cultural program in the Euroluce 2023 pavilions, a bold choice but at the same time capable of completing the new offer: the pavilions dedicated to light in fact also saw a new layout exhibition, able to give a different solution than the typical network of trade fairs. A first attempt that paves the way for new experiments. As anticipated, the exhibitions conceived by Beppe Finessi were very interesting, especially “Nature, time and architecture”, curated and set up by Massimo Curzi, who proposed a selection of shots by Hélène Binet on the theme of the relationship between light and architecture, nature and time.

The Isola Design Festival with Circolare – The Circular Village, Isola Design Gallery and more than 40 exhibitions and installations managed to bring – in part – an interesting point of view on sustainability with emerging designers and studios but also young foreign companies.

Also noteworthy is the presence – perhaps less strong than in previous years – of collectible design exhibitions and artworks which, in the wake of Milan Art Week, the Milanese cultural week dedicated to art, inaugurate on Saturday positioning themselves exactly halfway between two events (Milan Art and Milan Design week), between Art and Design. A marketing strategy or the desire to be exclusive? We will see next year if it becomes a trend or not.

As always, there was no shortage of Instagrammable exhibitions and installations, devoid of a real meaning but a fundamental means for the like on Instagram, which we will avoid talking about.

We conclude by saying that, although some companies have focused more on the Salone del Mobile, even the showrooms have been able to present very interesting spaces and installations, able to compete with those of the Fuorisalone, with interesting product innovations and new inspirations for the domestic spaces. We will look into these aspects in detail next week.

La settimana più importante per il design e per Milano si è conclusa da quattro giorni ed è arrivato il momento di analizzare un po’ cosa è successo e raccontarvi gli eventi più belli che abbiamo visto. Oggi parliamo delle mostre, lunedì prossimo vedremo le novità di prodotto. (Cover image Alcova, ph. Agnese Bedini, Piercarlo Quecchia, dsl studio)

Le mostre più suggestive del Fuorisalone 2023

Tra tutti gli eventi visitati, abbiamo deciso di selezionarne solo cinque, non solo per i contenuti ma anche per gli allestimenti. Quelli che ci hanno emozionato di più sono stati:

The Elephant in the Room organizzata da Byborre in collaborazione con i partner The Woolmark Company, Santoni, Groz-Beckert, Mayer & Cie e Südwolle Group, e i design brand di arredo Montis, Arco e Lensvelt. Nella bellissima “Sala della Balla” che ospita i dodici Arazzi Trivulzio dei Musei del Castello Sforzesco, la mostra ha cercato di dare una maggiore comprensione delle complessità e delle sfide del settore tessile. Un approfondimento sui metodi e sulle catene di produzione con l’obbiettivo di aumentare la consapevolezza del visitatore (e cliente).

Alessi porta la bellissima Ars Metallica a Palazzo Borromeo d’Adda: dalle radici riscoperte con Il Tornitore Matto – Alberto Alessi e Giulio Iacchetti hanno coinvolto otto autori per altrettante interpretazioni, Anastassiades, Zupanc, Angi, Branzi, De Lucchi, Ulian, Fukasawa, Charpin e Iacchetti stesso – alla voglia di stupire con nuove idee, parliamo di Conversational Objects di Virgil Abloh, e progetti riscoperti, come la collaborazione con Dalì ripresa 70anni dopo la prima produzione. Da citare naturalmente anche il contributo di Philippe Starck con la collezione Poêle, in cui il metallo sembra adagiato come un tessuto prezioso sul legno di faggio tinto marrone

Ad Alcova, su cui naturalmente torneremo nei prossimi giorni per parlare degli spazi, da segnalare la mostra Habitare Materials: la temporary library di Habitare Fair organizzata da Nemo Architects, una vera e propria materioteca sostenibile finlandese. Interessante anche la presenza delle scuole con IED e NABA – quest’ultima con la mostra L’Alunno, un vero e proprio dialogo tra i progetti di studenti e alumni dell’Area Design e quelli dei designer, docenti in NABA.

Quest’anno il Salone del Mobile.Milano ha presentato il proprio programma culturale presso i padiglioni di Euroluce 2023, una scelta audace ma allo stesso tempo in grado di completare la nuova offerta: i padiglioni dedicati alla luce infatti hanno visto anche un nuovo layout espositivo, capace di dare una soluzione diversa rispetto al tipico reticolato delle fiere. Un primo tentativo che apre la strada a nuove sperimentazioni. Come anticipato, molto interessanti le mostre pensate da Beppe Finessi, soprattutto “Natura, tempo e architettura”, curata e allestita da Massimo Curzi, che ha proposto una selezione di scatti di Hélène Binet con tema la relazione tra luce e architettura, natura e tempo.

L’Isola Design Festival con Circolare – The Circular Village, Isola Design Gallery e più di 40 mostre e installazioni è riuscita a portare – in parte – un punto di vista interessante sulla sostenibilità con designer e studi emergenti ma anche giovani aziende straniere.

Da notare anche la presenza – forse meno forte rispetto gli anni precedenti – di mostre di collectible design e opere che, sulla scia della Milano Art Week, la settimana culturale milanese dedicata all’arte, inaugurano il sabato e si posizionano esattamente a metà tra i due eventi (Milano Art e Milano Design week), tra Arte e Design. Una strategia di marketing o la voglia di essere esclusivi? Vedremo l’anno prossimo se diventerà una tendenza o no.

Come sempre non sono mancate le mostre e le installazioni instagrammabili, prive di un vero significato ma mezzo fondamentale per il like su Instagram, di cui abbiamo scelto proprio per queste motivazioni di non parlare.

Concludiamo dicendo che, nonostante alcune aziende abbiano puntato maggiormente sul Salone del Mobile, anche gli showroom sono stati in grado di presentare spazi e allestimenti molto interessanti, in grado di competere con quelli del Fuorisalone, con novità di prodotto interessanti e nuove ispirazioni per gli spazi domestici. La prossima settimana approfondiremo questi aspetti.

What to see at the Fuorisalone? There is exactly one week left for the most awaited international design event of the year, the Milan Design Week. What is worth visiting? We’ve gathered here a selection of events and districts you can’t miss. Open the map and mark:

DUOMO

Design Variations
In addition to the traditional streets full of design brand showrooms – via Larga, corso Monforte, via Durini, via Visconti di Modrone – and the projects in the cloisters of the Università degli Studi, the 2023 edition of Design Variations should be mentioned. The event will address the different perspectives of the project and the theme of how design can improve our future through three exhibitions:

At the Circolo Filologico Milanese there is the Breath exhibition, where you can see the project Intorno al Fuoco by Francesco Faccin for Bufalini Marmi with the artistic direction of Paolo Ulian, who will investigate the relationship between stone and fire in the design of a brazier. The facade of the building will host a site-specific work by the Zaven studio.
Palazzo Visconti will propose a journey to discover the use of natural and durable materials in the world of design with Material Variations.
Inside the Marchiondi Spagliardi Institute, a brutalist work by the architect Vittoriano Viganò – for the first time open to the public – from 20 to 22 April 2023 there will be Reforming Future, an exhibition that brings together the projects of the master’s course by Michele De Lucchi and Andrea Branzi, at the School of Design of the Politecnico di Milano.

Masterly – The Dutch in Milano
Another unmissable downtown event is Masterly-The Dutch in Milano, which returns to Milan for its seventh edition. For this occasion, Masterly has moved its headquarters to a magnificent new historic building, Palazzo Giureconsulti, located in Piazza Mercanti a few steps from the Duomo.

Castello Sforzesco

The Elephant in the Room, from 17 to 23 April, will have the aim of celebrating the production chain of the textile sector and opening a dialogue on the importance of a fair supply chain. The exhibition is presented by BYBORRE – previously on WeVux – in collaboration with supply chain partners The Woolmark Company, Santoni, Groz-Beckert, Mayer & Cie and Südwolle Group, and furniture design brands Montis, Arco and Lensvelt.

Triennale Milano

At the Triennale Milano, in the Cadorna area, we point out:

The new Museo del Design Italiano layout, curated by Marco Sammicheli
The exhibition “Droog30. Design or Non-design?”, co-produced with Het Nieuwe Instituut and curated by Maria Cristina Didero and Richard Hutten
“Lisa Ponti. Disegni e voci”, curated by Salvatore Licitra e Damiano Gullì

marmo, braciere, fuoco — Intorno al Fuoco, Francesco Faccin, ph. Veronica Camera

Intorno al Fuoco, Francesco Faccin, ph. Veronica Camera

5Vie Art + Design

Doppia Firma
Let’s go back towards the Duomo area and go to Palazzo Litta, in Corso Magenta. The location will host the seventh edition of Doppia Firma, curated by the Michelangelo Foundation, Fondazione Cologni and Living Corriere della Sera: a selection of projects born from creative partnerships between designers, artists and craftsmen. 24 couples with as many stories to discover.

Brera Design District

Between showrooms and new installations by design brands and international studios, the district always proves to be one of the richest in events. Precisely for this reason we suggest a walk in the Brera district during the Design Week: via Solferino, via Palermo, via Pontaccio, the Pinacoteca di Brera and the Botanical Garden cannot be missed.

Isola Design Festival

In its seventh edition, this year’s Isola Design Festival wants to explore the theme of regeneration and has the slogan “Nothing Happens if Nothing Happens” as its concept. Once again this year the district will present a series of exhibitions and temporary installations by institutions, academies, collectives, studios and designers. Among the many events we single out Bestiario at ZonaK, which will present a collection of 16 wooden animals made in the KeepLife material and the talk Material Education: Designers “for” change, also organized by KeepLife.

ADI Design Museum

If you are in Milan for Design you cannot miss the ADI Design Museum, in Piazza Compasso d’Oro 1, with the permanent collection and the new “Presente Permanente” concept curated by Francesca Balena Arista, Giovanni Comoglio, Maite García Sanchis, and Italy: A New Collective Landscape, produced by ADI Design Museum with the curatorship of Angela Rui with Elisabetta Donati de Conti and Matilde Losi, the graphic project by Alice Zani with Paola Bombelli and the installation by the Parasite 2.0 studio.

ALCOVA

Alcova will open to the public on 17 April, in a new location: the monumental and articulated spaces of the former slaughterhouse of Porta Vittoria, in the east of the city. The event will host over 70 projects that explore different and complementary directions of design practice. Worth noting is the exhibition This is Denmark within the Alcova and the participation of The New Raw with the Knotty project.

DOPO?

Dopo?, in Via Carlo Boncompagni, 51/10, proposes a Slow Design Week from 18 to 23 April that aims to encourage discussion, exchange and dialogue. Among the three exhibitions proposed there will be “Fuori Contesto”: focused on Italian collectible design, you will find projects by Millim Studio, Tellurico, TIPSTUDIO, Ilaria Bianchi and many others. The exhibition is created in collaboration with 5Vie Art + Design and Adorno Design. Until the 20th a special project will be proposed, a Food Corner with Fratelli Burgio, At Tavola, Temperanza Objects. The event will be accompanied by a Public Program, presentations, performances and open studios from 18 to 22 April. Follow DOPO? for more details

Salone del Mobile.Milano 2023

This year the fair will have three great innovations: the single exhibition level, the new layout of Euroluce inspired by a city – no longer a banal path between stands – and the cultural component, exhibitions and talks in the pavilions, starring Gaetano Pesce, Shigeru Ban, Nao Tamura, MAD Architects, Snøhetta and many others. Do not forget the free SaloneSatellite. If you love design, it’s worth going to Rho Fiera.

If these events are not enough for you yet, you could also visit the Zona Tortona, near the Navigli, or the Porta Venezia District. At the Magazzini Raccordati of the Central Station is Dropcity Convention 2023, while moving north-west there is the Fabbrica del Vapore and the Repubblica del Design district in the Dergano, Bovisa area. Cover Isola Design Festival 2023, Belgian Pavilion. Studio PART – Stories table, ph. Amber Vanbossel

Cosa vedere al Fuorisalone? Manca esattamente una settimana all’evento internazionale più atteso dell’anno per il settore design, la Milano Design Week. Cosa vale la pena visitare? Abbiamo raccolto qui una selezione di eventi e distretti da non perdere. Aprite la mappa e segnate:

Zona Centro

Design Variations
Oltre alle tradizionali vie ricche di showroom di brand di design – via Larga, corso Monforte, via Durini, via Visconti di Modrone – e ai progetti nei chiostri dell’Università Statale, è da segnalare l’edizione 2023 di Design Variations: l’evento affronterà le diverse prospettive del progetto e il tema di come il design può migliorare il nostro futuro attraverso tre mostre. Ci sarà:

Al Circolo Filologico Milanese c’è la mostra Breath, dove potrete vedere il progetto Intorno al Fuoco di Francesco Faccin per Bufalini Marmi con la direzione artistica di Paolo Ulian, che indagherà il rapporto tra pietra e fuoco nella progettazione di un braciere. La facciata del palazzo ospiterà un’opera site-specific dello studio Zaven.
Palazzo Visconti proporrà un percorso alla scoperta dell’uso di materiali naturali e durevoli nel mondo del design con Material Variations
All’interno dell’Istituto Marchiondi Spagliardi, opera brutalista dell’architetto Vittoriano Viganò – per la prima volta aperta al pubblico – dal 20 al 22 aprile 2023 ci sarà Reforming Future, mostra che raccoglie i progetti del corso magistrale di Michele De Lucchi e Andrea Branzi, alla Scuola del Design del Politecnico di Milano.

Masterly – The Dutch in Milano
Altro evento in centro da non perdere è Masterly-The Dutch in Milano, che torna a Milano per la sua settima edizione. Per questa occasione, la manifestazione ha trasferito la propria sede in un nuovo magnifico edificio storico, Palazzo Giureconsulti, situato in Piazza Mercanti a pochi passi dal Duomo.

Castello Sforzesco

The Elephant in the Room, dal 17 al 23 aprile, avrà l’obbiettivo di celebrare la catena di produzione del settore tessile e aprire un dialogo sull’importanza di una filiera equa. La mostra è presentata da BYBORRE – precedentemente su WeVux – in collaborazione con i partner della catena di fornitura The Woolmark Company, Santoni, Groz-Beckert, Mayer & Cie e Südwolle Group, e i design brand di arredo Montis, Arco e Lensvelt.

Triennale Milano

Alla Triennale Milano, in zona Cadorna, segnaliamo:

il nuovo allestimento del Museo del Design Italiano, a cura di Marco Sammicheli
la mostra “Droog30. Design or Non-design?”, coprodotta con Het Nieuwe Instituut e curata da Maria Cristina Didero e Richard Hutten
“Lisa Ponti. Disegni e voci”, a cura di Salvatore Licitra e Damiano Gullì

5Vie Art + Design

Doppia Firma
Torniamo verso la zona del Duomo e andiamo in Corso Magenta a Palazzo Litta. La location ospiterà la settima edizione di Doppia Firma, curata da Michelangelo Foundation, Fondazione Cologni e Living Corriere della Sera: una selezione di progetti nati da connubi creativi tra designer, artisti e artigiani. 24 coppie con altrettante storie da scoprire.

Brera Design District

Tra showroom e nuove installazioni di design brand e studi internazionali, il quartiere si rivela sempre uno dei più ricchi di eventi. Proprio per questo suggeriamo una passeggiata nel quartiere Brera durante la Design Week: non possono mancare via Solferino, via Palermo, via Pontaccio, la Pinacoteca di Brera e l’Orto Botanico.

Isola Design Festival

Alla settima edizione, l’Isola Design Festival di quest’anno vuole approfondire il tema della rigenerazione e ha come concept lo slogan “Nothing Happens if Nothing Happens”. Anche quest’anno il quartiere presenterà una serie di mostre e installazioni temporanee di istituzioni, accademie, collettivi, studi e designer. Tra i tanti eventi segnaliamo Bestiario a ZonaK, che presenterà una collezione di 16 animali in legno realizzati nel nuovo materiale KeepLife e la talk Educazione Materica: Designers “for” change, sempre organizzata da KeepLife.

ADI Design Museum

Se siete a Milano per il Design non potete perdere l’ADI Design Museum, in Piazza Compasso d’Oro 1, con la collezione permanente e il nuovo concept “Presente Permanente” curato da Francesca Balena Arista, Giovanni Comoglio, Maite García Sanchis, e Italy: A New Collective Landscape, prodotta da ADI Design Museum con la curatela di Angela Rui con Elisabetta Donati de Conti e Matilde Losi, il progetto grafico di Alice Zani con Paola Bombelli e l’allestimento dello studio Parasite 2.0.

ALCOVA

Il 17 aprile aprirà al pubblico Alcova, in una nuova location: i monumentali e articolati spazi dell’Ex-Macello di Porta Vittoria, nella zona est della città. L’evento ospiterà oltre 70 progetti che esplorano direzioni diverse e complementari della pratica del design. Da segnalare all’interno di Alcova la mostra This is Denmark e la partecipazione di The New Raw con il progetto Knotty.

DOPO?

Dopo?, in Via Carlo Boncompagni, 51/10, propone dal 18 al 23 aprile una Slow Design Week che vuole favorire la discussione, lo scambio, il dialogo. Tra le tre mostre proposte ci sarà “Fuori contesto”: incentrata sul collectible design italiano, potrete trovare i progetti di Millim Studio, Tellurico, TIPSTUDIO, Ilaria Bianchi e molti altri. La mostra è creata in collaborazione con 5Vie Art + Design e Adorno Design. Fino 20 sarà proposto un progetto speciale, un Food Corner con Fratelli Burgio, At Tavola, Temperanza Objects. L’evento sarà accompagnato da un Public Program, presentazioni, performance e open studio dal 18 al 22 aprile. Seguite Dopo? per maggiori dettagli

Salone del Mobile.Milano 2023

La fiera quest’anno avrà tre grandi novità: l’unico livello espositivo, il nuovo layout di Euroluce ispirato ad una città – non più un banale percorso tra stand – e la componente culturale, mostre e talk nei padiglioni, con protagonisti Gaetano Pesce, Shigeru Ban, Nao Tamura, MAD Architects, Snøhetta e tanti altri. Da non dimenticare il SaloneSatellite, gratuito. Se siete amanti del design vale la pena andare fino a Rho Fiera.

Se non vi bastano ancora questi eventi e siete in giro per Milano potreste visitare anche la Zona Tortona, vicino ai Navigli, o il Porta Venezia District a nord-est. Ai Magazzini Raccordati della Stazione Centrale si trova Dropcity Convention 2023, mentre spostandosi verso nord-ovest c’è la Fabbrica del Vapore e il distretto la Repubblica del Design in zona Dergano, Bovisa. Cover Isola Design Festival 2023, Belgian Pavilion. Studio PART – Stories table, ph. Amber Vanbossel

In occasione della Milano Design Week 2024, ID.Exe – il primo distretto diffuso creato da D.O.S. Design Open Spaces – giunge alla quarta edizione e si presenta con il tema “Shaped by Design”. Parte della rassegna è Design Periferico, che inaugura oggi, mostra diffusa curata dall’editor di WeVux Teo Sandigliano con l’allestimento di Milo Mussini, che vede l’attivazione, in collaborazione con il Comune di Milano, di 4 spazi periferici nella zona Nord della città attraverso altrettante chiavi di lettura. Ogni location presenta un tema diverso legato ad una progettualità “periferica”, intesa come non direttamente collegata al mondo dell’arredo e dei complementi, protagonisti storici della Milano Design Week. (Immagine copertina, gentile concessione di MaDe Trans Lab, Politecnico di Milano)

I contenuti di Design Periferico, in linea con il tema del distretto e anche del Fuorisalone – “Materia Natura” – hanno l’obiettivo di mostrare come il settore sta cambiando, seguendo le nuove necessità della contemporaneità che stiamo vivendo (un design più sostenibile, un utilizzo consapevole delle materie prime, la riduzione di emissioni di carbonio…). I protagonisti della mostra sono designer, studi, brand, studenti e laboratori universitari che attraverso ricerche, sperimentazioni e prodotti in commercio ci mostrano che direzione sta prendendo il mondo del progetto. Grazie a DOS, tutti i partecipanti sono stati invitati gratuitamente, senza nessun costo di iscrizione.

Design Periferico vuole ricordare a tutti che l’evento MDW è un’occasione per attivare discussioni e scambi inerenti al futuro del progetto e conoscere i designer e brand del domani. I temi affrontati rispecchiano questo obiettivo: Scarti per l’Architettura, Nuovi Materiali, Fashion & Textile, Design e Natura.

Scarti per l’Architettura – Spazio Palmanova (Via Palmanova 59 B)
MONOFERMENTS è un laboratorio indipendente di design che ricerca nuovi materiali per spazi abitativi più salutari. Essere più critici nei confronti della relazione tra interior design ed estrazione della materia prima è fondamentale per il futuro di questo settore. Con Transizioni Inesplorate il lab indaga gli scarti della vigna: gli oggetti e i materiali dell’installazione sono realizzati con terra naturale e scarti del processo di vinificazione, reinventati per ripensare alla relazione tra gli interni, lo spazio naturale che li circonda e l’essere umano, in un esercizio sul concetto stesso di scarto.

Fashion & Textile – Spazio Palmanova (Via Palmanova 59 A)
Una serie di progetti legati al mondo della moda e all’arte del tessere. Da un lato brand sostenibili con nuove soluzioni materiche e di prodotto responsabili e attenti all’ambiente portano una selezione delle proprie collezioni. Potremo trovare Verabucci a®, Human Material Loop, MUSA Intimates. Dall’altro una serie di prodotti legati all’arte del tessere, dalle tecniche del passato alle nuove tecnologie, passando anche per le sperimentazioni digitali. In questa sezione troveremo i lavori di Giuseppe Arezzi, Francesco Forcellini e Laura Civetti con Juanda Cabrera.

Nuovi Materiali – Spazio Bengasi (Via Bengasi 1)
Una mostra che ripercorre i 10 anni di sperimentazioni del laboratorio del Politecnico di Milano MaDe Trans, focalizzato sulla ricerca materica. Dalla coltivazione di batteri e funghi, fino all’utilizzo di nuovi processi e tecnologie, affrontando tematiche attuali quali il design sostenibile e la circolarità. Ad accompagnare i lavori degli studenti ci sarà l’architetta Selenia Marinelli con la nuova collezione di materiali SeaCrete, creati a partire dagli scarti di molluschi e cozze.

Design e Natura – Spazio Passerini (Via Passerini 18)
Una selezione di progetti ci mostra un modo di fare design in linea con l’ambiente che ci circonda: GUPU, dello scultore e designer Genesio Pistidda, reinterpreta l’attingitoio per l’acqua, di uso comune e condiviso nelle società agropastorali della Sardegna. Podere101 invece, giovane azienda agricola, attraverso il progetto Biodiversità ci mostra cosa vuole dire salvaguardare l’ambiente, dalla riforestazione al benessere animale.

SAVE THE DATE – Mercoledì 17 aprile dalle ore 17.30 alle ore 19.00 presso la Sala Testori di Palazzo Lombardia, ci sarà una talk legata a Design Periferico in cui sarà possibile approfondire l’approccio e il metodo dei designer in mostra.

Design Periferico, dal 15 al 21 aprile
Dalle 10.00 alle 18.30
Spazi: Via Passerini 18, Via Bengasi 1, Via Palmanova 59A, Via Palmanova 59B

On the occasion of the Milan Design Week 2024, ID.Exe – the first diffuse district created by D.O.S. Design Open Spaces – reaches its fourth edition and presents itself with the theme ‘Shaped by Design’. Part of the event is Peripheral Design, which opens today, a diffuse exhibition curated by Wevux’s editor Teo Sandigliano, with setup by Milo Mussini, which sees the activation, in collaboration with the Milan City Council, of 4 peripheral spaces in the northern part of the city through as many keys to interpretation. Each location presents a different theme linked to ‘peripheral’ design, understood as not directly connected to the world of furniture and accessories, the historical protagonists of the Milan Design Week. (cover image, courtesy MaDe Trans Lab, Politecnico di Milano)

The contents of Peripheral Design, in line with the theme of the district and also of the Fuorisalone – “Materia Natura” – aim to show how the sector is changing, following the new contemporary needs we are experiencing (a more sustainable design, a conscious use of raw materials, the reduction of carbon emissions…). The protagonists of the exhibition are designers, studios, brands, students and university laboratories that through research, experimentation and products on the market show us what direction the design world is taking. Thanks to DOS, all participants were invited free of charge, with no registration fee.

Peripheral Design wants to remind everyone that the MDW event is an opportunity to activate discussions and thoughts concerning the future of design and to meet the designers and brands of tomorrow. The themes addressed reflect this objective: Waste for Architecture, New Materials, Fashion & Textile, Design and Nature.

Waste for Architecture – Palmanova Space (Via Palmanova 59 B)
MONOFERMENTS is an independent design laboratory researching new materials for healthier living spaces. Being more critical of the relationship between interior design and raw material extraction is crucial for the future of this sector. With Unexplored Transitions the lab investigates the vineyard: the objects and materials in the installation are made from natural soil and waste from the winemaking process, reinvented to rethink the relationship between interiors, the natural space that surrounds them and the human being, in an exercise on the very concept of waste.

Fashion & Textile – Palmanova Space (Via Palmanova 59 A)
A series of projects linked to the world of fashion and the art of weaving. On the one hand, sustainable brands with new responsible and environmentally aware material and product solutions bring a selection of their own collections. We can find Verabucci a®, Human Material Loop, MUSA Intimates. On the other hand, a series of products related to the art of weaving, from the techniques of the past to new technologies, including digital experiments. In this section we will find the works of Giuseppe Arezzi, Francesco Forcellini and Laura Civetti with Juanda Cabrera.

New Materials – Bengasi Space (Via Bengasi 1)
An exhibition tracing the 10 years of experimentation of the MaDeTrans lab of the Politecnico di Milano, focused on materials research. From the cultivation of bacteria and fungi to the use of new processes and technologies, addressing current issues such as sustainable design and circularity. Accompanying the students’ work will be architect Selenia Marinelli with her new material collection, SeaCrete, created from the waste of molluscs and mussels.

Design and Nature – Passerini Space (Via Passerini 18)
Here, A selection of projects showing a way of doing design in line with the environment that surrounds us: GUPU, by sculptor and designer G enesio Pistidda, reinterprets the water dipper, an object of common and shared use in the agro-pastoral societies of Sardinia. Podere101, a young farm, through its Biodiversity project, shows us what it means to safeguard the environment, from reforestation to animal welfare.

SAVE THE DATE – On Wednesday 17 April from 5.30 to 7 p.m. in the Sala Testori at Palazzo Lombardia, there will be a talk related to Peripheral Design in which the approach and method of the designers in the exhibition will be explored.

Peripheral Design, 15-21 April
From 10 a.m. to 6.30 p.m.
Locations: Via Passerini 18, Via Bengasi 1, Via Palmanova 59A, Via Palmanova 59B

Now in its seventh edition, this year’s Isola Design Festival – from 18 to 23 April, during Milan Design Week 2023 – is titled “Nothing Happens if Nothing Happens” and aims to explore the theme of regeneration. Specifically, the festival sets for itself a very high goal, as the manifesto concludes “… We must define new guidelines for the design industry, rethinking production processes and systems, revitalizing natural resources and waste and remedying the damage that we have done to our planet. The next step must be done now, because Nothing Happens if Nothing Happens”. Cover: Isola Design Gallery, set up preview © IAMMI Studio

For the 2023 edition, with more than 40 exhibitions and installations, events and a series of talks involving nearly 300 international designers, design studios, creators and producers, Isola expands beyond the natural boundaries of its district, reaching as far as the Certosa District to the north and Tortona to the south – an operation also performed on the brand which, over the years, from Isola Design District has simply become Isola, explained Gabriele Cavallaro (founder and CEO).

Circolare – The Circular Village. Alara Ertenü Studio, Lampunto, photo Ersan Çeliktaş

Going into detail, the exhibitions will be:

Hosted in the scenic 4.000 m2 covered square of the Regione Lombardia, Circolare – The Circular Village showcases natural raw materials, biomaterials, and products made with natural resources or industrial waste, with minimum environmental impact in terms of production. The layout of the space, designed by Amsterdam based Studio MAST in collaboration among the others, with Fiction Factory, Interface, and The Good Plastic Company, is completely zero waste, giving new life to discarded furniture materials, which have been reused as displays, bases, and dividers that will have a third life once the exhibition comes to a close. Participating designers and design studios include: AAMA Design; Aastha Poddar; Agro Biomaterials; Alara Ertenü Studio; Anett Papp; Atelier Anna Arpa; Basque Biodesign; Betonlab; Caterina Fratino; COMU Labs; Ebe Collective; Fengfan Yang; Flaked; Frank Chou Design Studio; Giubotti; Hidde Tuinte; Igreen gadgets; IOUS Studio; Irena Uebler Lda; iva-n; Markos Georgiou; Matter Matters; Mesure Studio; Miki Lin; Mina Mahouti; Mireille Steinhage; Monostudio Associati; monyo_leafprint; Myceen; Natelier; Odette & Mas Uso; PAN- PROJECTS; Paula Camiña; Pepijn De Greef; pulpas studio; Red Room Studio; Revive; Riya Kuvavala; Rowena Liangru Lu; Rub Objects; SAY.Research Team; Simone Massinelli; studio VivÈrdie; Tidhar Zagagi; vanPlestik x Lisa Vlamings; Vivian Tamm; WKND Lab; ZANELLOG Studio.

Tools & Crafts, at Fondazione Riccardo Catella, hosts young talents and a new generation of artisans that combine traditional expertise with innovative and experimental techniques to create contemporary and collectible design pieces. Participating designers and design studios are: Alice Crepaldi; Anna Jožová; Caspar Fischer; GUNIA Project; Haeun Kim; Joana Moura Ceramics; Kick Veldman; Lea Studios; Lebanto; MiDA-Lab; Nareg; Oodd studio; Sameo; Senzaquadro; Studio Maximilian Beck; Studio Naomi Remijn; Viktor Tabiš; Woven Memories.

Take Care! Of your mind, body, and environment, curated by the design studio Tellurico, at Stecca3, is an immersive show exhibiting projects focused on tackling contemporary issues that cover both social and individual spheres, to highlight individual and collective wellness, stated in all its meanings. Participating designers and design studios include the following: Ana Koruga; Andre de Chirico; Astrid Luglio; Bionicrafts; Diana Pang; Frank Chou Design Studio; Giacomo De Paoli; Jennifer Keusgen; Lea Studios; lorolori.studio; Marco Cagnoni; Michela Panizza; Noppi; Post Industrial Crafts; Sweet Scope; Team aaa.

The 4th edition of Isola Design Gallery, at Via Pastrengo 14, celebrates collectible design that tells a story. Thanks to the collaboration between Isola’s creative director, Elif Resitoglu, and Stephanie Blanchard, co-founder of IAMMI studio, the scenery space, inspired by Giorgio De Chirico’s work, will bring visitors into a metaphysics landscape. Included within the exhibition is The Dutch Corner, curated by Wisse Trooster and supported by the Netherlands consulate-general in Milan, presenting a selection of Dutch talents and established design studios. Participating designers and design studios include the following: 9+1; Adarsh Nellore; André Restelli & Diego Gutiérrez; Aura Carpio; Baldur Haraldsson; Cose in corso; Daniel Orozco Estudio; Dirk Duif; Erika Cross; Federica Paglia; Federico Fiermonte; Heger Et Demumieux; Iammi; Idaaf Architects; Iris Megens; Jens Van Deursen; Jihyun Kim; Simiæn; Konos Studio; Margaux De Penfentenyo; Mavoix; Mo Man Tai; Nils Nystrom; Paul Ketz Studio; Pepita Design; Retablo; Ryoji Takahashi; Ruben de Haas; Sander Nevejans; Selma Lazrak; Sood Studio; Stijn van Aardenne & Lucas Zito; STUDIO BL; Studio De Schutter; Studio Marfa; Studio Thier & Van Daalen; Studio Zoran Strijbosch; Taftique; Testatonda; Teun Zwets; Wisse Trooster; WKND Lab; ÝAKIN; Yoyo Chien; Yueyun Song

Under Design Lebanon, curated by Ghassan Salameh and hosted by the association VIAFARINI at via Farini 35, shows a realistic mapping and projection on the currently still functioning bodies under the exceptional conjunction of social, political and economic crises that Lebanon is undergoing. The exhibition encourages abandoning the commodity aspect of design by reasoning instead on the systemic and economic one: small and medium-sized enterprises linked to design, craftsmanship and commerce remain the main sources of income for many families and an important factor in local micro-economies. This selection will be presented on a 3D printed recycled-plastic structure designed and produced by Post Industrial Crafts. Participating exhibitors include the following: American University of Beirut (AUB) Architecture and Design Department (ArD); Babylon; Badguer; Beirut Makers; Damj Design; Diwan of Culture, Design & Innovation (DCD); Dongola Books Architecture Series; Exil; Fabraca Studios; Khanzine; L’Artisan Du Liban; Mashghal; Minjara; Warche.

For this year’s edition of Rising Talents, Isola is hosting, at Via Confalonieri 21, a selection of five young alumni from Design Academy Eindhoven. With the curation of Wisse Trooster, they are bringing their unique crafts to Milan. The participating designers are: 1-6m2, Brogen Berwick, Jiin Yoon, Pepe Valenti, and Studio Kloumi.

As aforementioned, Isola enlarges its borders reaching a new area of Milan, the Certosa District: here, in collaboration with Designtech and DesignWanted, it co-curates Innovation for Living, an exhibition dedicated to design technology. The set-up has been designed by the Italian leading design studio Pininfarina with the goal of revolutionizing the rigidity of the space, to make it fluid, flexible and harmonious with the artworks. Participating designers and design studios include the following: Daniela de Luca; Designak; Estudio Latino; Gabriel Zanier; Greco; Krill Design; Maria Songel; Maria Tsilogianni; MDD Poland; Mush; Pininfarina; React; Reiten Cheng; Tony Elkington.

Also not to be missed are the temporary exhibitions and installations of institutions, academies, collectives and design studios that will involve visitors with numerous interventions distributed throughout the Isola Design District and beyond!

Among others KeepLife Bestiario, at ZonaK, presents a collection of 16 wooden animals, which serves both as games and animal-shaped desk products, made in the new KeepLife material. Among the designers involved: Matali Crasset, Marialaura Irvine, Marta Laudani, Giulio Iacchetti, Matteo Ragni, Studio Algoritmo, Luigi Petrillo, Ilaria Spagnuolo and Pietro Petrillo.

Check out the entire Festival programme, including exhibitions, installations and talks, visit the digital platform and to stay up to date, follow Isola on Instagram!

isola, exhibition, wevux — Tools&Crafts. Nareg Krikorian, Gaar, ph. courtesy Nareg Krikorian

Ormai alla sua settima edizione, l’Isola Design Festival di quest’anno – dal 18 al 23 aprile, durante la Milan Design Week 2023 – ha come titolo “Nothing Happens if Nothing Happens” e vuole approfondire il tema della rigenerazione. Nello specifico, il festival si pone un obbiettivo veramente molto alto, come cita la conclusione del manifesto “…Dobbiamo definire nuove linee guida per l’industria del design, ripensando i processi e i sistemi di produzione, rivitalizzando le risorse naturali e i rifiuti e rimediando ai danni che abbiamo fatto al nostro pianeta. Il prossimo passo deve essere fatto ora, perché Nothing Happens if Nothing Happens.” Cover: Isola Design Gallery, set up preview © IAMMI Studio

Per l’edizione 2023, oltre 40 tra mostre e installazioni, eventi e una serie di talk che coinvolgeranno quasi 300 designer, studi di design, creatori e produttori internazionali, Isola si espande oltre i confini naturali del proprio distretto, arrivando fino al Certosa District a nord e Tortona a sud. Anche il brand stesso, nel corso degli anni, da Isola Design District è diventato semplicemente Isola, ha spiegato Gabriele Cavallaro (founder e CEO).

Entrando nel dettaglio delle mostre, ci sarà:

Circolare – The Circular Village, ospitata nei 4.000 mq della piazza coperta di Regione Lombardia, che porterà materie prime grezze, biomateriali e prodotti realizzati con risorse naturali o scarti industriali che hanno un impatto ambientale minimo. L’allestimento dello spazio, progettato dallo Studio MAST di Amsterdam in collaborazione tra gli altri con Fiction Factory, Interface e The Good Plastic Company, sarà interamente realizzato con un approccio zero waste: “una volta conclusa la mostra, i materiali d’arredo dismessi riutilizzati per creare espositori, basi e divisori, avranno una terza vita.” I designer selezionati presenteranno prodotti che superano processi di produzione e consumo obsoleti e che seguono un approccio circolare al design. Tra i progettisti e gli studi di design partecipanti figurano: AAMA Design; Aastha Poddar; Agro Biomaterials; Alara Ertenü Studio; Anett Papp; Atelier Anna Arpa; Basque Biodesign; Betonlab; Caterina Fratino; COMU Labs; Ebe Collective; Fengfan Yang; Flaked; Frank Chou Design Studio; Giubotti; Hidde Tuinte; Igreen gadgets; IOUS Studio; Irena Uebler Lda; iva-n; Markos Georgiou; Matter Matters; Mesure Studio; Miki Lin; Mina Mahouti; Mireille Steinhage; Monostudio Associati; monyo_leafprint; Myceen; Natelier; Odette & Mas Uso; PAN- PROJECTS; Paula Camiña; Pepijn De Greef; pulpas studio; Red Room Studio; Revive; Riya Kuvavala; Rowena Liangru Lu; Rub Objects; SAY.Research Team; Simone Massinelli; studio VivÈrdie; Tidhar Zagagi; vanPlestik x Lisa Vlamings; Vivian Tamm; WKND Lab; ZANELLOG Studio.

Tools & Crafts, alla Fondazione Riccardo Catella, ospiterà una nuova generazione di artigiani che uniscono competenze tradizionali con tecniche sperimentali per creare pezzi di design contemporanei e da collezione. Tra i progettisti e gli studi di design partecipanti ci saranno: Alice Crepaldi; Anna Jožová; Caspar Fischer; GUNIA Project; Haeun Kim; Joana Moura Ceramics; Kick Veldman; Lea Studios; Lebanto; MiDA-Lab; Nareg; Oodd studio; Sameo; Senzaquadro; Studio Maximilian Beck; Studio Naomi Remijn; Viktor Tabiš; Woven Memories.

Take Care! Of your mind, body, and environment, alla Stecca3, a cura dello studio Tellurico, è una mostra immersiva che espone progetti incentrati su tematiche che riguardano sia la sfera sociale che quella personale. Tra i progettisti e gli studi di design partecipanti figurano: Ana Koruga; Andre de Chirico; Astrid Luglio; Bionicrafts; Diana Pang; Frank Chou Design Studio; Giacomo De Paoli; Jennifer Keusgen; Lea Studios; lorolori.studio; Marco Cagnoni; Michela Panizza; Noppi; Post Industrial Crafts; Sweet Scope; Team aaa.

La quarta edizione di Isola Design Gallery, in via Pastrengo 14, celebrerà oggetti di design da collezione in grado di raccontare una storia. Grazie alla collaborazione tra la direttrice creativa di Isola, Elif Resitoglu e Stephanie Blanchard, co-fondatrice dello studio IAMMI, lo spazio scenografico della mostra, ispirato all’opera di Giorgio De Chirico, trasporterà i visitatori in un paesaggio metafisico. La galleria presenterà anche una selezione di progetti realizzati da talenti olandesi e studi di design affermati, The Dutch Corner, curata da Wisse Trooster e sostenuta dal consolato generale dei Paesi Bassi a Milano. Tra i progettisti e gli studi di design: 9+1; Adarsh Nellore; André Restelli & Diego Gutiérrez; Aura Carpio; Baldur Haraldsson; Cose in corso; Daniel Orozco Estudio; Dirk Duif; Erika Cross; Federica Paglia; Federico Fiermonte; Heger Et Demumieux; Iammi; Idaaf Architects; Iris Megens; Jens Van Deursen; Jihyun Kim; Simiæn; Konos Studio; Margaux De Penfentenyo; Mavoix; Mo Man Tai; Nils Nystrom; Paul Ketz Studio; Pepita Design; Retablo; Ryoji Takahashi; Ruben de Haas; Sander Nevejans; Selma Lazrak; Sood Studio; Stijn van Aardenne & Lucas Zito; STUDIO BL; Studio De Schutter; Studio Marfa; Studio Thier & Van Daalen; Studio Zoran Strijbosch; Taftique; Testatonda; Teun Zwets; Wisse Trooster; WKND Lab; ÝAKIN; Yoyo Chien; Yueyun Song

Ospitata dall’associazione VIAFARINI in via Farini 35 e curata da Ghassan Salameh, Under Design Lebanon esporrà una mappatura realistica degli organismi attualmente ancora funzionanti in Libano in un momento di crisi sociali, politiche ed economiche. La mostra spinge ad abbandonare l’aspetto merceologico del design ragionando invece su quello sistemico ed economico: le piccole e medie imprese legate al design, all’artigianato e al commercio rimangono le principali fonti di reddito per molte famiglie e un fattore importante di microeconomie locali. Questa mappatura sarà presentata su una struttura in plastica riciclata stampata in 3D, progettata e prodotta da Post Industrial Crafts. Tra gli espositori figurano: American University of Beirut (AUB) Architecture and Design Department (ArD); Babylon; Badguer; Beirut Makers; Damj Design; Diwan of Culture, Design & Innovation (DCD); Dongola Books Architecture Series; Exil; Fabra- ca Studios; Khanzine; L’Artisan Du Liban; Mashghal; Minjara; Warche.

Per l’edizione 2023 di Rising Talents, Isola ospita in Via Confalonieri 21, una selezione curata da Wisse Trooster di cinque giovani ex allievi della Design Academy di Eindhoven. I progettisti presenteranno a Milano opere dalle tecniche peculiari. I partecipanti sono: 1-6m2, Brogen Berwick, Jiin Yoon, Pepe Valenti, and Studio Kloumi.

Come anticipato, con la mostra Innovation for Living, Isola estende i suoi confini fino al Certosa District. In collaborazione con Designtech e DesignWanted, Innovation for Living sarà dedicata alla tecnologia applicata al design. L’allestimento è stato progettato dallo studio italiano Pininfarina con l’obiettivo di rivoluzionare la rigidità dello spazio, per renderlo fluido, flessibile e in armonia con le opere. Tra i progettisti e gli studi di design partecipanti figurano: Daniela de Luca; Designak; Estudio Latino; Gabriel Zanier; Greco; Krill Design; Maria Songel; Maria Tsilogianni; MDD Poland; Mush; Pininfarina; React; Reiten Cheng; Tony Elkington.

Da non perdere anche le mostre e installazioni temporanee di istituzioni, accademie, collettivi e studi di design coinvolgeranno i visitatori con numerosi interventi distribuiti in tutto l’Isola Design District e non solo!

Tra gli altri Bestiario di KeepLife, a ZonaK – di cui avevamo lanciato la call – presenta una collezione di 16 animali in legno, che sono sia un gioco che un prodotto da scrivania a forma di animale, realizzati nel nuovo materiale KeepLife. Tra i designer selezionati ci saranno: Matali Crasset, Marialaura Irvine, Marta Laudani, Giulio Iacchetti, Matteo Ragni, Studio Algoritmo, Luigi Petrillo, Ilaria Spagnuolo e Pietro Petrillo.

Per scoprire l’intero programma del Festival, tra mostre, installazioni e talk, visitate la piattaforma digitale e per rimanere sempre aggiornati seguite Isola su Instagram!

Today we continue the preview coverage of Milan Design Week 2023 with the installation exhibition This is Denmark, a design playlist that will take place at Alcova’s new location – which we have already mentioned here – from April 17 to 23.

Curated by Elena Cattaneo and Laura Traldi, design journalists and industry experts, with installation by Matteo Ragni Studio, This is Denmark will showcase the essence of Danish design through 15 products, each representing the design spirit of as many companies selected for the event.

The installation is designed to take visitors on a journey of discovery through Denmark: inspired by a natural Danish landscape, whose protagonists are wood and water, the installation will consist of a walkway that (ideally) floats on water and an archipelago of islets that will allow visitors to discover, through audio captions, the products of the 15 selected companies. An all-Danish design playlist.

The pieces were chosen based on the story they can tell. Each, in fact, represents a different way of relating to the essence of Danish design: the relationship with heritage, the search for circularity, the actualization of house living style, which is increasingly technological, flexible and multifunctional, and the creation of environments with a high emotional impact.

Acting as a common thread throughout the exhibition will be landscape and sound. The ‘playlist’ concept expressed in the title stems from the desire to showcase 15 elements that are different but together give a unique perception of what Danish design is today. In addition to the voice captions then, to accompany the exhibition, there will also be an actual soundtrack composed by sound designer Alessandro Pedretti and built using the sounds of object production and self-generating software.

This is Denmark – with curatorship by Elena Cattaneo and Laura Traldi and installation by Matteo Ragni Studio – is a project of the Royal Embassy of Denmark in collaboration with The Confederation of Danish Industry and Creative Denmark. To learn more follow @thisis.denmark on Instagram!

The 15 Danish companies that will participate in the event are: AYTM, 101 COPENHAGEN, SKOVBY, FREDERICIA, &TRADITION, ASTEP, HOUE – MyTrash, HOUSE OF FINN JUHL, KAY BOJESEN, KVADRAT, MERNØE, NOTES OF COLOUR, ROYAL COPENHAGEN, STUDIO ROSO, CARLSBERG

Cover image, photo Christian Faber

Oggi continuiamo il racconto delle anteprime della Milano Design Week 2023 con la mostra installazione This is Denmark, a design playlist che avrà luogo nella nuova location di Alcova – di cui abbiamo già parlato qui – dal 17 al 23 aprile.

Curata da Elena Cattaneo e Laura Traldi, giornaliste di design ed esperte del settore, con l’allestimento di Matteo Ragni Studio, This is Denmark metterà in scena l’essenza del design danese attraverso 15 prodotti, ognuno a rappresentazione dello spirito progettuale delle altrettante aziende selezionate per l’evento.

L’installazione è stata pensata per accompagnare il visitatore in un viaggio alla scoperta della Danimarca: ispirato a un paesaggio naturale danese, i cui protagonisti sono legno e acqua, l’allestimento sarà composto da una passerella che (idealmente) galleggia sull’acqua e un arcipelago di isolotti che permetterà ai visitatori di scoprire, attraverso didascalie sonore, i prodotti delle 15 aziende selezionate. Una design playlist tutta danese.

I pezzi sono stati scelti in base alla storia che sono in grado di raccontare. Ognuno, infatti, rappresenta un modo diverso di relazionarsi all’essenza del design danese: il rapporto con l’heritage, la ricerca di circolarità, l’attualizzazione dello stile abitativo, sempre più tecnologico, flessibile e multifunzione, la creazione di ambienti ad alto impatto emotivo.

A fare da filo conduttore dell’intera mostra ci saranno il paesaggio e il suono. Il concetto di ‘playlist’ espresso nel titolo nasce dalla volontà di mettere in scena 15 elementi diversi ma che, insieme, danno una percezione unica di cos’è il design danese oggi. Oltre alle didascalie vocali quindi, a fare da corollario alla mostra, ci sarà anche una vera e propria colonna sonora composta dal sound designer Alessandro Pedretti e costruita utilizzando i suoni di produzione degli oggetti e software autogenerativi.

This is Denmark – con la curatela di Elena Cattaneo e Laura Traldi e l’allestimento di Matteo Ragni Studio – è un progetto della Reale Ambasciata di Danimarca in collaborazione con The Confederation of Danish Industry e Creative Denmark. Per saperne di più seguite @thisis.denmark su Instagram!

Le 15 aziende danesi che parteciperanno all’evento sono: AYTM, 101 COPENHAGEN, SKOVBY, FREDERICIA, &TRADITION, ASTEP, HOUE – MyTrash, HOUSE OF FINN JUHL, KAY BOJESEN, KVADRAT, MERNØE, NOTES OF COLOUR, ROYAL COPENHAGEN, STUDIO ROSO, CARLSBERG

Cover image, photo Christian Faber

Masterly-The Dutch in Milano returns to Milano Design Week for its seventh edition. For this occasion, the event has moved its headquarters to a magnificent new historic building, Palazzo Giureconsulti, located in Piazza Mercanti – a few steps from the Duomo. The curator Nicole Uniquole honours the new architecture by introducing new innovations and collaborations which, respecting the spirit of the event, project it towards new goals.

“How do we truly celebrate Dutch design? By offering designers, artists, and businesses a unique platform during the world’s most valued design event, the Salone del Mobile in Milan.” Nicole Uniquole

Palazzo Giureconsulti, photo Nicole Marnati

The new headquarters will welcome over 80 participants, marking a leap in scale in the evolution and contents of the event which will present Dutch design in multiple forms: it will give space to interactive design, to experimental design, to industrial production but also to limited series.

The curator’s choice of the new headquarters of the Palazzo Giureconsulti is a great catalyst for Masterly Match: the conscious connections that are being made during the Salone for future collaborations and partnerships. Uniquole is also introducing a few more novelties this year, including a new corporate identity, entrusted to the Dutch design studio Opera Concept & Design, and new collaborations with artists and designers on the international scene. From the very first edition up to the present day, Masterly has had the support of the Embassy and Consulate General of the Kingdom of the Netherlands in Italy.

With respect for the history and tradition that the facade of this building represents to the Milanese, Nicole Uniquole imagined a floral arrangement together with Tom Postma. This Dutch artist, and set designer, is known for his collaborations with Tefaf, Art Basel, and the Fondazione Prada. The floral installation, including the contribution by the Italian floral design company Rattiflora, on the columns of the loggia, will be a sign of welcome at the entrance to the building. The entrance foyer will also feature an ad hoc installation, created with thousands of coloured orchids by Orchids Netherlands.

The ground floor is dedicated to Technology projects, in which the beauty and perfection of the projects speak of advanced technologies and innovative materials. Participants in the ground floor include Lucas Zito and Jonas Peterson’s magical work. There will be also three Dutch companies that apply constant technological research to product development: VBH, Desso and Vonn Jansen. The long loggia that runs along the facade will host the presentations of FritsJurgens and the designer Carina Riezebos with the brand Blok Plaatmateriaal.

In the Exhibition Hall you will find works with a more purely craft flavour such as the sound amplifiers, real ceramic sculptures designed and created by Pierluigi Pompei, and the colourful handmade carpets, by Marcel Van Doorn for the Fuli brand.

On the first floor, there are two thematic areas. One is dedicated to Collectible Design, the other, in the large Sala Donzelli in the right wing of the building, is dedicated to a choral presentation on the future of living. Among the exhibitors in the rooms dedicated to the first theme, we find: Workingbert (home textiles), Royal Delft (ceramics), the Sodalime collective (objects in dichroic glass), REM Atelier (furniture related to sensory perception) and Karel Bodegom. Celebrating their first time at Masterly includes Sebastiaan Brajkovic, the Galleria Spazio Nobile with “A Forest of Collision and Raku” works by Kiki van Eijk & Joost van Bleiswijk, furniture designer and entrepreneur Nancy Torreele, and ØDE Design’s collection of furniture inspired by Japan. Under the title “Vision on Future Housing & Living”, an installation is staged in Sala Donzelli where Uniquole is bringing together distinct dimensions of the Dutch panorama, united by the common desire to overcome traditional production logic and ultimately, lifestyles that are no longer sustainable.

The two rooms on the top floor welcome two immersive installations created to attract attention to the projects on display, but also to involve and inspire the visitor. Five young students who graduated this year from the Amsterdam and Rotterdam branches of the Wood & Furniture College (HMC) have created an installation in partnership with Blok Plaatmateriaal. MONDiLAB returns to Masterly with an installation where five Dutch designers interpret their ‘next level textiles’. The third protagonist of the second floor is the Fatboy brand with its new products created by the design duo Kranen/Gille, and the designer Erik Stehmann.

Read the complete program of the event and stay updated, visit Masterly-The Dutch in Milano and follow the Instagram page! You can find the complete list of participants below the gallery
Cover: Masterly – the Dutch in Milano 2023 / Aptum x The Boyscouts, Contour lamp

Masterly 2023, Nancy Torreele, Fluid Table. Ph. courtesy

Partecipanti Masterly 2023
ALEKSANDRA GACA/ APTUM/ ARCADE MURANO/ ARIAN BREKVELD/ ARPA/ BIOFOLD/ BLOK
PLAATMATERIAAL/ BOGAERTS FURNITURE & LIGHTING/ BOUKE DE VRIES/ BRUNS/ CARINA
RIEZEBOS/ CHRIS KOENS/ COMPANY NEW HEROES/ DESSO/ DOFACTORY | ACCESSFACTORY/
DUTCH DESIGN FOUNDATION/ DUTCH ORIGINALS/ ERIK STEHMAN/ FATBOY/ FRANCINE BROOS/
FRITSJURGENS/ FULI/ HENK SCHIFFMACHER/ HERMÈS/ HMC/ HUISVEENDAM/ INSIDE OUTSIDE/
INSPIRAL FOUNDATION/ IRENE VAN OPHOVEN/ IVAR BAJ/ J. VAN DE PLAS/ JERKE SIJBRANDIJ/
JONAS PETERSON/ JOOST VAN BLEISWIJK/ JORIS KUIPERS/ KAREL BODEGOM/ KEES MARCELIS/
KIKI VAN EIJK/ KRANEN/GILLE/ LUCAS ZITO/ LUUK TOPPER/ MAARTEN SPRUYT/ MARCEL VAN
DOORN/ MARCEL WANDERS/ MONDILAB/ MOOOI/ NANCY FAAS/ NANCY TORREELE/ NATURE
BUILDING KIT/ ØDE DESIGN/ ONTWERPDUO/ ONTWERPSTUDIO DUNC/ ORCHIDS NETHERLANDS/
PATRICIA URQUIOLA/ PAUL&ALBERT/ PETRA BLAISSE/ PHILIPS MYCREATION/ PIERLUIGI POMPEI/
PRO SUBER®/ RAMON MIDDELKOOP/ RDAI/ REM ATELIER/ RICHARD HUTTEN/ ROBERT VAN
EMBRICQS/ ROYAL DELFT/ SEBASTIAAN BRAJKOVIC/ SIGNIFY/ SODALIME/ SPAZIO NOBILE/ STUDIO
SAMIRA BOON/ STUDIO VOCUM/ TARKETT/ THOMAS EURLINGS/ TIES DE VOS/ TJEERD VEENHOVEN/
TOBIAS MOERENHOUT/ TOM POSTMA DESIGN/ VAN BERGE HENEGOUWEN/ VAN BESOUW/ VONN
JANSEN/ W.H. GISPEN/ WARD VISSERS/ WIM RIETVELD/ WOOD & FURNITURE COLLEGE/
WORKINGBERT

Masterly-The Dutch in Milano torna alla Milano Design Week per la sua settima edizione. Per questa occasione, la manifestazione ha trasferito la propria sede in un nuovo magnifico edificio storico, Palazzo Giureconsulti, situato in Piazza Mercanti a pochi passi dal Duomo. La curatrice Nicole Uniquole onora la nuova architettura introducendo alcune novità e collaborazioni che, rispettando lo spirito della manifestazione, la proiettano verso nuovi traguardi.

“Come celebrare il design olandese? Offrendo a designer, artisti e aziende una piattaforma unica durante l’evento di design più apprezzato al mondo, il Salone del Mobile di Milano.” Nicole Uniquole

La nuova sede accoglierà oltre 80 partecipanti, segnando un salto di scala nell’evoluzione e nei contenuti della manifestazione che presenterà il design olandese sotto molteplici forme: darà spazio al design interattivo, a quello sperimentale, alla produzione industriale ma anche alle serie limitate.

Il palazzo ha impresso un ulteriore stimolo ai Masterly Match, ovvero le collaborazioni tra i partecipanti, che già dalle precedenti edizioni si sono rivelate assai fruttuose per la loro crescita. Le altre novità che Uniquole ha introdotto coinvolgono la nuova immagine coordinata, affidata allo studio olandese Opera Concept & Design, nuove collaborazioni con artisti e designer della scena internazionale ed anche un nuovo criterio di allestimento e fruizione dell’esibizione. Fin dalla sua prima edizione ed anche quest’anno, Masterly avrà il sostegno dell’Ambasciata e del Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi in Italia.

Entrando nel dettaglio dell’evento, con rispetto per la storia e la tradizione che la facciata di Palazzo Giureconsulti rappresenta, Nicole Uniquole ha immaginato un allestimento floreale insieme a Tom Potsma, artista e set designer olandese noto per le sue collaborazioni con istituzioni come Tefaf, Art Basel, Fondazione Prada. L’installazione floreale sarà possibile grazie al contributo dell’azienda italiana Rattiflora. Anche il foyer d’ingresso sarà oggetto di un allestimento ad hoc, realizzato con migliaia di orchidee colorate di Orchids Netherlands.

Il piano terra di Palazzo Giureconsulti è dedicato a progetti Technology, nei quali la bellezza e la perfezione dei progetti parlano di tecnologie avanzate e materiali innovativi. Tra i partecipanti di questo piano troviamo: Lucas Zito, Jonas Peterson, ma anche tre aziende olandesi che applicano una costante ricerca tecnologica allo sviluppo dei prodotti: VBH, Desso e Vonn Jansen. Il lungo loggiato ospiterà le presentazioni di due partecipanti che hanno con Masterly un legame lungo e consolidato: FritsJurgens e la designer Carina Riezebos con il brand Blok Plaatmateriaal.

Nella Sala Esposizioni al piano ipogeo sarà possibile apprezzare, nella sua atmosfera ovattata, opere dal sapore più schiettamente craft come gli amplificatori sonori, vere sculture in ceramica, di Pierluigi Pompei ed i coloratissimi tappeti fatti a mano, di Marcel Van Doorn per il brand Fuli.

Al primo piano ci saranno due aree tematiche: una dedicata al Collectible Design, l’altra, nella grande Sala Donzelli dell’ala destra del palazzo, dedicata ad una presentazione corale sul futuro dell’abitare. Tra gli espositori in mostra nelle stanze dedicate al primo tema, troviamo Workingbert (tessuti per la casa), Royal Delft (ceramiche), il collettivo Sodalime (oggetti in vetro dicroico), REM Atelier (mobili legati alla percezione sensoriale), Karel Bodegom. Per la prima volta a Masterly, ci sono tra gli altri Sebastian Brajkovic, la Galleria Spazio Nobile con “A Forest of Collision and Raku” di Kiki van Eijk & Joost van Bleiswijk, la designer di mobili ed imprenditrice Nancy Torreele, ØDE Design con una collezione di arredi ispirata al Giappone. Sotto il titolo “Vision on Future Housing & Living”, va in scena un allestimento dove Uniquole ha pensato di mettere in contatto sensibilità distinte del panorama olandese unite dalla comune volontà di superare logiche di produzione tradizionali e in ultima analisi, modelli di vita non più sostenibili.

Le due sale dell’ultimo piano, accolgono due installazioni immersive: cinque giovani allievi diplomatisi quest’anno presso le sedi di Amsterdam e Rotterdam del Wood & Furniture College (HMC) hanno realizzato un allestimento in partnership con Blok Plaatmateriaal. Nella seconda installazione cinque designer olandesi interpretano l’ultima collezione tessile del brand MONDiLAB. Il terzo protagonista del secondo piano è il brand Fatboy che esporrà i pezzi del duo olandese Kranen/Gille e del designer Erik Stehmann.

Per scoprire il programma degli eventi completo e rimanere aggiornati visitate Masterly-The Dutch in Milano e seguite la pagina Instagram! Sotto la gallery la lista completa dei partecipanti
Cover: Masterly – the Dutch in Milano 2023 / Aptum x The Boyscouts, Contour lamp

With its third edition, Isola design district presents itself again as a place of discoveries for Fuorisalone 2019, from the 9th to the 14th of April. The aim is to establish itself as a community of emerging designers and students, Italians and international, with a focus on innovation and research. The theme of this year, Unlimited Design, wants to come as a provocation. The goal is clear, celebrate design in all of its forms, a very current subject at the moment.
«We want the locations in the Isola district, during Milan Design Week, to be always more open to experimentation and the contamination of different knowledge and disciplines. – explains Gabriele Cavallaro, co-founder of Blank and project manager of the event – We want to push the product and it’s function, continuing the story that has characterized the event from the first edition.»

The 2019 Design Week will see a widespread presence in the heart of the Fuorisalone of the technologies born out of 3M™ Science. 3M will be, in fact, the main partner of the event and the protagonist of Stecca 3.0, presenting also a suggestive installation by the architect Paola Silvia Coronel, Global Consultant of 3M. Located in Via de Castillia 26, the location will also host a true and proper Design Village, showcasing, amongst others, Belgian designer Lien Van Deuren, Campidarte, Gard Hagen and Jonas Carlsen with a project curated by StudentDesign. Visitors will be able to taste drinks from the first 3D-printed bar designed by Caracol Studio (previously on WeVux), printed with a robotic arm system. It will all be illuminated by Delta Light’s Superloop lamps; Loom’s poufs and chairs will furnish the area. The space will also host daily events, during day and night, starting with Unlimited Design Talks; six days of lectures, talks and workshops.

For their first exhibition in Europe, the Australian DesignByThem chooses the residence for artist VIAFARINI, via Farini 35, as location. In the space Key Gallery in via Borsieri 12, Fioroni will present their collection of products designed by Italian and Swiss architects and designers, amongst them act_romegialli, CCRZ, Studio Guscetti, Pasquini Tranfa architects. Also Galleria Giovanni Bonelli Gallery opens the doors of its space to the world of design, hosting the installations of the designer Alessandro Zambelli. Another new entry, Studio Apeiron, will show, in a location in via Pepe 36, their new line of eco friendly experimental furniture.

From Northern Europe arrive two design academies: in v. Pastrengo 7 there will be a group of masters students from the Royal Danish Academy of Fine Arts, Architecture, Design and Conservation (KADK) and in Studio Vundes, Via Confalonieri 11, the exhibition organised by the students of the University of Lapland, Faculty of Art and Design.

The presence of local craftsmen is also strong this year, among which stands out the name of Pietro Algranti, with his Algranti LAB. Among others, in Isola you will be also able to find projects by FRATTINIFRILLI, German studio Kumi Mood, STUDIO OINK, April Key, Maurizio Nazzaretto, Sanne Visser and more.

Like every year, the Opening Day is set for Tuesday, with events in all the main locations of the district.

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On the occasion of Fuorisalone 2018, House Design Group and Lombrello presented #MyTravelHome: a collection of objects created by Italian designers and artists who love tradition set in our contemporary life.

“We live on a continuous journey between online and offline accompanied by the desire to return home and then leave again. Purchases made on the web are related to the curiosity of discovering new places as well as new materials, shapes, lights and colors able to tell stories related to the national tradition and craftsmanship.”

House Design Group selects objects that tell a unique history of what we find among our territories and that brings us the experiences of the multitude of cultures that crowds this country. During Milan Design Week 2018, Lombrello re-proposed the successful format of Design Week 2017: sponsored by the City of Milan, “Il Carretto 2018” expanded its selection of objects in collaboration with House Design Group.

Designers & Artists: Irene Balia, Ilaria Bianchi, Matteo Cugnasca, Martina Di Paolo, Eva Failla, Roberto Fanari, Cristian Loddo, Matilde Losi, Astrid Luglio, Studio Mandalaki, Isato Prugger, Enoc Side, Giulia Soldati

Visit Lombrello to know more about House Design Group collection!

For the upcoming 2018th Milan Design Week, Isola Design District is coming back: young designers, artisans and emerging brands will be part of the Isola neighbourhood with exhibitions, installations, workshops and events from the 17th to the 22nd April.

Playing with “Isola” (island) meaning, Zup Design, in collaboration with the award-winning designer and creative director Marco Williams Fagioli, got inspiration from the iconographic tradition of piracy, to create a strong and recognizable brand identity represented by a crusader flag. The brand new image wants to communicate the spirit of a young and rebel district, marked for its strong experimental footprint and opened to welcome young designers and innovative projects. The common thread among the expositions will be the theme, defined in two words, Rethinking Materials. The goal of the organization is, indeed, to showcase projects that have highlighted the versatility of certain materials: using them for the first time in this field, with an application different from the traditional one or in projects with a focus on environmental sustainability. Compared to last year, the local activities and symbolic places of the neighborhood involved will increase, expanding the district perimeter.

The headquarter of Isola Design District 2018 will be Stecca 3.0 completed by a main info point and a press lounge set by RivaViva. The ground floor will include Latinoamerican design exhibition organized by eiDesign in collaboration with Lacod.org and a team of 10 Latin American designers. In the outdoor area of Stecca 3.0, just in the shade of Vertical Forest Skyscraper, visitors will find couple installations: URBAN CLUB, a project that aims to evaluate possible future scenarios of public space: a collection of contemporary furnishings for public spaces completely renewed. The other installation will be a 3D Printed Playground – project by Caracol Studio – which proposes the live creation of a playground for children, whose components will be printed in 3D by a robotic arm using 100% recycled and recyclable materials.

For the first time this year, Palazzo Lombardia will take part to the Milan Design Week. This amazing location will welcome several projects, among them Glimpses of German Design Trends, a project realized by Camera Di Commercio Italo-Germanica and sponsor of the event. Furthermore, the 39th floor of Palazzo Lombardia will be opened all week long and will host the Design Answer exposition, organized in collaboration with ADI Lombardia. The show will involve a selection of prize-winning design pieces won through different editions of Compasso d’Oro.

At Spazio Maraniello on Viale Stelvio 66, Brut, a group of six emerging designers from Belgium, will make his debut in Milan Design Week with Bold Movements & Emotions Beyond Functionality. The components of the collective Ben Storms, Bram Vanderbeke, Cedric Etienne, Charlotte Jonckheer, Linde Freya Tangelder and Nel Verbeke chose coal as the main element of the exhibition. At Giuseppe Pero Gallery, on Via Porro Lambertenghi 3, visitors will find another collective, this time Italian-Brazilian: Giorgio Bonaguro, Ronald Scliar Sasson and Gustavo Martini, who just won the Next Generation Designer of the Year by Wallpaper * and Officine Panerai. Here the main material will be marble.

At Spazio RivaViva, in addition to the exclusive woodwork furniture designed by the historical brand, the furniture created by the designers of “Scuola di Sarajevo”- signed by characters such as Salih Teskeredzic and Mustafa Cohadizic – will challenge for the first “RivaViva Eco Awards”, a prize to assign to the best ecological furniture. An event where design, health and sustainability are put into competition. Source, which has already been one of the protagonists last year, this edition will be in a new location, ZonaK, on Via Spalato 11. Here Source will present Lovely Waste, an exhibitive event on circular economy, sustainability (product and process) and technology, which will have as main protagonist a project on the recovery of waste production developed for the Tuscan company WooClass, manufacturer of wood glasses. With recycled materials has been produced also the bottle of Vodka AnestasiA, designed by the eclectic New York-based designer Karim Rashid, which will be exhibited in the Headquarter’s lounge area. Of course you can also try the vodka, thanks to the drinks made by our bartenders and the dedicated event on Friday 20th, with DJ Set by AFTERJESUS B2B.

The aforementioned events are just a selection and among these, the first one you cannot miss is the Opening Day expected for Tuesday, April 17th: all the locations around the district will stay opened until, at least, 9pm. The Headquarter will officially open its doors to visitors with two speeches, welcome drinks, two live concerts and two DJ sets until midnight. On the same day, you will be able to visit the Palazzo della Regione, including its Belvedere, from 6pm to 10pm, to discover all the dedicated installations.

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Are you ready for Milan Design Week 2018?! WeVux already introduced the new Ventura Future and the second edition of Ventura Centrale and now it’s Brera Design District time. From 17 to 22 April, during Fuorisalone 2018, the theme of events, cultural initiatives and projects organized in Brera will be “Be Human: designing with empathy”. Empathy is the ability to identify and understand needs, basic and essential in the work of a designer.

Do not miss “Brazilian design, from modernism to today”, in Via Maroncelli. The title is also the main concept of the Brazilian Pavillion during Milan Design Week. 65 designers and companies describe how Brazilian design has been sophisticated and creative over time. Lago presents in its Appartamento, Via Brera 30, “Never stop looking Beyond” the exhibition curated by Italianism: 40 patterns created by young Italian talents dress up the space. At Eataly Milano Smeraldo there is Mi.Orto, an off-ground urban architecture project that aims to bring agriculture closer to the city.And finally Hidden Garden: a secret garden by Pierattelli Architetture that leads to Piazza Gae Aulenti.

“The Brera Design District fits in the broader picture set forth by the Administration to bring the liveliness and creativity of the Design Week to all the city districts, confident that these are not just opportunities for operatives and professionals to exhibit their work or meet with each other, but rather occasions to offer the city and its inhabitants the opportunity to discover new creative languages and young talents in harmony with the many artisans and businesses present in the neighbourhood, ”Cristina Tajani, Councillor for Employment Policies, Manufacturing Activities, Fashion and Design, explains. “The Design Week continues to grow in the city as well as throughout the entire metropolitan area of Milan. The gatherings and the liveliness in the areas of design are increasingly attractive. A result obtained thanks to the choral work between the City of Milan and the various professionals united by the desire to promote Milan in the name of creativity and innovation.”

(via domus)

After 8 years of Ventura Lambrate, it’s strange to think about Fuorisalone without one of its best show. Through the years the event helped the redevelopment of Lambrate but it also started a process of gentrification in the area and for this reason Ventura Projects has decided not to stage the event again.

“The success of Ventura Lambrate also meant that the area came into development,” said Margriet Vollenberg, founder and curator of Ventura Projects, to Dezeen “Some of the spaces that we’ve used for several years are not available anymore because they’re being rented long term, which is a natural process of course, but we’ve also seen that spaces have become more expensive. At a certain point it became impossible for the type of exhibitors that I wanted to show in Ventura Lambrate; it is just not possible for them to be there.”

Another result of the area’s redevelopment, said Vollenberg, was that other projects came into the area that didn’t align with her vision. In a previous interview with WeVux, (here) Margriet explained her point of view about design & business; Milan Design Week is changing and creating a platform for emerging talents in a setting that is attractive and affordable is more and more difficult, this is why Lambrate will be no longer hosting Ventura. But don’t despair! Ventura Projects will launch a new venue in 2018. The plan is to curate an exhibition which will be called Ventura Future. The organisation will also, for a second year, host the Ventura Centrale exhibition in the warehouses near the city’s central train station. Vollenberg said that Ventura Future will be more suited to today’s market, where designers and brands are no longer satisfied with showing products in basic settings, and are instead looking to create narratives around their designs.

“The new generation of designers and the emerging labels are searching for more specific places where they can tell a story, where maybe the surrounding noise is less, and where they can focus more.”

“The Factory 4.0 is considered as one of the greatest challenges we will see in the coming years, a new way to design and produce that has as its key concepts the digital manufacturing, intelligent and distributed.”

Caracol Design Studio team – previously on WeVux – exhibited during Milan Design Week ’17 their latest project focused on post-industrial design: two installations, one at BASE Milano and one at Isola Design district to challenge the approach to design through the help of a new way of looking at the potential of technology. An interesting approach “on the interactions between man and object, between man and machine. We are carrying out an operation of relocation, industrial machine leaves the factory and mass production to become a spontaneous and natural extension of the human gesture, necessary and dictated by the evolution of technique.”

The installation at Isola Design District wanted to present the creative process to realize “unique clay artifacts through an additive manufacturing process executed by a 6-axis robotic arm.” The final pieces have been post-produced live by Jelena Djakonovic, artist and designer from Belgrad, to connect the two different modus operandi, apparently opposite but “deeply connected and able to cross the line between art and design…The rhythm established by a continuous digital/analog alternating transports the audience into a narrative that brings to light the more human and fascinating aspects of digital fabrication, a process that begins with the man, passes through the machine and ends in the hands of the artist.”

At BASE Milano, in the spaces managed by CNA – National Confederation of Handicrafts – Caracol participated with their project, carried along with Wemake: ROBOTRIP. Thanks to it they explore further applications of robots to find new way of use. ” The research is focused on the creative use of robotics technology in new application for art and design”. The model exhibited was Kuka Robot, “an industrial robotic arm that became a creative tool that does not crush the handicraft, but helps it to get into the new industrial revolution.”

Visit their page to know more and see all their projects!

Images by Caracol Design Studio and Giovanni Aponte

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WeVux was born in Milan and this year we have been visiting the Milan Design Week for the 6th consecutive edition because it’s one of the best event in the design world and it offers a huge range of projects and inspirations. Unfortunately since the latest years we are witnesses of a dangerous trend spreading all over the city and no one is talking about it: how did Fuorisalone change in relation to design and business? We decided to ask this question to Margriet Vollenberg, the founder of Ventura Projects – a healthy example of how design can help a city.

“The Milan design week and Fuorisalone is and it has always been huge communication operation. Designers, design schools and companies come to Milan to present their projects, take contacts and start commercial relations. Making money through design and forgetting technologies and innovation at the same time is not and should not be the aim of the Milan design week. Years ago everything became design, just for marketing purposes, design became an expedient to sell any product, but this is not what the Milan design week does and this is not its value, even if there are of course some companies which attempts to do it and to ride this wave…

Ventura Projects are curated exhibitions because they present designers who have good ideas, valuable projects and know that innovation, technologies, style are the milestones of the work and business of a design studio or of a design company.

Maybe this is a purist vision of design but it is also a quality guarantee…”

A positive example of what design and business can do comes from Ventura Projects itself: the district has contributed to the urban regeneration of Lambrate, former industrial area; every year emerging designers, academies, design collectives and companies choose the district to present their best projects to the world. Moreover, the 2017 edition saw the collaboration with established designers in Ventura Centrale. Margriet told us: “Ventura Lambrate is a lively and very “democratic” design festival, while with Centrale we were looking for a more sophisticated and “protected” environment.” This project is located under the Stazione Centrale’s rails, inside five 300-square-meter warehouses, abandoned for years and previously used as rails deposits. Exactly as Lambrate, Ventura opens the doors to another part of the city, part of Milan identity.

We have to remember the role of design and its potential during big events such as Fuorisalone to protect the authenticity of them and their contents. We hope that Milan Design Week will survive as it is and will help more the city. In the gallery you will find a selection of photos focused on the spaces of Fuorisalone.

Images by WeVux, Ventura Projects and Touring Club

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Il Salone del Mobile, e’ notoriamente uno degli eventi piu’ importanti nella tradizione del design italiano e mondiale. Una finestra sul mondo che spazia dal prodotto all’arredo, dai servizi all’urbanistica, e che vede la partecipazione di centinaia di paesi. La 56ª edizione e’ stata inaugurata Martedì 4 aprile 2017 dal Presidente della Repubblica che, per la prima volta nella storia, ha accettato l’invito a partecipare.

Sergio Mattarella, ha visitato gli stand del Salone nella mattinata, accompagnato dal Presidente del Salone del Mobile, Claudio Luti, da quello di FederlegnoArredo, Emanuele Orsini, dal Prefetto di Milano, Luciana Lamorgese e dal Sindaco di Milano Giuseppe Sala.

Si e’ poi recato all’Auditorium Giampiero Cantoni, dove e’ stato accolto dalle numerose le personalita’ presenti con un caloroso applauso. L’inno nazionale seguito dall’attenuarsi delle luci hanno scandito l’inizio della cerimonia. Sullo schermo gigante hanno iniziato a scorrere le immagini di scene atte a descrivere persone all’interno di una folta vegetazione verde, nelle diverse fasi della loro vita, con i diversi oggetti e mobili di arredamento, in ambienti familiari del vivere quotidiano.

Dopo il filmato sono seguiti gli interventi istituzionali e dei rappresentanti del Settore. Ha aperto il Sindaco di Milano Giuseppe Sala che ha salutato il Presidente Mattarella e parlato di Milano come punto di propulsione e slancio verso l’Europa e il Mondo e ha descritto l’importanza del Salone come un “generatore di progetti e di promozione per Milano e per l’Italia inserito in un palinsesto che deve essere forte e capace di mettere insieme il privato e il pubblico e deve costruire opportunità, semplificare e attrarre investimenti”.

E poi intervenuto l’Assessore Regionale della Lombardia alle attività produttive Mauro Parolini che ha portato il saluto del Presidente Roberto Maroni riferendo: “La Regione riconosce il valore del Salone del Mobile, un valore che deve essere una sfida competitiva e bisogna viverla insieme con una cultura diffusa dove bisogna puntare sulla formazione con l’attività educativa che mette al centro le persone”. Il Presidente della Fondazione Fiera Milano, Giovanni Gorno, ha invece parlato dell’Arredamento e del Design, come settori che nel corso degli anni hanno contribuito a portare nel mondo quel Made in Italy che oggi e’ divenuto un vero e proprio marchio, sinonimo di bellezza, qualità e affidabilità”.

E’ seguito l’intervento dell’attuale Presidente del Salone del Mobile, Claudio Luti che ha enfatizzato la potenza attrattiva del Salone, come “risorsa per il Sistema Italia che concentra in un unico momento e in un unico luogo l’eccellenza innovativa del pensiero e del prodotto italiano”. Simile opinione quella del presidente della Federlegno, Roberto Snaidero, che ha inoltre enfatizzato la risonanza internazionale del Salone del Mobile, descrivendo la nascita del primo Salone del Mobile di Shanghai, nel novembre 2016.

Emanuele Orsini, nuovo Presidente di FederlegnoArredo, ha portato il saluto di tutta l’Associazione riferendo: “Il percorso avviato grazie anche l’inserimento dei bonus di agevolazione fiscale ha dato un aiuto al Settore che ha potuto salvare molti posti di lavoro, insieme possiamo lavorare meglio e essere sempre più competitivi, ribadendo il concetto della formazione con quanto è stato avviato e che continuerà perché è un obiettivo far crescere formando meglio i giovani”. Frasi particolarmente gradite dalle rappresentanze dei giovani in sala, tra i quali, gli studenti dell’Associazione Scuole Lavoro Alto Milanese di Lentate sul Seveso.

A concludere, il Presidente della Repubblica Sergio Mattarella ha ripreso la parola, e spiegato come la sua partecipazione “assume un significato importante e particolare; a conferma di un sentimento di consapevolezza e di fiducia nelle risorse che l’Italia sa proporre”. Ha inoltre aggiunto: “la bellezza italiana è riconosciuta in tutto il mondo, il saper fare nel campo dell’abitare è una dote tutta italiana che trae ispirazione dal paesaggio per proporre l’immagine di un Rinascimento permanente”.

Alla fine dell’intervento il Presidente ha ringrato “designer, imprenditori e maestranze” concludendo con un commento sul sistema politico, che ha l’importante compito di “dare un efficace sostegno al Made in Italy”. Il Presidente della Repubblica Mattarella ha così salutato i vari rappresentanti Istituzionali e del Settore del mobile e dell’arredamento e ha abbandonato l’auditorium.

Antonio Barbalinardo

For XXI Triennale International Exhibition Milan 2016, Yoichi Nakamuta and Tim Power, respectively indipendent curator and founder of Studio Power, were asked to show the “Made in Asia by Asian Designers”.”The 12 selected designers have ‘a voice’ coming from Asia and they’re strenuously expressing an original creativity.” Alamak! is an exclamation that you may hear in South-East Asia and Japan and it can be translated as “Oh my God!” or “What a surprise!”. In using this word we tend to express astonishment to what happens around us. To know more, visit the official website!

Milano Design Award is the official prize for Fuorisalone events, from this year the project was shared and promoted by the Milan Fuorisalone Committee. This prize is given according to four categories: concept, technology, storytelling, engagement (and not product or designer).

The 2016 edition winners are: “Shit Evolution” with the official prize, from the Museo della Merda, Luca Cipelletti. The best concept prize went to a Boring Collection di Lensvelt Contract; best technology to a Data Orchestra – Jelle Mastenbroek; best storytelling a The Nature of Motion, Nike; best engagement to Imagine new days – Aisin and chosen by the public KUKAN for Panasonic.

Ormai alla sua sesta edizione, l’evento comprende la zona che va dai Bastioni di Porta Nuova a via Broletto, da via Legnano fino a via Montenapoleone, nella precedente edizione del Fuorisalone ha totalizzato più di 136 eventi con un passaggio di 140mila persone, oltre a 50.000 visite sul sito www.breradesigndistrict.it per un totale di 170mila visualizzazioni, 1.348 tweet e 4.200 immagini instagram con #breradesigndistrict.

Il tema del 2015 è “Progetto Forma Identità” e si basa sul concetto di riconoscibilità: è necessario investire sulla formazione per mettere delle basi, queste saranno l’inizio di un percorso per sviluppare una capacità progettuale. Non c’è identità senza progetto e quel che unisce le due espressioni sono la formazione, l’apprendimento, la conoscenza.

Per vedere come è stato sviluppato il concetto alla base del Brera Design District 2015 non c’è cosa migliore che recarsi sul posto! Qui una piccola preview di quello che potrete trovare!

Superstudiopiù Group festeggia i suoi 15 anni con una mostra di circa 10mila metri quadrati, il SuperDesign Show.

Negli spazi di via Tortona 27 dal 13 al 19 aprile sarà possibile ammirare un Temporary Museum, con sculture da tutte le parti del mondo, molti allestimenti tra cui un’installazione di Marcel Wanders per LG Hausys, una scultura cinetica di Reuben Margolin per Hyundai. Ci saranno spazi dedicati ai grandi brand internazionali del design come Red Star Macalline, Former, Asahi Glass, altri dedicati agli arredi per bambini, concentrati nella zona KID.S., ai tessuti nell’area SuperTextile, ai materiali per l’edilizia e gli interni con la mostra Material Connection.

Ecco qui un piccolo assaggio di quello che troverete andando lì di persona!

Ebbene fra tutti i posti allestiti per il fuorisalone che ho visto, e sono tanti, al primo posto metto senza dubbio quello di C&C Milano, brand di tessuti. L’allestimento consiste proprio nel ricreare un clima fiabesco in questo giardino privato, di solito chiuso al pubblico, che si nasconde dietro Santa Maria delle Grazie. Amache, baldacchini e tende, tutti con bellissimo tessuti colorati. Insomma un paradiso per gli occhi e per il relax. Se state programmando le ultime visite al fuorisalone questa è senz’altro d’obbligo!
Via Zenale 3
http://www.cec-milano.com/it/mobile.html

The Salone and Fuorisalone from our young-designers perspective!

In occasione del Fuorisalone 2013 il fotografo Flavio Chiesa in collaborazione con gli architetti Cristina ed Elena Arosio presentano SCATTOinSCATOLA l’istantanea prêt-à-porter, un nuovo concept con il quale l’immagine si fa oggetto, diventando parte integrante con il suo contenitore.
La fotografia viene percepita non solo nella sua valenza intrinseca, ma anche come oggetto materico che diviene poi lo strumento per incorniciarla e valorizzarla.
Si riporta a vita nuova una tecnica fotografica analogica 50 scatti rubati in zona Tortona durante i primi giorni dell’evento e presentati con un nuovo e pratico packaging che funge allo stesso tempo da scatola e da cornice, saranno esposti e messi in vendita a partire da giovedì 11 a domenica 14 presso il bio-bistrot “dip’assaggio” via Bergognone 9.
L’idea è quella di confezionare “impressioni”, scatti unici che possano essere regalati o collezionati nelle diverse serie in cui si svilupperà il progetto.
Istantanea la foto e istantanea anche la cornice: basta aprire la scatola e lo scatto è pronto per essere appeso al muro o appoggiato su una mensola.

Fonte: www.officineinnovazione.it

Milan Design Week is approaching and there are more and more events to attend (perhaps even too many for a seven-day experience). In this Milanese week – which goes beyond the city boundaries with Alcova at Villa Borsani and Villa Bagatti Valsecchi in Varedo – it is easy to get lost in Instagrammable installations and exhibitions without quality content. Precisely for these reasons, WeVux proposes a list of events you can’t miss during this edition of Fuorisalone. (Cover Isola Design Festival 2024)

Starting from the southern part of the city, there will be DOPO? space (Subway M3 line, Porto di Mare stop) presenting the project RUNAWAYS: through exhibitions, experimental spatial practices and a dedicated public program, the space will address the effects of Design Week on the ongoing housing crisis in Milan – one of the themes we talked about last year. Four designers will create temporary structures that will be inhabited by a community of runaways. The group, selected through an open call and coming from different disciplines, will receive hospitality in exchange for contributions or activities based on their skills and interests.

BASE Milano (Tortona area, M2 line, Porta Genova stop) will also investigate the same urgent theme of the housing crisis with a parallel project. The space will in fact present “The Convivial Laboratory – Camp”, a collective experiment that will propose a temporary cohabitation for a group of 20 participants in the cultural centre’s terrace from 12 to 23 April. BASE and DOPO? will propose an exchange of practices and moments of shared discussion on the topic. From 15 to 21 April 2024, We Will Design also returns to BASE Milano, the experimental laboratory platform that since 2021 has welcomed and promoted projects by designers from all over the world, schools, universities and international institutions.

Not far from BASE Milano, more precisely in the Darsena area, there will be Design Variations 2024, which will have as its new venue a 3,000-square-metre garage, an icon of modern architecture, located in the historic area of Milan. The installation is curated by Park Associati with a creative design of modular hemp-cement bricks that will be reused after the event.

Dopo? Space, MDW 2023, ph. Francesco Stelitano

In the southern part of the city, in Piazza Olivetti (M3 line, Lodi stop), it will be possible to see the project ‘Linee d’Ombra – vivere la piazza’ by Alessandra Mauri and Giuliana Zoppis of Best UP, with the patronage of the Ministry for the Environment and Energy Security, the Municipality of Milan and ADI – Lombardy Delegation. The project aims to answer the question: “Why is shading vital in today’s cities?”, and it does so concretely by choosing a square in Milan – Piazza Olivetti – and through an event for the city with a functioning market, workshop-performances and moments of conviviality, scheduled from Friday 19 to Sunday 21 April.

Not far from Piazza Olivetti, at the Fondazione ICA space, Formafantasma will present La Casa Dentro, an exhibition comprising a series of furniture and light objects that explore themes of personal identity and collective memory. The works critically address the canons of Modernism, highlighting its gendered nature and rootedness in a conservative conception of masculinity.

Returning to the theme of living, The Glith Camp is a free campsite that will be set up in the football pitch of the ‘Enrico Cappelli Savorelli’ Sports Centre (Tibaldi area). Thanks to the collaboration with the Municipality of Milan and Milanosport, the Istituto Europeo di Design (IED) will contribute to making the Fuorisalone week accessible to young people from all over the world. The campsite will host up to 100 people and will be equipped with Ferrino tents, each one with a “perfect sleep kit” by Ikea Italia which, for the occasion, will provide everything needed to make rest and stay more comfortable.

TERRASZA, the new phygital platform exclusively dedicated to Outdoor Design presents the first edition of TERRASZA MILANO at the evocative Giardino di Alik Cavaliere (via E. De Amicis 17). An itinerant and international project to create a circuit of showrooms and events among the leading brands in the furnishing sector.

In the city centre, at Palazzo Clerici, Porsche presents the ‘Lines of Flight’ installation by the Numen/For Use design collective, a large suspended net to be climbed, a monumental interactive artwork inspired by the iconic houndstooth motif.

At the Museo Bagatti Valsecchi (Via Gesù, M3 line, Montenapoleone stop) Formafantasma return together with Prada with the third edition of Prada Frames, from 14 to 16 April. “Being Home” examines the living environment as a framework to address contemporary challenges. The home is not merely a source of comfort; it acts as a shelter and an infrastructure of services. This constantly evolving space is also where socio-economic norms have historically been shaped.

Isola Design Festival returns to the Fuorisalone with installations, events, workshops, live performances and talks hosted in over 40 locations, including 3 main hubs: Lampo Milano, WAO PL7 and Stecca 3.0 – and five exhibitions curated by Isola’s creative team led by Elif Resitoglu (creative director of Isola Design Group) and other guest curators. With the aim of connecting different cultures and countries, Isola Design Festival will also present at Galleria Bonelli (via Luigi Porro Lambertenghi 6) collaborations with partners from Saudi Arabia and the United Arab Emirates, through the exhibition “Routes to Roots” conceived for Tanween (Ithra Creativity Conference) and “Anatolia” presented for the first time at Downtown Dubai – which we talked about here.

Other events at the Isola Design Festival include: KeepLife (via Confalonieri 21), which is back with the third call for “Bestiario”, a collection of furnishing accessories in the shape of animals (real or imaginary) created by designers from all over the world – here is the project – and the Around the table installation by Masquespacio (via Luigi Porro Lambertenghi 3).

Also worth mentioning is ID.exe, the Fuorisalone diffuse district by DOS Design Open Space, which will explore the theme “Shaped by Design” through a selection of projects, prototypes, and interactive installations. The event will not only be an exhibition, but also a platform for dialogue and learning, with workshops, conferences and meetings that will allow the public to interact directly with designers and experts from each sector. Also part of the programme is the diffuse exhibition ‘Peripheral Design‘, which will showcase some of the protagonists of WeVux’s Materials Design Map.

Other locations not to be missed at Fuorisalone 2024 will be: Dropcity – with exhibitions, installations, lectures, workshops and initiatives related to the theme of process in Architecture and Design; the Casa degli Artisti – with a collective exhibition bringing together designers, studios, universities, brands and galleries from all over Switzerland; the second edition of the LABÒ project, curated by The Design Blender, in the Barona district; and for light enthusiasts there is Brokis, which will present three new collections at the Eurostyling showroom (via Locatelli 6).

To discover the various locations and exhibitions of Fuorisalone 2024, follow WeVux on Instagram!

Dopo? Space, MDW 2023, ph. Louis de Belle

More and more designers and schools are focusing on environmentally conscious projects, not only from the point of view of the life cycle and production, but also of raw materials. The main idea behind this trend, especially when we talk about “new” materials, is to experiment more and more with what we call “waste” in order to give them a new function. As an example, the waste from agricultural processing becomes material for a new sustainable packaging, the residues of industrial processes generate new materials, a paradigm shift – not only formal but also aesthetic – in which what is discarded becomes a new resource. (cover by Marvin Merkel)

Philippe Malouin is one of the designers who is tackling the theme: in 2021 at The Breeder gallery in Athens he presented the Steel works collection, created starting exclusively from materials from two landfills, one in the Greek capital and one in Brighton (UK). During Milan Design Week 2023, the designer returned to the theme with the exhibition Junkyard Diving, this time together with the students of the Bachelor in Industrial Design di ECAL/University of Art and Design Lausanne.

Under the guidance of the designer Philippe Malouin, ECAL’s Bachelor students in Industrial Design invite us to question our consumption habits, the role of designers and the world of tomorrow. The shortage of energy and resources that many countries are currently experiencing or anticipating, raises several questions about supply alternatives and ways of limiting consumption. According to studies, the cumulative number of metals to be produced in the coming years would exceed the cumulative amount produced since antiquity to the present day.

During a week-long workshop with designer Philippe Malouin, the students have overturned the maxim attributed to the modernist architect Louis Sullivan “Form follows function”, seeking new functions inspired by forms found in a metal recycling center. Throgh this process, unexpected associations and discoveries are made, generating a new vocabulary of forms.

“With resources dwindling, it is essential to challenge the way we generate new ideas: combining or altering existing forms and elements can lead to new discoveries in product design. Other people’s trash can definitely be our creative treasure“, says Philippe Malouin. Junkyard Diving highlighted the existing – yet under-exploited – opportunities for recycling that design provides. Products with new proportions, decorations with one or more functions, new forms and aesthetics between sculpture and furniture.

Presented at the House of Switzerland, Junkyard Diving is part of the group exhibition Urgent Legacy, which proposes innovative and sustainable Swiss design responses to the urgent challenges of the present, in collaboration with the Swiss Arts Council Pro Helvetia and Présence Suisse. Visit the exhibition page for more information on the products on display and follow ECAL Design on Instagram!!

After talking about some of the most interesting exhibitions at Milan Design Week 2023, let’s continue with a selection of the most evocative and sustainable products on show at the Fuorisalone and the Salone del Mobile 2023. Not only furniture already on the market but also university researches and projects. (Cover image, Liiu, Vantot for Luceplan, ph. courtesy)

Truly sustainable products at Fuorisalone 2023

OTO Chair, Alessandro Stabile and Martinelli Venezia
At Alcova we saw a project exhibited and created that we talked about 2 years ago, the Chair 1:1 by Alessandro Stabile and Martinelli Venezia. Officially marketed as the OTO Chair on the One to One Objects website, the chair is produced with a single mold and packaged in recycled and recyclable cellulose pulp packaging. The designers have optimized the size of the mold and thus the speed of the production process, minimizing waste. In addition, by selling the disassembled chair, numerous operations are skipped, leaving the completion of the process to the buyer (hyper-seriality). The cost for this innovative furniture? 99 euros and you can buy it here.

OTO Chair, Alessandro Stabile e Martinelli Venezia, ph. courtesy

Peel chair, Prowl Studio
At the Ex-Macello di Porta Vittoria, the new Alcova location, we also saw the Peel Chair by Prowl Studio, presented with the installation Expect Death: a visual journey through the life cycle of the product. The chair is mono-material, made with PLA (derived from corn) and hemp fiber which, under the right conditions, can dissolve in the environment in about six months. Even the frame is recyclable, made through a mix of PLA – bioplastic – and coarse hemp fibers, accumulated during the processing of the plant, developed by M4 Factory.

Frantoio Sociale
In Alcova there was also the Frantoio Sociale, a project that aims to promote alternative practices of transformation and recycling of materials through workshops, events and dialogues. The protagonist of the project is the Crunchy Crusher transportable machine, capable of transforming waste material into new raw material for a wide range of uses. On the occasion of Alcova 2023, Frantoio Sociale presented itself to the public as a meeting space in which to discuss circularity, material flows, waste, raw materials and much more.

Sensbiom II, crafting plastics! and DumoLab
The project is an ecologically active biocomposite and is intended to reveal some invisible threats to humans. The research was presented with an installation in the corridors of Alcova: a suspended structure composed of a series of biopolymer lattices sensitive to exposure to UV rays and pollution. The membranes changed color signaling the variations in Milan’s solar radiation in real time. A project that aims to help us understand the invisible and climate change, with the aim of bringing us closer to nature and giving us a new tool to read it.

Material researches and experiments
Also worth mentioning are some of the material experiments we saw at the Isola Design Festival such as Lampunto by Alara Ertenu Studio – which we talked about here – Monoferments, a project by Monostudio Associati to experiment with a new, more circular and sustainable way of designing. Experimenting through the reuse of valuable waste, Elisa Evaso and Luca Guglieri work on a palette of natural, biophilic and circular materials for interiors. Also interesting is the project by Jack Brandsma, Material Magic, another research on the potential of hemp fibers as a material for furniture and seating.

Giacomo Moor for LiveinSlums – products that enrich the community
Also worth mentioning is the collection created by Giacomo Moor in collaboration with the NGO LiveinSlums, exhibited at Assab One with the “Design for communities” exhibition. For years, the organization has been carrying out urban regeneration work with the community of the Mathare slums, one of the largest in Nairobi. The goal is to involve the inhabitants, especially children and teenagers, making them protagonists of change for “lasting human growth”. The collaboration saw Giacomo Moor travel to Mathare to create the prototypes of the furnishings for the refectory and dormitory of the Why Not Academy. The designer has focused on a “productive simplification”: a formal synthesis of the furniture, not only from an aesthetic point of view, eliminating any decoration, but also from a constructive point of view. The stability of the family of furnishings – table, bench and beds – is given by the sequence of joints between the various components and the project requires a chisel, set square and pencil as the only tools for constructing the pieces. All this also allows everyone to replace the individual elements damaged by time or atmospheric agents.

The selected products presented by the brands at the Salone del Mobile 2023

Liiu, Vantot for Luceplan
The result not only of sophisticated technological but also formal research, Luceplan presented Liiu, designed by Vantot. A real refined and customizable suspension lighting system that comes in various shapes and is suitable for different environments and functions. The LED light becomes a delicate sculpture able to characterize the space in an elegant and unique way. The simple linear structure but studied in detail and the soft diffused light of the luminaire make Liiu a delicate, original but already iconic product.

Adrenalina’s Passepartout
As a stand at the Salone del Mobile 2023, Adrenalina brings a real grid in which to get lost and imagine the infinite combinations generated by the furnishings on display. The emblem of this concept is the new Passepartout collection, designed by Debonademeo (Luca De Bona and Dario De Meo – also artistic directors of the brand): it is a system made up of seats and modular accessories that generate infinite combinations. Passepartout is not just the name of the collection, but a new design challenge for the brand to follow a more rational and versatile design, in line with our times but connected to the history of the brand.

Prakash floor lamp, Atelier Ferraro
Awarded in 2022 with +1.5 Celsius, Atelier Ferraro returns to SaloneSatellite 2023 with Prakasch, (Sanskrit for light), a floor lamp that was born under the slogan “We ship design not weight”. Hundreds of thousands of goods are shipped every day and Atelier Ferraro delves into the challenges of reducing the resources required for this operation. In fact, for the transport of Prakasch, the structure is disassembled into elements that form a compact package ready for shipment. The base was created to be filled by the user with the material he can find: stones, seeds, sand or water, whatever resource he has at hand. This operation makes the lamp stable and usable.

Monolìte and Sinestesia, TipStudio for De Castelli
Also worth mentioning are TipStudio‘s projects with the De Castelli company – an almost natural collaboration given the main material treated by both. Monolìte and Sinestesia was born: the first is a vertical element made up of two symmetrical and concave brass metal sheets that join together at the back. Inside, a light source fills the gap between the two slabs, illuminating the internal rough and irregular texture, in stark contrast with the brushed, shiny and reflective exterior. The second is instead a console that takes up the game of contrasting surfaces but also plays with the positive and negative space of the structure. A solid shape characterized by solids and voids, which celebrates brass and shows all its expressive potential.

This is just a selection of some of the most interesting projects and research from Salone and Fuorisalone 2023. In a couple of days we will delve into further aspects of the Milan Design Week: from the spaces used to the problem of style design, from the dubious sustainability of few projects on display – to the economic aspects of the event.

The events not to be missed during Milan Design Week 2023 continue: we’re back to Alcova to talk about the Knotty project by the Rotterdam-based design studio The New Raw. Founded by architects Panos Sakkas and Foteini Setaki, the studio will present from 17 to 23 April a collection of playful, bold and tactile-textured benches, on display in the vast and monumental spaces of the former slaughterhouse of Porta Vittoria – exhibition space: A12, Viale Molise 62 Milan. (Cover Mathijs Labadie)

Inspired by knitting techniques, the project treats plastic waste as a continuous thread of material that bends and twists to create an intriguing tactile surface that resembles textiles, and which invites users to touch it. Presented for the first time at Alcova 2023, the Knotty collection will consist of a family of benches produced in three different shapes and sizes (150x80x27cm; 150x60x40 cm; 80x60x40 cm; and 150x80cm; 150×60 cm; 80×60 cm) and two colors: mint and peach. Digitally crafted in the shape of bent and swinging blocks, their silhouette fosters interaction and invites spontaneous use.

3d printed, the new raw, products, knitting — Ph. Mathijs Labadie

3d printed, the new raw, product, knitting — Ph. Mathijs Labadie

The material texture, consisting of thick and seemingly soft knots, creates a tactile, permeable and load-bearing surface type for outdoor and indoor or other architectural furnishings. The “knitted motifs”, which allow water drainage and avoid the use of internal structures, can be enhanced by becoming a ornaments as well as a new typology of building units. During production, the rigid digital forms of the furniture are deformed due to the temperature and the mechanical properties of the material. These small deformations make each object unique, always slightly different.

Designed and developed by The New Raw, Knotty is a next step towards producing a new formal language of digital craftsmanship, combining traditional manual work with digital fabrication: “We use analogue knitting techniques in homage to the continuous thread of the manufacturing process, testing them out on large and hard furniture surfaces. With our work we want to tangibly express the transition from traditional to digital, and from virtual to physical, with a breakthrough.” – explain Panos Sakkas and Foteini Setaki, co-founders of the studio.

Knotty is the latest evolution of the studio’s on-going research, which started in 2017. Inspired by nature (seashells in their Second Nature statement pieces, geological layering in their Stratum entrance furniture) and craftsmanship (carving in their COMP mural), The New Raw relentlessly pushes the boundaries to transform recycled plastic through developing tools and new approaches which reinvent craft in the contemporary digital and automated context.

Don’t miss Knotty at Milan Design Week 2023! For more information on The New Raw studio visit the website and follow Panos and Foteini on Instagram!

Continuano gli eventi da non perdere durante la Milano Design Week 2023: torniamo ad Alcova per parlare del progetto Knotty dello studio di design con sede a Rotterdam The New Raw. Gestito dagli architetti Panos Sakkas e Foteini Setaki, lo studio presenterà dal 17 al 23 aprile una collezione di simpatiche panchine dalla texture audace e materica, in mostra nei vasti e monumentali spazi dell’ex mattatoio di Porta Vittoria – spazio espositivo: A12, Viale Molise 62, Milano. (Cover Mathijs Labadie)

Ispirato alle tecniche di lavorazione a maglia, il progetto tratta i rifiuti di plastica come un filo continuo di materiale che si piega e si attorciglia per creare un’intrigante superficie tattile strutturale che ricorda i tessuti e invita ad essere toccata. Presentata per la prima volta ad Alcova 2023, la collezione Knotty sarà composta da una famiglia di panche prodotte in tre diverse forme e dimensioni (150x80x27cm; 150x60x40 cm; 80x60x40 cm; e 150x80cm; 150×60 cm; 80×60 cm) e due colori: menta e pesca. Realizzate a forma di blocchi piegati e oscillanti, la loro silhouette favorisce l’interazione e invita all’uso spontaneo.

La texture materica, composta da fitti nodi apparentemente morbidi, crea una tipologia di superficie tattile, permeabile e portante per arredi outdoor e indoor o altre applicazioni architettoniche. I “motivi a maglia”, che consentono il drenaggio dell’acqua ed evitano l’utilizzo di strutture interne, possono essere potenziati diventando oltre che decorazione anche un’unità costruttiva. Durante la produzione le forme digitali rigide degli arredi vengono deformate a causa della temperatura e delle proprietà meccaniche proprie del materiale. Queste piccole deformazioni rendono ogni oggetto unico, sempre leggermente diverso.

Progettato e sviluppato da The New Raw, Knotty è un passo successivo verso la produzione di un nuovo linguaggio formale dell’artigianato digitale, che combina il lavoro manuale tradizionale con la fabbricazione digitale: “Utilizziamo tecniche di lavorazione a maglia analogiche in omaggio al filo continuo del processo produttivo, testandole su superfici di mobili ampie e dure. Con il nostro lavoro vogliamo esprimere in modo tangibile il passaggio dal tradizionale al digitale, e dal virtuale al fisico, con una svolta” – spiegano Panos Sakkas e Foteini Setaki, co-fondatori dello studio.

Knotty è l’ultima evoluzione della ricerca dello studio, iniziata nel 2017 e ancora in corso. Ispirato dalla natura (dalle conchiglie nei loro pezzi di Second Nature, dalla stratificazione geologica nei loro mobili d’ingresso Stratum) e dall’artigianato (intaglio nel murale COMP), il lavoro dello studio The New Raw cerca costantemente di andare oltre ai confini della trasformazione della plastica riciclata attraverso lo sviluppo di strumenti e nuovi approcci che reinventano l’artigianato digitale e automatizzato contemporaneo.

Non perdete Knotty alla Milan Design Week 2023! Per maggiori informazioni sull’approccio e sui progetti dello studio The New Raw visitate il sito e seguite Panos e Foteini su Instagram!

Mancano meno di due mesi alla Milan Design Week ed esattamente il 17 aprile aprirà al pubblico Alcova, fondata da Joseph Grima (Space Caviar) e Valentina Ciuffi (Studio Vedèt), negli spazi inediti della sua nuova location. Come le precedenti edizioni, sarà un luogo magico e ancora sconosciuto di Milano, trasformato in una piattaforma globale dedicata a offrire uno spaccato della scena internazionale del design contemporaneo. Per questa nuova edizione, i monumentali e articolati spazi dell’Ex-Macello di Porta Vittoria ospiteranno oltre 70 progetti che esplorano direzioni diverse e complementari della pratica del design.

Durante la prossima edizione di Alcova, la nota piattaforma di ricerca Atelier LUMA – LUMA, Arles, coordinata da Jan Boelen, offrirà ai visitatori un viaggio spettacolare e scenografico nel mondo della materia, fondato su anni di sperimentazione e ricerca sullo sviluppo dei materiali. Il tema ispirerà anche un’installazione su larga scala della piattaforma finlandese Habitarematerials, curata da Nemo Architects. Entrambe le installazioni saranno accompagnate da un programma di talk, lecture e interventi performativi per approfondire ulteriormente le importanti tematiche che affrontano. Materiali innovativi e sostenibili si ritroveranno anche in progetti di scala minore, come la start-up Chair 1:1, il duo californiano PROWL o, ancora, STACKLAB chairs.

Come ogni anno, Alcova sarà una cassa di risonanza per il lavoro di designer emergenti come N/A (Natalia Triantafylli – Andrew Scott), Kiki Goti, Monstrum Studio, Sangmin Oh e WangyichuWangyichu, i cui progetti saranno a fianco di quelli di brand e studi affermati come Lindsey Adelman Studio o Atelier Areti. Alcova 2023 sarà anche il luogo del contemporary craft con, ad esempio, i progetti di Cengiz Hartmann e Yuma Kano x Sho Ota e la ricerca di Kate Greenberg. La mostra esplora inoltre i campi del design sensoriale, indagandone la dimensione olfattiva, con il progetto inedito di DWA per Les Eaux Primordiales, o quella del gusto, con l’installazione liquida di MAMO.

Come ogni anno Alcova vivrà anche i confini tra spazi interni ed esterni con le installazioni site specific di POLCHA e Objects of Common Interest, e la convivialità: oltre a una food court, anche quest’anno Alcova avrà due bar pensati ad hoc per attivare alcuni degli angoli più belli dell’Ex-Macello. Disegnati da Space Caviar, il Materials Bar e il Bar Galleria sono entrambi curati dai food master del team di Tuorlo Magazine. Il primo sarà presentato in collaborazione con Nemo Architects/Habitarematerials, mentre il secondo vedrà la partecipazione del marchio canadese di illuminazione A-N-D. La manifestazione avrà per la prima volta anche un concept store attivato assieme a OLDER che, oltre alle uniformi e ai pezzi di collectible design del duo milanese, proporrà oggetti pensati appositamente per questa edizione.

Per saperne di più visitate il sito di Alcova e seguite la pagina Instagram!
Foto di Federico Floriani, ritratto di Delfino Sisto Legnani

Scopri qui quanto costa partecipare al Fuorisalone quest’anno

We are less than two months away from Milan Design Week and exactly on April 17, Alcova – founded by Joseph Grima (Space Caviar) and Valentina Ciuffi (Studio Vedèt) – will open to the public in its new location. Like in previous editions, it will be a magical corner of Milan never before seen by the public, transformed into a global platform dedicated to offering an insight into the international contemporary design scene. For this new edition, the vast and monumental spaces of the Porta Vittoria’s Ex-Macello will be brought back to life with over 70 projects, each exploring a different and complementary direction of design practice.

During the next edition of Alcova, the internationally renowned research platform Atelier LUMA – LUMA Arles, coordinated by Jan Boelen, will invite visitors to engage in an immersive and scenographic journey into the world of matter, building on years of experimentation and materials development by the group. The topic of materials will also inspire a large-scale installation by Finnish platform Habitarematerials, curated by Nemo Architects. Both installations will be accompanied by a program of talks, lectures and performative interventions further unpacking this highly relevant subject. Sustainable materials can also be found in smaller-scale projects: the start-up Chair 1:1, the Californian duo PROWL and STACKLAB.

Like every year, Alcova 2023 will be a formidable sounding board for the work of emerging designers. Highlights will include N/A (Natalia Triantafylli – Andrew Scott), Kiki Goti, Monstrum Studio, Sangmin Oh and WangyichuWangyichu, whose work will be seen side by side with more established brands and studios such as Lindsey Adelman Studio and Atelier Areti. Alcova 2023 will also shine a spotlight on the field of contemporary craft with, for example, new projects by Cengiz Hartmann and Yuma Kano x Sho Ota, and new technologies developed through the research of Kate Greenberg. The exhibition also looks into the field of sensory design, exploring the possibilities of olfactory design with the new project by DWA for Les Eaux Primordiales, and of taste with the liquid installation by MAMO.

As with previous edition, Alcova 2023 will blur the boundaries between indoors and outdoors, situating site-specific installations by POLCHA and Objects of Common Interest in the majestic landscape of the Ex-Macello. Like in past years, as well as a food court, Alcova will also include two bars specially designed to activate some of the most beautiful corners of the historical venue. Designed by Space Caviar, the Materials Bar and Bar Galleria will both be activated by the food masters of the Tuorlo Magazine team. The former will be presented in collaboration with Habitarematerials/Nemo Architects, while the latter will see the participation of Canadian lighting brand A-N-D.

To find out more, visit the Alcova website and follow the Instagram page!
Photo by Federico Floriani, portrait by Delfino Sisto Legnani

Check out here how much does it cost to participate in Fuorisalone this year

Milan Design Week, Salone del Mobile.Milano and Fuorisalone, are approaching… but if I have a studio or am a freelancer and want to participate in the events in the city, how much does it cost me? We tried to answer this question already two years ago in this article, and today we shall give it another try. Given the recent economic recessions and the considerable increase in asking prices for participation in exhibitions and design weeks, we also tried to refocus for 2023 with a selection of design districts and locations.

How much does it cost to participate in Fuorisalone this year? One positive aspect to be found in comparison to two years ago is transparency: today many districts make available on their website a presentation of their offerings with a corresponding price list, which is precisely why we will not go into detail about the names, but give a general overview. To get a complete picture of the investment you want to make, however, we also recommend analyzing the coverage of each individual district from the point of view of print publications and the following, the “followers” – the more it is published, the more it is worth investing into, although nowadays visibility doesn’t always correspond to a financial return.

Maestà sofferente, Gaetano Pesce, Fuorisalone 2019

Going into the details of costs, a famous design district allows you to participate either digitally or physically: in the former case the cost is 250 euros and includes

the online attendance as an “exhibitor.”
the appearance in the district’s press kit
1 post on 2 social channels and in newsletters
the mailing of one’s press kit to journalists
the support of the press office.

An additional cost is required for material development. To physically attend, the cost starts at 600 euros and includes, in addition to the services mentioned above, the district’s signaling banner, presence on the digital and physical map, and “promotion of the event at the district infopoint”.

Taking a look into a second widespread design district, the cost increases, the basic package starts from 1500 euros and includes:

visibility on the event guide and online interactive map
visibility on the fold-out map and printed guide
sharing of the event form on Facebook
social output of choice between Facebook and Instagram
mention within press materials and press release
presence of the event on the site in the district itinerary
event card | brand card | designer card

Sometimes things get even more complex: there are those who offer the possibility of exhibiting according to the area needed. So to book 1square meter I need 350 euros, for 3 square meters 900 euros while for 5 even 1450 euros. In this case the services that come with the space are:

the mention in the digital and printed booklet
the mention in the press kit with folder dedicated to the project
1 post on 2 stories and 1 live interview on Instagram before, during and after the event.

The interesting part are the services not included: if I want to do a second post the cost is 250 euros, to include my event in the press tour I have to pay 1250 euros more on top of that, too.

Another Milanese design district, on the other hand, offers four packages, from the basic at 1,500 euros to the premium at 7,000 – there are also other paid services, but these are not available to buyers of the first two packages. To be fair, in this district there is also a cheaper option, the Start plan, at 600 euros, which provides visibility in the newsletter, during the press conference, with 1 social post, 1 “live story,” 1 article – proposed by the client – and shared by the district. An interesting option, even though: sharing during the press conference occurs only if you sign the contract before Jan. 15, the choice of sharing channels may lead to limitations in the choice of dates of publication of your post, the possibility of choosing the day is subject to the date of booking the time slot.

Finally, the last district analyzed to give a general overview has costs ranging from 5,000 euros up to 18,000 for areas starting from 15 square meters up to 50. Services include:

The promotion of the project to the international press and critics
The promotion on the district’s social channels
The photo documentation for the press kit – thus, probably, a shooting of the project

Architetti Artigiani Anonimi, Ventura Lambrate, Fuorisalone 2017

Generally speaking, we can say that investing at Fuorisalone costs more than two years ago, perhaps even too much for a young designer. If I want to present myself with a nice exhibit, proper digital communication, some information material for visitors, the costs to be budgeted will increase – taking into account that probably to create the exhibiting object I have already invested in the development of a prototype and I will still have to bear the costs of shipping, insurance and setting up, which are almost never included in the services. On top of that, the investments don’t always provide a return from the point of view of new clients or new projects, but only visibility – assuming the journalist decides to write about you.

Having said that, we must also remember that we just went through a very particular period, marked by several economic crises that led to a general increase in the cost of living, as well as an increase in the cost of energy and materials. Even those who exhibit – as well as those who produce! – may have some difficulties.

What we should understand, however, is that the vessel (space, district, magazine) cannot be more important than what’s inside of it (designers and their work). The event, the exhibition, the publication exist in the moment there is a project to show, to talk about. What happens if the designer no longer believes in the vessel?

In any case, to exhibit during Milan Design Week always ask for more information from the district of your interest to learn more about the price list and services offered.

For Milan Design Week 2022, The Attico launched a brand new format, THE GALLERY. The Attico partnered with New York-based gallery Superhouse to present Super Group 2.5, an exhibition of contemporary vessels by top artists and designers.

The showcase included 50 functional and decorative objects and vases crafted from varied, unique materials and techniques. Chilean artist Alberto Vitelio exhibited a resin vase in the shape of The Attico’s signature pyramid heel for the occasion. Some works spoke to the artists’ heritage, such as Dutch Studio Fabius Clovis’s contemporary take on the tulipiere or Fernanda Uribe-Horta’s tropical, snake-handled amphora. Others explored form and material, such Ellen Pong’s trompe l’oeil tissue holder, or TipStudio with their aluminum vase.

Other participating artists and designers were: Aaron Blendowski, Alexis Nunnelly, Anna Aagaard Jensen, Atelier Duyi Han, Braxton Congrove, BVAR, Charles-Antoine Chappuis, Chen Chen & Kai Williams, Emily MacCloud, Forma Rosa Studio, Hannah Bigeleisen, Isabel Rower, Jolie Ngo, Leo Maher, Lindsey Lou Howard, Luca Casillo, Lukas Milanak, Malwina Kleparska, Martina Guandalini, Melly Lym, Nancy Green, Nicholas Devlin, Oliver-Selim Boualam, Olivia Vigo, Parasite 2.0, Robert Mateusz Marciniak, Salomé Sperling, Sarah Burns, Sarah Roseman, Savvas Laz, Sean Gerstley, Stefania Ruggiero, Steven Bukowski, studio, Studio Enzo Zak Lux, Studio Gert Wessels, Studio Noon, Studio Teun Zwets, Thomas Barger, Tiantian Lou, touche-touche, UAUPROJECT, Uchronia.

Super Group 2.5 marks The Attico’s first exhibition under THE GALLERY. For more info on the products, visit the official Superhouse website and follow the Gallery on Instagram!
Cover image, ph. Giorgio Tonicello

The cancellation of the 2020 edition of the Salone del Mobile and, consequently, of the Milano Design Week, has created a gap, difficult for designers and companies to fill. Despite the crisis the organizers of Isola Design District have never stopped and in recent weeks have started a process of digitization of the event: The aim is, as always, to highlight the designers of their community with new digital services. The new platform will be online in mid-June and will be launched together with a program of live streaming events from June 16 to 21, the same dates when Milan Design Week was supposed to be held this year.
There will be 4 new sections on the website: Isola Design Community, Isola Design Magazine, Isola Digital District, Isola Virtual Locations:

Isola Design Community
Here, designers and design studios can create their own page uploading bio, projects, photos and videos, to show them online all year round and virtually meet their future clients, buyers, partners and fans through a direct messaging tool. The Isola Design District’s curatorial team is already selecting the designers who will become active members of the community, in order to guarantee from the beginning contents that are coherent with the district’s themes and high quality.

Isola Design Magazine
To keep up-to-date with all the latest news from the district and the world of design in general, users can access to an evolved version of the previous Isola Design District blog. The contents will be the result of the work of the editorial team, but also of a selection of media partners and designers, who will deal with topics such as innovation, circular economy and bio materials.

Isola Digital District
A truly digital version of the Isola district, redesigned to be easily usable, through an animated graphic interface that will engage users. With a simple click on a building or object, it will be possible to access a series of different types of content, such as virtual reality exhibitions, live streaming events and webinars, design e-stores, a do-it-yourself restaurant, partners’ initiatives and much more, including a game! Designers will be able present their projects in preview within the virtual exhibitions, but also to organize product launches and sell their pieces online.
By doing so, on one hand the organizers took advantage of different technological tools integrated with each other, but on the other hand they are still somehow linked to the territory where the project was born, continuing to promote the city of Milan, the Isola district and the local realities.

Isola Virtual Locations
Finally, designers, brands and companies will be able to create their own virtual headquarters and organize exhibitions or installations in 3D. The first space to be present on the platform will be an imaginary abandoned factory, which will host the Isola Virtual Exhibition: a collective exhibition curated by the Isola Design District. Inside, the designers will be able to present their works in preview and let the users know about them, indeed the users themselves will have the possibility to navigate through the areas of the location and interact with the exhibited pieces to discover new contents, such as all the details of a product and of who designed it, but also to buy online through the e-stores on the platform.

The initiative will not replace the physical event, but rather will be an integral part of it, thanks to a long-term development plan that includes additional digital services and will allow designers, companies and partners who will be part of the project to have greater visibility throughout the year, from laptops, smartphones and tablets.
In June, during the platform launch, from Isola Digital District it will be possible to access an entire building that will fill its apartments with all kinds of initiatives: from aperitifs with live music to cooking classes, from theatrical performances to dj sets by international artists, all obviously organized at home!

To discover the new platform, just follow @isoladesigndistrict on Facebook
and Instagram or visit directly to isoladesigndistrict.com from June 16!

During Milan Design Week 2018, Snarkitecture, for Caesarstone, payed homage to the center stage of the home: the kitchen island. Named “Altered States”, the installation created a relation between the raw elements – ice, water and steam – and the guests.

“Our aim for the Milan version of Altered States is to use ice, water and steam to create a mesmerizing collective experience around a kitchen island that has been designed around these simple elements. We took caesarstone surfaces and turned them into something voluminous and engaging, further highlighting the strength and flexibility of the material…” commented Snarkitecture.

Located in the courtyard of Palazzo dell’Ufficio Elettorale di Porta Romana, three different basins welcome visitors, each of them shows a different stage of water and it is made with a unique Caesarstone color: vanilla noir, alpine mist and white attica. Under the cupola of the interior, the studio presented its proposal for a round kitchen island made with caesarstone’s white attica and a dark contrasting faucet. Around it visitors are surrounded by a landscape of Caesarstone’s metropolitan collection – cloudburst concrete, airy concrete, and rugged concrete – placed on top of cylindrical metal mesh.

Visit Snarkitecture website for more projects!

Images by Alex Lukey and David Zanardi

(via designboom)

For Milan Design Week 2018, PlusDesign Gallery in collaboration with Juventus Football Club presented U-JOINTS, one of Fuorisalone’s most interesting exhibition, that took place from 17 to 22 April at Via Archimede 26 in Milan. Exhibition design curated by Andrea Caputo and Anniina Koivu.

U-Joints is a group exhibition that explores the theme of connections in design by taking a look at the multifaceted world of joints. The exhibition features all kinds of joints, from the most common to the most innovative, as well as those that have had the greatest influence on contemporary design. The joint comes in every possible size and material: nanoscale or the size of a room; plastic, steel, carbon fibre, wood or wool. A joint might be ingeniously engineered or the result of garage tinkering. Truly multivalent, the joint is a fundamental element in almost any designed object, be it a bridge, a piece of furniture or an everyday product. It is the kind of detail that holds the world together. The theme has rarely been explored apart from specific usage, such as the world of Japanese joinery. U-Joints tries to deal with the concept of connection and its organization.

More than 50 contemporary designers and industry professionals display new products, prototypes and conceptual pieces – many especially conceived for the show. In addition, the exhibition features examples of some of the world’s most ingeniously engineered joints; private collections of knots and fasteners; and masterpieces of traditional Japanese and Chinese wooden joinery. U-Joints features the work of 50 invited contemporary designers, design studios and research institutes, among them Ronan & Erwan Bouroullec, Francesco Faccin, Martino Gamper, Konstantin Grcic, Chris Kabel, Rio Kobayashi, Kohei Kojima, Ville Kokkonen, Max Lamb, Cecilie Manz, Enzo Mari, Alberto Meda, Jasper Morrison, Dirk Van der Kooij and many more.

Images by Delfino Sisto Legnani, Marco Cappelletti

(via domus)

Engineering firm Arup and architecture studio CLS Architetti recently developed a 3d-printed 100 sq.m. house, printed onsite on Milan’s Piazza Cesare Beccaria, over the course of a week. Made up of 35 modules, the house features curved walls, a living area, bedroom, kitchen and bathroom.

For the interiors the studio worked with equally strong and timeless materials: the brass of the window frames, the marble of the bath fixtures, the smoothed plaster as one of the possible wall finishes, the sheets of polished brass for a reinterpreted industrial kitchen. The stratification of the concrete generates a pattern, a surface on which climbing plants can grow spontaneously, reaching the roof which becomes an urban garden. “The project comes from the desire to think about our future, to improve quality of life through the revolution of technology.” CLS Architetti

The walls were was built by a robot designed by Cybe Construction, a 3D printing company from Poland, using a special mix of concrete and additives developed by Italcementi, one of the world’s largest cement suppliers; roof, windows and doors were added afterwards. Arup stated that the full house was printed in just 48 hours effective time.

“Each section of wall takes around an hour to build and the concrete cures in five minutes…There are possibilities to programme the robot to make them larger or smaller or maybe even different shapes. You can also print furniture.” said CLS Architetti studio. “We really hope to move the project on to build a real house as this one is only a prototype… We want to study the foundations, joints and connections and understand how it can last not only for just one week, but for years.”

The printed house is a prototype but the firms are working to develop it. CLS Architetti believes that the technology could be used to create housing quickly and cost-effectively where it is needed the most. At the end of Milan design week, the house will be transported to Italcementi’s headquarters to be displayed, each of the modules will be lifted and transported separately, then reassembled on site.

Vist CLS Architetti website to know more about the project!

Italian architect Carlo Ratti has created the small Scribit robot, which allows users to personalize their walls with digital artworks. It will be unveiled at this year’s Milan design week, taking place from 17 to 22 April 2018.

Requiring just two nails and a power plug, the device can be installed in less than five minutes. It then uses inbuilt engines to move, draw, erase and re-draw new content a limitless amount of times. Users can either create brand new content or upload an existing visual file from the internet, which will then be autonomously drawn by Scribit. The robot is able to draw onto any wall surface, including whiteboards, glass and plaster.

The digital device works on a two-axis plane, moving up and down two cables that hang from a vertical wall. After moving itself to the desired point, Scribit then uses markers to reproduce the content dictated by the user. These marks can then be reversed by Scribit’s erasing process, which works in a similar way. Once the relevant input is given by the user, Scribit knows where the previous content has been drawn and will follow its shape until the image is fully erased. The robot is also able to reproduce any kind of data in real-time, including notes, messages, images and graphics. Once the user sends their digital information to the device, the plotter instantly reproduces it. According to Ratti, Scribit will also offer users access to a vast range of digital content via a series of apps, where businesses or institutions would be able to develop and upload any type of content.

(via dezeen)

As previously said, Ventura Lambrate will no longer be organised in Milan in 2018, but for this Milan Design Week, Ventura Projects has found a new destination: Ventura Future!

The events will take place in three exceptional locations in the Loreto district: at Loft, a beautiful Milanese gallery space, and FuturDome, the former meeting place of the Futurist movement, will showcase “the future epoch of design”. In the former pharmacy faculty of Viale Abruzzi 42, an ancient building with an early-century residency style, students will share with the public the visions of next generation designers. 82 exhibitors will show their vision on the future, from big data to complex networks, from resource management to health care issues.

Among these, Editions Milano will present two new collections by Patricia Urquiola, a new line of mirrors and tableware in marble by Federico Pepe and a pair of suspended lamps in Rationalista Bauhaus style designed by Federico Peri. Mingardo, a Venetian artisan carpentry, under the art direction of Federica Biasi, will present the new projects by Denis Guidone, Mae Engelgeer and Valerio Sommella. Le Dictateur, aka Federico Pepe, collaborated with Patricia Urquiola to present “Do not Treat Me Like An Object”, a project in virtual reality made in collaboration with Proxima Milano; Alissa Rees, a young Dutch designer with “HH: A Dutch Vision of Health and Happiness”, a design project applied to hospital care supported by the Dutch Embassy; the Design School of Kolding, Denmark, which will bring an exhibition installation on the design of the game to Milan. Last but not least, Dutch creative chef Jasper Udink ten Cate, will exhibit a cocktail table made with Hartweil and Ecopixel.

Visit Ventura Project website to see the complete Line Up! You can find event information below the gallery.

FuturDome building: Via Paisiello 6, Milan, Italy
Università building: Viale Abruzzi 42, Milan, Italy
Loft building: Via Donatella 36, Milan, Italy

General opening hours
10:00-20:00 Tuesday 17 April – Saturday 21 April
10:00-18:00 Sunday 22 April

FuturDome Award Evening
20:00-22:00 Thursday 19 April
This evening is open to the public.

How to reach Ventura Future
By metro: Ventura Future can easily be reached by metro: MM1 Red Line and MM2 Green Line, at Loreto Metro station take the exit at the front of the train, direction viale Abruzzi. Once you have passed the ticket barrier take the last exit on the right (viale Abruzzi – via Gran Sasso).

All Rights are Reserved

Faye Toogood is a British artist and designer based in London whose body of works ranges from interiors, exhibitions and installations to fashion and furniture design. Faye graduated in art history and worked for many years as a stylist at The World of Interiors magazine until 2008, when she decided to start her own multidisciplinary practice.

Since 2015 the designer has created intriguing installations for London Design Festival, such as The Drawing Room and The Cloakroom. This year, Faye’s installation is called Trade Show.

Maybe the title was simply a very literal way to refer to what the artist proposes: she exchanged – ‘traded’ – one of her signature pieces (an aluminum version of the Spade Chair) for other 50 works of designers and artists, and put it on display – on ‘show’, thus – in the same venue where she presented her first furniture collection. I can’t help thinking, however, how far the exhibition is from what one would expect today a ‘trade show’ to be… Isn’t it an extremely subtle and elegant protest against how highly commercialized design fairs have become (as also questioned by WeVux in a previous post on Milan Design Week)?

Among the names involved in the show are Tom Dixon, Bethan Laura Wood and Max Lamb. Hato Press was responsible for the graphics.

(via architecturaldigest)

Architect from Amalfi, Annarita Aversa is the founder of the design studio Architetti Artigiani Anonimi (2012), on show during Fuorisalone 2017.

The studio is “an intersection between creative thought and the highest expression in reality, whose objective is to create and operate in the different fields (product, interior, graphic design and architecture).” The aim of the studio is to seek the true relationships between man and objects, to foster the most spontaneous expressions of living. The project is an “intense rescue activity of obsolete handcrafting techniques, the experimentation of unusual materials and the realization of an enthusiastic production”. The inspiration is always provided by different people and places, trying to give very specific results at all times.

Architetti Artigiani Anonimi was on show during the Milan Design Week ’17 in the Ventura Lambrate District, Via Ventura 2. Among the projects, there was Pentagramma (2014), a minimal and elegant piece of wall furniture made by Amalfi’s craftsmen and carpenters. The product is available in a horizontal and a vertical version and it was inspired by two exhibitions: Alessandro Mendini’s “Quali Cose Siamo” and Martino Gamper’s “Design is a state of mind”. Also Partenope Collection (2016) was part of the exhibition: the furniture aims “to rescue the rare technique of marquetry and to revisit the classical patterns of the XVIII century furniture in a contemporary mood. The project intends to be a tribute to Sorrento marquetry tradition, where this collection is carefully produced by valuable artisans.”

Visit Architetti Artigiani Anonimi to know more about it!

Please seek permission before using

For the fourth year, Aisin Seiki Co., Ltd. has exhibited at the Milan Design Week. For three editions, they focused on beds, sewing machines and other lifestyle products, but this year, they are “returning to their origins” with the theme of “The next frontier in mobility”.

For Milan Design Week 2017, they presented their initiatives in three of the foremost technologies of the coming high-mobility society – “Automated Driving”, “Connected” and “Zero Emission” – with the aim of taking the lead in developing new relationships between people and vehicle.

The first installation is Automated Driving – Visible Motion by Satoshi Yoshiizumi that expresses cutting-edge automotive technologies by showing their “beautiful movements”. Hideki Yoshimoto with its Cocoon (Connected) wants to represent the values of the partnership between humans and a future car. The white weaved threads show a vehicle with an organic and delicate entity, it suggests a more intimate relationship between humans and cars in a closer future. Zero Emission, Transfer by Shingo Abe is a graphical animation presented in high definition using two projectors on a huge canvas. Take a look at the video and visit the page to know more about the event!

Photo by Daisuke Ohki

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NAKUNA is the name of the exhibition by Aalto University School of Arts, Design and Architecture on show at Circolo Filologico Milanese, Via Clerici 10, during the Milan Design Week 2017. Aalto University Department of Design students commemorated Finland’s 100-years of independence with a collection that “exposes the core values of Finnishness”.

“NAKUNA (Fin. naked) represents the very essence of Finland. It’s a raw land of lakes, archipelagos, and forests where the nature and landscape are an intrinsic part of the spirit of the country and its people.” The common theme was to experiment and bring back the local ancestral connection to the forest as “a source of food, emotional sustenance and technological ingenuity as well as a haven for peaceful reflection and contemplation…The exhibition…encourages people to be open, naked, and honest for themselves and for others; to metaphorically be naked — values that are particularly relevant today when the world shows its increasing turbulence.”

Among the projects, Ikkuna (window) is a “reflection of life and reunites intimacy and community, the individual and the collective. What would it feel like to be someone different?”. Laavu brings directly from the Finnish forests handpicked food – as well as the story of the people that shared their food. Manifesti is an interactive installation and a metaphor on the importance of the freedom of speech “…MANIFESTI types and preserves thoughts, musings and reflective silences.” Biomaterials for the Future is an investigation on the potential of cellulose has all the potential to become the super material of the future. “All material samples on this exhibition have been invented and produced by CHEMARTS students or DWoC (Design Driven Value Chains in the World of Cellulose-DWoC researchers). Since 2011, CHEMARTS has been a long-term collaboration between two Aalto University schools, The School of Chemical Engineering and The School of Arts, Design, and Architecture.”

Visit Nakuna page to know more!

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Studio Swine is a London-based studio led by designers Azusa Murakami and Alexander Groves. We already talked about them for their project Hair Highway (video below). They recently released a teaser movie revealing their plans for a multisensorial installation for fashion brand COS during this year’s Milan design week. Last year the Swedish fashion retailer presented “Forest of Light” by Sou Fujimoto, in 2017 the collaboration with Studio Swine will create a “blossoming sculpture” inside a decommissioned cinema. We are looking forward to see it!

One of the most exciting installation in Milan Design Week 2016 was the “Forest of light” by Sou Fujimoto for COS, Swedish fashion retailer. “A forest which consists of countless light cones made from spotlights above. These lights pulsate and constantly undergo transience of state and flow. People meander through this forest, as if lured by the charm of the light. Light and people interact with one another, its existence defining the transition of the other.” Image © Laurian Ghinitoiu

(via archdaily)

Tappa obbligata durante la Milan Design Week è l’Università degli Studi di Milano!

La collaborazione fra la rivista Interni e molti designer internazionali ha dato vita ad esposizioni innovative. La diciassettesima edizione è fortemente legata all’Expo 2015.

Il rapporto fra gli uomini e la Terra, la relazione fra materiali estremamente naturali e costruzioni artificiali, tecnologia e sostenibilità sono le parole chiavi che contraddistinguono ogni progetto.

Da notare:

spettacolari le “Scale infinite” di di legno modulare firmate da RMM sembrano raggiungere il cielo;

“Sliding Nature” dei Torafu Architects è la riproduzione di una casa tradizionale giapponese a cui sono state applicate porte scorrevoli per farla respirare, mettendola in rapporto dinamico con la natura.

“Nutrire la Terra” di Archea è un’istallazione costituita da dieci alberi in legno, opera che vuole sottolineare il rapporto fra la natura e l’uomo;

i progetti dei padiglioni realizzati per l’Expo in collaborazione con il Politecnico di Milano.

Come ogni anno si avvicina la Milano Design Week e gli eventi a cui partecipare sono sempre di più (forse anche un po’ troppi in 7 giorni di manifestazione). In questa settimana Milanese – che si spinge oltre i confini della città con Alcova presso Villa Borsani e Villa Bagatti Valsecchi, a Varedo – è facile perdersi in installazioni instagrammabili e mostre senza contenuti di qualità. Proprio per queste ragioni, WeVux propone una lista di eventi da non perdere durante questa edizione del Fuorisalone. (Copertina Isola Design Festival 2024)

Partendo dalla zona sud della città ci sarà DOPO? space (Linea M3, fermata Porto di Mare) che presenta il progetto RUNAWAYS: attraverso mostre, un public program e pratiche spaziali sperimentali, lo spazio vuole indagare gli effetti della Design Week sulla crisi abitativa in corso a Milano – uno dei temi di cui abbiamo parlato l’anno scorso. Quattro designer, italiani e internazionali, realizzeranno delle strutture temporanee che saranno abitate da una comunità di runaways. Questi ultimi, selezionati tramite open call e provenienti da diverse discipline, ricevono ospitalità in cambio di contributi o prestazioni sulla base delle loro competenze e interessi.

Anche BASE Milano (zona Tortona, Linea M2, fermata Porta Genova) indagherà con un progetto parallelo lo stesso urgente tema della crisi dell’abitare. Lo spazio presenterà infatti “The Convivial Laboratory – Camp”, un esperimento collettivo che proporrà una convivenza temporanea per un gruppo di 20 partecipanti che abiteranno la terrazza del centro culturale dal 12 al 23 aprile. BASE e DOPO? proporranno uno scambio di pratiche e momenti di discussione condivisa sul tema. Dal 15 al 21 aprile 2024 torna a BASE Milano anche We Will Design, la piattaforma-laboratorio sperimentale che dal 2021 accoglie e promuove progetti di designer da tutto il mondo, scuole, università e istituzioni internazionali.

Poco distante da BASE Milano, più precisamente in zona Darsena, ci sarà Design Variations 2024 che avrà come nuova sede un garage di 3.000 metri quadrati, icona dell’architettura moderna, situato nella storica zona di Milano. L’allestimento è curato da Park Associati con un progetto creativo di mattoni modulari in canapa-cemento che saranno riutilizzati dopo l’evento.

Sempre a sud, in Piazza Olivetti (Linea M3, fermata Lodi), sarà possibile vedere il progetto “Linee d’Ombra – vivere la piazza”, progetto di Alessandra Mauri e Giuliana Zoppis di Best UP, con il patrocinio di Ministero dell’Ambiente e della Sicurezza Energetica, Comune di Milano e di ADI – Delegazione Lombardia. Il progetto si propone di rispondere alla domanda: “Perché ombreggiare è di vitale importanza nelle città odierne?”, e lo fa concretamente scegliendo una piazza a Milano – Piazza Olivetti appunto – e attraverso un evento per la città con mercato funzionante, workshop-performance e momenti di convivialità, in programma da venerdì 19 a domenica 21 aprile.

Poco distante da Piazza Olivetti, presso lo spazio di Fondazione ICA, Formafantasma presenterà La Casa Dentro, una mostra che comprende una serie di mobili e oggetti luminosi che esplorano i temi dell’identità personale e della memoria collettiva. Le opere affrontano criticamente i canoni del Modernismo, evidenziandone la natura di genere e il radicamento in una concezione conservatrice della mascolinità.

Tornando al tema dell’abitare, The Glith Camp è un campeggio gratuito che verrà allestito nel campo da calcio del Centro Sportivo “Enrico Cappelli Savorelli” (zona Tibaldi). Grazie alla collaborazione con il Comune di Milano e Milanosport, l’Istituto Europeo di Design (IED) contribuirà a rendere accessibile la settimana del Fuorisalone a giovani di provenienza internazionale. Il campeggio ospiterà fino a 100 persone e sarà equipaggiato da tende Ferrino, ciascuna equipaggiata da un “kit per il sonno perfetto” a cura di Ikea Italia che, per l’occasione, predisporrà tutto l’occorrente per rendere più confortevole il riposo e il soggiorno.

TERRASZA, la nuova piattaforma phygital esclusivamente dedicata all’Exterior Design presenta la prima edizione di TERRASZA MILANO presso il suggestivo Giardino di Alik Cavaliere (via E. De Amicis 17). Un progetto inedito, itinerante e internazionale, nato per creare un circuito di showroom ed eventi tra i principali brand del settore dell’arredo.

In zona centro, a Palazzo Clerici, Porsche presenta l’installazione “Lines of Flight”, del collettivo di designer Numen/For Use, una grande rete sospesa da scalare, un’opera d’arte interattiva monumentale ispirata al motivo iconico del pied-de-poule pepita.

Presso il Museo Bagatti Valsecchi (Via Gesù, Linea M3, fermata Montenapoleone) tornano i Formafantasma insieme a Prada con la terza edizione di Prada Frames, dal 14 al 16 aprile. “Being Home” esamina la casa come riferimento per affrontare le sfide contemporanee: non solo una fonte di comfort, ma un rifugio e un’infrastruttura di servizi. Questo spazio in costante evoluzione è anche il luogo in cui storicamente si sono formate le norme socioeconomiche.

Isola Design Festival torna al Fuorisalone con installazioni, eventi, workshop, live performance e talk ospitati in oltre 40 location, inclusi 3 hub principali: Lampo Milano, WAO PL7 e Stecca 3.0 – e cinque mostre curate dal team creativo di Isola guidato da Elif Resitoglu (direttrice creativa di Isola Design Group) e da altri guest curator. Con l’obiettivo di mettere in connessione culture e paesi diversi, Isola Design Festival presenterà presso la Galleria Bonelli (via Luigi Porro Lambertenghi 6) anche le collaborazioni con partner dell’Arabia Saudita e degli Emirati Arabi Uniti, attraverso la mostra “Routes to Roots” concepita per Tanween (Ithra Creativity Conference) e “Anatolia” presentata per la prima volta a Downtown Dubai – di cui abbiamo parlato qui.

Tra gli altri eventi di Isola Design Festival segnaliamo: KeepLife (via Confalonieri 21) che torna con la terza call di “Bestiario”, una collezione di complementi d’arredo a forma di animale (reale o fantastico) progettati da designer provenienti da tutte le parti del mondo – qui il progetto – e l’installazione Around the table di Masquespacio (via Luigi Porro Lambertenghi 3).

Da menzionare anche ID.exe, il distretto diffuso del Fuorisalone firmato DOS Design Open Space, che esplorerà il tema “Shaped by Design” attraverso una selezione di progetti, prototipi, e installazioni interattive. L’evento non sarà solo un’esposizione, ma anche una piattaforma di dialogo e apprendimento, con workshop, conferenze e incontri che permetteranno al pubblico di interagire direttamente con i designer e gli esperti di ogni settore. Parte del programma anche la mostra diffusa “Design Periferico” che vedrà esposti alcuni dei protagonisti della Materials Design Map di WeVux.

Altre location da non perdere al Fuorisalone 2024 saranno: Dropcity – con mostre, installazioni, conferenze, workshop e iniziative legate al tema del processo in Architettura e Design; la Casa degli Artisti – con una mostra collettiva che riunisce designer, studi, università, brand e gallerie da tutta la Svizzera; la seconda edizione del progetto LABÒ, a cura di The Design Blender, nel quartiere di Barona; per gli appassionati di luce c’è Brokis che presenterà tre nuove collezioni presso lo showroom Eurostyling (via Locatelli 6).

Per scoprire le varie location e mostre del Fuorisalone 2024 seguite WeVux su Instagram!

Anche quest’anno, come nel 2021 e 2023, abbiamo analizzato i costi di partecipazione dei vari design district milanesi – concetto che si sta piano piano superando a favore di eventi più diffusi e decentrati e la creazione di format anche per l’estero – durante una delle settimane più attese del design, il Fuorisalone 2024. Non scenderemo nel dettaglio dei nomi, ma esamineremo le varie offerte distretto per distretto, nello stesso ordine rispetto il 2023, in questo modo sarà chiaro l’aumento da un anno all’altro. (Immagine copertina Isola Design Festival 2023, Isola Design Gallery, ph. Gabriele Correddu)

Distretto poco a Sud del centro. Se l’anno scorso il costo per entrare nel circuito era di 250 euro, quest’anno il prezzo è di 600. A tutti i costi che vedremo è da aggiungere l’iva. Il pacchetto comprende:

la presenza online come “exhibitor”
la presenza nel press kit del distretto
1 post su Instagram e 1 menzione all’interno di un articolo della newsletter
l’invio del proprio press kit ai giornalisti
il supporto dell’ufficio stampa
la menzione su mappa digitale e cartacea

L’affitto dello spazio è naturalmente escluso dall’offerta e qualsiasi operazione aggiunta (dalla richiesta di un post in più fino al totem del design district) ha un costo a parte. Rispetto al 2023 il distretto offre qualche pubblicazione social in meno ma non ha aumentato l’offerta perché si è limitato a cancellare la prima fascia di prezzo corrispondente a 250 euro, quella più accessibile.

Dalla zona a sud di Piazza del Duomo ci portiamo a Nord, sempre in uno dei distretti del centro. Il pacchetto base di 1600euro, aumentato di 100 euro rispetto all’anno scorso, comprende:

visibilità sulla guida eventi e mappa interattiva online
visibilità sulla mappa pieghevole e guida cartacea
totem evento per lo spazio
condivisione della scheda evento su Facebook
menzione all’interno del materiale stampa e CS
presenza dell’evento sul sito nel percorso del distretto
scheda evento | scheda brand | scheda designer

Come anticipato il costo di questo distretto è aumentato ma i servizi sono leggermente cambiati: è stata tolta l’opzione di un’uscita social a scelta tra Facebook e Instagram ma aggiunta la realizzazione del totem per il proprio evento.

A nord di questo design district troviamo uno di quelli che ha l’offerta più complessa: cosa si vuole esporre? Un prodotto, una small collection (2 prodotti diversi o due versioni dello stesso) o una collection (3 prodotti diversi)? In una mostra collettiva o in uno spazio dedicato? Con le opzioni base, cioè esporre un prodotto in una mostra collettiva il prezzo parte dai 550 euro e ho:

la menzione nel booklet digitale e cartaceo
la menzione nel press kit con cartella dedicata al progetto
presenza di un prodotto in realtà aumentata sull’app AR del distretto
progetto “in evidenza” sul sito durante l’evento
etichetta con designer e informazioni prodotto
1 storia garantita sui canali social, prima durante o dopo l’evento (a discrezione del distretto)

Non sono più indicati i servizi non inclusi, ma se si vuole prenotare oltre la data di scadenza, il 20 febbraio, il costo di iscrizione è maggiorato del 20%. In ogni caso, se nel 2023 l’offerta era divisa per metri quadrati (1m² 350€, 3m² 900€, 5m² 1450€), la divisione del 2024 segna un aumento di prezzi (1 prodotto 550€, small collection 1200€, collection 1900€).

L’ultimo distretto – rispetto all’articolo del 2023 ne contiamo uno in meno – quello che quest’anno sarà fuori Milano nella provincia di Monza e Brianza, nonostante lo spostamento segue i prezzi degli anni precedenti senza apparenti aumenti (se non che cambia completamente la location e si porta al di fuori del circuito milanese del Fuorisalone 2024).

In generale è da notare una maggiorazione dei costi di iscrizione in quasi tutte le location, a discapito della visibilità social – vedremo i profili Instagram dei distretti più curati e attenti a ciò che condividono. Come l’anno scorso, ripetiamo che a questi costi sono da aggiungere eventuali servizi, la comunicazione del proprio progetto, il viaggio, un investimento importante che non sempre prevede un ritorno – soprattutto per la mole di eventi e installazioni presenti durante quella settimana. Forse bisognerebbe iniziare a considerare anche le altre 51 settimane dell’anno per eventi e mostre, i costi sono più contenuti e anche la visibilità può essere maggiore. La moda lo sta facendo e forse anche il design seguirà questa strada.

Un altro concetto che bisognerebbe ricordare sempre, senza contenuto (opera e progettista) non c’è il contenitore (mostra, distretto, installazione). L’aumento dei prezzi crea un problema di accessibilità: a meno che non ci sia uno sponsor, studenti e giovani designer fanno fatica a mostrare le proprie idee e decidono di investire in altri eventi (da Edit Napoli a Lake Como Design Festival).

Se avete la possibilità di esporre durante il Fuorisalone 2024, chiedete sempre maggiori informazioni al distretto di vostro interesse per approfondire il listino e i servizi offerti!

Isola Design Festival 2023, Rising Talents, ph. Gabriele Correddu

As in 2021 and 2023, this year, we have again analyzed the participation costs of Milan’s various design districts during one of the most eagerly awaited design weeks, Fuorisalone 2024. The concept is slowly being surpassed in favor of more diffuse and decentralized events and the creation of formats for foreign countries. We will not go into the details about the names, but we will examine the various offers district by district, in the same order as in 2023, so the increase from one year to the next will be clear. (Cover image Isola Design Festival 2023, Isola Design Gallery, ph. Gabriele Correddu)

Let’s start from the district just south of the centre. If last year the cost to enter the circuit was 250 euros, this year the price is 600. To all the costs we will see, VAT must be added. The package includes:

press conference
mention in the general press release + press office support
sharing exhibitor’s pree kit with journalists
mention on the paper and digital map of the district
promotion at info point + placeholder flag
page “exhibition” and profile page with links
One post on Instagram and one mention in a newsletter article

Space rental is, of course, excluded from the offer, and any added operation (from the request for an extra post to the design district placeholder flag) has a separate cost. Compared to 2023, the district offers fewer social posts but has not increased the offer: it has deleted the first price bracket corresponding to 250 euros, the most affordable one.

From the area south of Piazza del Duomo, we go north, still in one of the districts in the center. The basic package of 1600 euros, increased by 100 euros compared to last year, includes:

mention on the events guide map and digital map
visibility on the foldable map and printed guide
placeholder flag
1 event post on Facebook
mention in press material and CS + press conference
online presence of the event in the district route
event card | brand card | designer card

As anticipated, the cost of this district has increased, but the services have changed slightly: the social output option to choose between Facebook and Instagram has been removed, but the creation of the placeholder flag for one’s event has been added.

To the north of this design district, we find one of the most complex offerings: what do you want to exhibit? One product, a small collection (2 different products or two versions of the same one), or a collection (3 different products)? In a group exhibition or a dedicated space? With the basic options, i.e., exhibiting one product in a group exhibition, the price starts at 550 euros and I have:

a spot in the exhibition
mention in the printed and digital event materials
mention on the press release with + a dedicated folder in the press kit
project highlighted on isola.design during MDW 2024
AR display of one product in the AR app
label with designer and project information
1 guaranteed story on social channels, before during or after the event (at the district’s discretion)

Services not included are no longer indicated, but if you want to book after the deadline, 20 February, the entry fee is increased by 20%. In any case, if in 2023 the offer was divided by square meters (1m2 350€, 3m2 900€, 5m2 1450€), the 2024 division marks a price increase (1 product 550€, small collection 1200€, collection 1900€).

This year, the district will be outside Milan in the province of Monza and Brianza. Despite the new location, it follows the prices of previous years without any apparent increase (except that it moves outside the Milanese circuit of Fuorisalone 2024).

It is worth noting an increase in entry costs in almost all locations, at the expense of social visibility. We will see the Instagram profiles of the districts more curated and attentive to what they share. As last year, we repeat that to these costs must be added any services, the communication of one’s project, the travel, a significant investment that does not always provide a return – especially due to the amount of events and installations present during that week. Perhaps we should also consider the other 51 weeks of the year for events and exhibitions, the costs are lower and the visibility can also be greater. Fashion is doing this and perhaps design will also follow this path.

Another concept that should always be remembered, without content (work and designer) there is no container (exhibition, district, installation). Rising prices create a problem of accessibility: unless there is a sponsor, students and young designers struggle to show their ideas and decide to invest in other events (from Edit Napoli to the Lake Como Design Festival).

If you have the opportunity to exhibit during Fuorisalone 2024, always ask the district you are interested in for more information on the price list and services offered!

Tra i nuovi mercati del design europeo, oltre all’India e all’Australia, ci sono anche quelli mediorientali – l’Arabia Saudita con la fetta più ampia, ma fanno la loro parte anche Emirati Arabi, Kuwait, Qatar, Bahrain e Oman. Per questo continuano le iniziative legate alla mondo creativo: un esempio recente è la sesta edizione della conferenza annuale sulla creatività, Tanween 2023, ideata dal King Abdulaziz Center for World Culture – Ithra – tenutasi dall’1 al 4 novembre 2023 presso Ithra in Arabia Saudita (Dhahran).

Quest’anno l’evento ha esplorato il processo creativo attraverso il tema Scale: “La scala nella progettazione non significa solo misurare e quantificare; è un concetto dinamico che spazia dal macro al micro, comprendendo rapporti, dimensioni e relazioni tra i vari elementi“, possiamo leggere sul sito ufficiale. (Immagine copertina Anatolia exhibition, Figure – Elibelinde Rug – Roots collection, courtesy Figure and Soner Ataş)

Isola a Ithra per Tanween 2023

Tra i partecipanti c’era anche Isola Design: i fondatori Gabriele Cavallaro ed Elif Resitoglu sono stati invitati a curare la prima mostra dedicata alla design community di Isola per il programma ufficiale di Tanween. Intitolata Routes to Roots, la mostra è un viaggio nel potere della scala come strumento di misura e comparazione nel mondo del design e racconta come le dimensioni fisiche di un’entità non ne determinino necessariamente l’impatto sul nostro pianeta.

I prodotti esposti evidenziano un approccio eco-consapevole al design, integrando biomateriali, risorse naturali, rifiuti domestici e industriali e fondendo metodi tradizionali e tecniche innovative per realizzare pezzi di design contemporaneo. Una selezione di designer, studi di design e produttori appartenenti alla piattaforma di Isola ha dialogato con la community saudita per mostrare come i talenti emergenti possano dare nuova vita al panorama del design. Tra i 20 partecipanti troviamo: Aseel Al Yaqoub, Beton Lab, Haeun Kim, Honoka Lab, IAMMI, Kiliim, Manahel Al Qassem, MushLume Lighting, Naifactory Lab, Newcraft, OODD Studios, Roula Salamoun, Seungtae Jang, Shailesh Rajput Studio, Shell Homage, Simon Frend, Tellurico, Wisse Trooster x Studio mo man tai, WKND lab, e Yellowdot.

Ma Isola non si ferma qui… (continua)

Isola alla Dubai Design Week

Dopo Ithra infatti parteciperà per il secondo anno consecutivo, dal 7 al 12 novembre, alla Dubai Design Week con tre mostre: Anatolia, Nothing Happens if Nothing Happens e Materialized.

Ideata dal team curatoriale di Isola in collaborazione con Grob Design e parte di Downtown Design, Anatolia è una mostra collettiva ispirata ai grandi crocevia della civiltà antica. Sotto i riflettori, i caratteri del design anatolico e un’atmosfera che ricorderà la Via della Seta, l’antica via commerciale che collegava Oriente e Occidente. Oltre 25 designer, studi di design e brand provenienti da Turchia e Medio Oriente presenteranno i loro progetti, prodotti e ricerche. Ecco i nomi: Abrahamm Creative Studio, Alpaq Studio, Atelier Terra Madre, Bakir Istanbul, CLZ ATELIER, Creande, Ekin Varon, Elham Nejati, FEZA DSGN, Figure, Geza Ceramic Studio, Grob Design, Hakan Helvacıoglu Design, Hala Yousif, Insulavivere, Letter29, Macaroni Event, OD ART & DESIGN, Sema Topaloglu, Studio Lugo, Studio Monsoleil, Studio TimTim, The Keep, Tomas Atelier, Tugba, Cebecioglu, YellowDot, Yet Design Studio, Zade Design, ZEYNEP BOYAN.

A Dubai tornerà anche la mostra curatoriale itinerante Nothing Happens if Nothing Happens, una collettiva di prodotti circolari e pezzi di design da collezione. Il nome, ripreso dal tema dell’Isola Design Festival di quest’anno, vuole essere un invito a tutti i designer ad attuare un cambiamento concreto nel loro modus operandi, avvicinandoli così alle varie forme del concetto di rigenerazione

Nell’ambito di una collaborazione più ampia che comprende il London Design Festival e la Dutch Design Week sull’importanza della ricerca sui materiali innovativi, Colab, la prima biblioteca di materiali degli Emirati Arabi Uniti, ospiterà la mostra Materialized (Dubai edition) all’interno del suo showroom nel Dubai Design District. La mostra presenterà campioni di materiali tratti dall’ampia biblioteca di Colab, al fianco di prodotti pronti per essere commercializzati, realizzati con risorse naturali, biomateriali e rifiuti industriali, accuratamente selezionati dal team curatoriale di Isola.

Per maggiori informazioni visitate la piattaforma digitale di Isola e seguite il canale Instagram!

Inaugurato il 12 ottobre e aperto fino al 22, DOPO? presenta “Rooting/Radicarsi”, un festival di design e arti urbane concepito come dispositivo di relazione tra il centro culturale e il quartiere che lo ospita, Corvetto, situato nella periferia sud est di Milano. Tra le diverse attività del festival troviamo una mostra, una residenza d’artista, talk, proiezioni, concerti e dj set, incursioni urbane e reading di poesie: ognuna delle azioni di “R/R” è pensata per dialogare con Corvetto – uscendo dagli spazi di DOPO? – o attraverso la collaborazione tra il centro e le differenti realtà che animano il quartiere.

Come la mostra appena conclusa Fatto Bene, di cui WeVux è stato media partner, il festival si svolge a sei mesi esatti dalla Milano Design Week. Una distanza critica che aiuta a ragionare e discutere, senza la pressione esercitata da quella settimana.

La mostra Musica d’arredamento, curata da Mr. Lawrence e Salvatore Peluso, presenta il lavoro del designer spagnolo Lucas Muñoz Muñoz che sperimenta superando il concetto tradizionale di artigianato e industria. I suoi progetti sono caratterizzati dall’esplorazione di ibridazioni, dal recupero e riuso creativo di materiali di scarto. Suggestiva la reinterpretazione di Tizio attraverso la costruzione di una copia identica all’originale, creata dai “materiali di scarto” che il cliente riceve all’acquisto del prodotto: il packaging di cartone, il polistirene per imballare il prodotto e la benzina (che simboleggia il trasporto, utilizzata dal designer come solvente per il polistirene). In mostra tra i suoi Domestic Objects anche le sperimentazioni sonore e musicali, come High Fidelity Goat, la cassa fatta di pelle di capra. DOPO? ospita la prima personale di Lucas a Milano che ripercorre una carriera ormai ultradecennale.

Lucas sarà anche il designer in residenza durante le giornate del festival. Sarà impegnato nella costruzione di un nuovo sound system per DOPO?. La produzione stessa dell’oggetto è pensata come uno strumento di relazione, perché coinvolgerà artigiani e associazioni locali.

Il primo week end del festival è stato dedicato alla parola, con diverse conferenze, tavole rotonde, confronti e un’assemblea aperta che ha coinvolto diverse realtà culturali che operano nel quartiere Corvetto. Molto interessante la conversazione aperta Cuginə di Campagna a cura di AAA Milano, che ha visto gli studi di architettura Captcha e Zarcola raccontare cosa significa progettare in campagna oggi.

In occasione del party di sabato 21 ottobre verranno inaugurati i nuovi spazi del centro culturale. Questo nuovo ambiente di circa 100 mq ospiterà la redazione di Scomodo, un mensile d’informazione indipendente, gratuito e completamente autofinanziato. Evento conclusivo del festival – il 22 ottobre dalle 16 – sarà un’incursione negli spazi pubblici del quartiere Corvetto. Chullu Agency curerà un programma di letture e performance musicali all’interno del Parco Boncompagni, un’area verde caratterizzata dalla presenza di un anfiteatro nascosto.

Per maggiori informazioni sul festival seguite DOPO? space su Instagram!
Ph. credits Francesco Stelitano

Rooting/Radicarsi è un progetto di: DOPO? space
Guest curator: Mr.Lawrence
Sponsor: Living Divani, Quadro Design, Holding Terra Moretti
Partner istituzionali: Abadir Academy, IE School of Architecture and Design, Syracuse University
Con il supporto di: AC/E Cultura, Culture Moves Europe, Goethe Institut, Fondazione Cariplo
In collaborazione con: Reading Room, Vectorealism, Villa Clea, Zero, Galleria Rossana Orlandi

Sempre più designer e scuole si stanno focalizzando su progetti più attenti all’ambiente, non solo dal punto di vista del ciclo di vita e della produzione, ma anche delle materie prime. L’idea principale dietro questa tendenza, soprattutto quando parliamo di “nuovi” materiali, è quella di sperimentare sempre di più con quelli che definiamo “rifiuti” per poter dar loro una nuova funzione. Così lo scarto di una lavorazione agricola diventa materiale per un nuovo packaging sostenibile, i residui delle lavorazioni industriali generano nuovi materiali, un cambio di paradigma – non solo formale ma anche estetico – in cui ciò che viene scartato diventa nuova risorsa. (cover di Marvin Merkel)

Philippe Malouin è uno dei progettisti che sta affrontando il tema: nel 2021 alla galleria The Breeder, Atene, ha presentato la collezione Steel works, creata partendo esclusivamente da materiale proveniente da due discariche, una nella capitale greca e una a Brighton (UK). Durante la Milano Design Week 2023 il designer, con la mostra Junkyard Diving, è tornato sul tema, questa volta insieme agli studenti del Bachelor in Industrial Design di ECAL/University of Art and Design Lausanne.

Sotto la guida del designer di origini canadesi, gli studenti ECAL con Junkyard Diving hanno voluto mettere in discussione le nostre abitudini di consumo, il ruolo dei designer e il mondo di domani. La scarsità di energia e risorse che molti paesi stanno attualmente vivendo, o prevedendo, solleva interrogativi sulle alternative di approvvigionamento e sulle modalità che abbiamo per limitare i consumi. Per esempio secondo alcuni studi, il numero cumulativo di metalli da produrre nei prossimi anni supererebbe la quantità cumulativa prodotta dall’antichità ai giorni nostri.

Durante un workshop di una settimana con il designer Philippe Malouin, gli studenti di Industrial Design hanno ribaltato la massima attribuita all’architetto modernista Louis Sullivan “La forma segue la funzione”, cercando nuove funzioni ispirate alle forme trovate in un centro di riciclaggio dei metalli. Questo processo permette di fare associazioni e scoperte inaspettate, generando un nuovo vocabolario di arredi.

“Con la diminuzione delle risorse, è essenziale sfidare il modo in cui generiamo nuove idee: combinare o alterare forme ed elementi esistenti può portare a nuove scoperte nel design del prodotto. La spazzatura degli altri può sicuramente essere il nostro tesoro creativo”, afferma Philippe Malouin. Junkyard Diving evidenzia le opportunità esistenti, ma poco sfruttate, che il design fornisce. Nascono nuove forme ed estetiche, tra scultura e arredo, in cui le proporzioni vengono messe in discussione e la decorazione diventa anche funzionale.

Presentato alla House of Switzerland, Junkyard Diving è stata parte della mostra collettiva Urgent Legacy, che proponeva risposte progettuali svizzere innovative e sostenibili alle sfide urgenti del presente, in collaborazione con la fondazione svizzera per la cultura Pro Helvetia e Présence Suisse. Per maggiori informazioni sui prodotti esposti visitate la pagine della mostra e seguite ECAL Design su Instagram!

Dopo aver visto alcune delle mostre più interessanti della Milano Design Week 2023, torniamo a parlare della settimana del design con una selezione dei prodotti più suggestivi e sostenibili che abbiamo visto al Fuorisalone e al Salone del Mobile. Naturalmente non saranno solo arredi già in commercio ma anche ricerche e progetti universitari. (Cover image, Liiu, Vantot for Luceplan, ph. courtesy)

Prodotti veramente sostenibili al Fuorisalone 2023

OTO Chair, Alessandro Stabile e Martinelli Venezia
Ad Alcova abbiamo visto esposto e realizzato un progetto di cui abbiamo parlato 2 anni fa, la Chair 1:1 di Alessandro Stabile e Martinelli Venezia. Ufficialmente in commercio come OTO Chair sul sito One to One Objects, la sedia viene prodotta in un unico stampo e imballata in un packaging di polpa di cellulosa riciclata e riciclabile. I progettisti hanno ottimizzato la grandezza dello stampo e così la velocità del processo produttivo, riducendo al minimo gli sprechi. In più, vendendo la sedia smontata, vengono saltate numerose operazioni lasciando all’acquirente il completamento del processo (iperserialità). Il costo per questo arredo innovativo? 99euro e potete acquistarla qui.

Peel Chair, Prowl Studio
Sempre all’Ex-Macello di Porta Vittoria, nuova location di Alcova, abbiamo visto la Peel Chair di Prowl Studio, presentata con l’installazione Expect Death: un percorso visivo attraverso il ciclo di vita del prodotto. Si tratta di una sedia monomateriale, realizzata con PLA (derivato dal mais) e fibre di canapa che, nelle giuste condizioni, può dissolversi nell’ambiente in circa sei mesi. Persino il telaio è riciclabile, realizzato attraverso un mix di PLA – bioplastica – e fibre grossolane di canapa, accumulate durante la lavorazione della pianta, sviluppato da M4 Factory.

Frantoio Sociale
Ad Alcova c’era anche il Frantoio Sociale, progetto che ha l’obbiettivo di promuovere pratiche alternative di trasformazione e ricircolo dei materiali attraverso workshop, eventi e dialoghi. Protagonista del progetto è la macchina trasportabile Crunchy Crusher, in grado di trasformare il materiale di scarto in nuova materia prima per un’ampia gamma di utilizzi. In occasione di Alcova 2023 Frantoio Sociale si è presentato al pubblico come uno spazio di incontro in cui discutere di circolarità, flussi di materia, rifiuti, materie prime e molto altro.

Sensbiom II, crafting plastics! e DumoLab
Progettato da crafting plastics! e DumoLab, Sensbiom II è un biocomposito ecologicamente attivo e ha lo scopo di rivelare alcune minacce invisibili all’uomo. La ricerca è stata presentata con un’installazione nei corridoi di Alcova: una struttura sospesa composta da una serie di reticoli biopolimerici sensibili all’esposizione ai raggi UV e all’inquinamento. Le membrane cambiavano colore segnalando in tempo reale le variazioni nella radiazione solare di Milano. Un progetto che vuole aiutarci a comprendere l’invisibile e il cambiamento climatico, con l’obbiettivo di riavvicinarci alla natura e darci un nuovo strumento per leggerla.

Ricerche e sperimentazioni materiche
Da menzionare anche alcune delle sperimentazioni materiche che abbiamo visto a Isola Design Festival come Lampunto di Alara Ertenu Studio – di cui abbiamo parlato qui – Monoferments, progetto di Monostudio Associati per sperimentare un nuovo modo di progettare, più circolare e sostenibile. Sperimentando attraverso il riuso di scarti di valore, Elisa Evaso e Luca Guglieri lavorano ad una palette di materiali naturali, biofilici e circolari per interni. Interessante anche il progetto di Jack Brandsma, Material Magic, un’altra ricerca sul potenziale delle fibre di canapa come materiale per arredi e sedute.

Giacomo Moor per LiveinSlums – prodotti che arricchiscono la comunità
Da menzionare anche la collezione creata da Giacomo Moor in collaborazione con l’ONG LiveinSlums, esposta presso Assab One con la mostra “Design for communities”. Da anni l’organizzazione compie un lavoro di rigenerazione urbana con la comunità dello slums di Mathare, uno dei più grandi di Nairobi. L’obbiettivo è coinvolgere gli abitanti, soprattutto bambini e ragazzi, rendendoli protagonisti del cambiamento per una “crescita umana durevole”. La collaborazione ha visto Giacomo Moor recarsi a Mathare per realizzare i prototipi degli arredi destinati al refettorio e al dormitorio della Why Not Academy. Il designer ha puntato su una “semplificazione produttiva”: una sintesi formale dell’arredo, non solo dal punto di vista estetico, eliminando qualsiasi decorazione, ma anche costruttivo. La stabilità della famiglia di arredi – tavolo, panca e letti – è data dalla sequenza di incastri tra i vari componenti e il progetto richiede scalpello, squadra e matita come unici strumenti per la costruzione dei pezzi. Tutto ciò permette anche di sostituire i singoli elementi danneggiati dal tempo o da agenti atmosferici.

I prodotti dei brand al Salone del Mobile 2023 da non perdere

Liiu, Vantot per Luceplan
Frutto non solo di una sofisticata ricerca tecnologica ma anche formale, Luceplan ha presentato Liiu, progettato da Vantot. Un vero e proprio sistema illuminante a sospensione raffinato e personalizzabile che si declina in svariate forme e adatto a diversi ambienti e funzioni. La luce LED diventa una scultura delicata in grado di caratterizzare lo spazio in modo elegante e unico. La struttura lineare semplice ma studiata al dettaglio e la luce diffusa morbida del corpo illuminante rendono Liiu un prodotto delicato, originale ma già iconico.

Adrenalina Passepartout
Come stand al Salone del Mobile 2023, Adrenalina porta una vera e propria griglia in cui perdersi ad immaginare le infinite combinazioni generate dagli arredi esposti. Emblema di questo concept è proprio la nuova collezione Passepartout, progettata da Debonademeo (Luca De Bona e Dario De Meo – anche direttori artistici del brand): si tratta di un sistema composto da sedute e complementi modulari che generano infinite combinazioni. Passepartout non è solo il nome della collezione, ma una nuova sfida progettuale per il brand per seguire un design più razionale e versatile, in linea con i nostri tempi ma connesso con la storia del marchio.

Lampada da terra Prakash, Atelier Ferraro
Premiato con la menzione d’onore nel 2022 con +1,5 Celsius, Atelier Ferraro torna al SaloneSatellite 2023 con Prakash, (sanscrito per luce), una lampada da terra che nasce sotto lo slogan “We ship design not weight”. Ogni giorno vengono spedite centinaia di migliaia di merci e Atelier Ferraro approfondisce le sfide per ridurre le risorse necessarie per questa operazione. Per il trasporto di Prakash, infatti, la struttura viene smontata in elementi che formano un pacco compatto e pronto per la spedizione. La base nasce per essere riempita dall’utente con il materiale che può reperire: pietre, semi, sabbia o acqua, qualunque risorsa abbia a portata di mano. Quest’operazione rende la lampada stabile e utilizzabile.

Monolìte e Sinestesia, TipStudio per De Castelli
Da citare anche i progetti di TipStudio per l’azienda De Castelli – una collaborazione quasi naturale visto il materiale principale trattato da entrambi. Nasce Monolìte e Sinestesia: il primo è un elemento verticale costituito da due lamiere metalliche in ottone simmetriche e concave che si uniscono nella parte posteriore. Al loro interno una fonte di luce riempie la fessura tra le due lastre, illuminando la trama ruvida e irregolare interna, in netto contrasto con l’esterno, spazzolato, lucido e riflettente. Il secondo è invece una consolle che riprende il gioco di contrasti delle superfici ma gioca anche con lo spazio positivo e negativo della struttura. Una forma solida caratterizzata da pieni e vuoti, che celebra l’ottone e ne mostra tutte le potenzialità espressive.

Questa è solo una selezione di alcuni dei progetti e delle ricerche più interessanti del Salone e Fuorisalone 2023 – che approfondiremo anche singolarmente nelle prossime settimane. Tra qualche giorno approfondiremo alcuni aspetti della Milano Design Week: dagli spazi utilizzati al problema dello style design, dalla sostenibilità dubbia di alcuni progetti agli aspetti economici dell’evento.

CABANAmad, a multidisciplinary art and design space, chooses Milan, the capital of design, as its first destination abroad. In collaboration with Garage Paradiso, Matteo Di Ciommo‘s atelier, from 12 to 22 of April 2023, it will exhibit the works specially created by its artists and designers on the occasion of MIART and Milano Design Week.

CABANAmad based in Lisbon, has for over a 4 years path of exploration between art and design, organizing exhibitions of Portuguese and international artists so as to make us reflect on what the boundaries between the two disciplines are today, if there are still any. The Milan exhibition will be divided into two sections:

I was dreaming, I was in love, I was…., I was… which will feature some portuguese and internaitonal artists in a comparison between different generations, cultures, techniques and careers. Their multidisciplinarity embraces the simplicity of common forms and plays with synthesis and abstraction by storytelling. Narratives that hide a slow work of analysis and exploration, representing contrasting reinterpretations of words, phrases or compositions.

The other section, THEYsign, is instead dedicated to design: analyzing our times, we feel that the new generations increasingly need freedom of expression, not only at an artistic and social level, but also at home. Let’s think about everyday objects: until now they have been classified as objects, but we have never considered the problem of distinguishing them by “gender”. The intent of this exhibition is to pay particular attention to this aspect and to make people reflect on the distinction of genders based on belonging to certain categories: is the chair feminine or masculine? And the table? Starting from this idea, CABANAmad asked some designers to create works without classifying them by genre and without giving them a name so that it is the visitor who decides how to distinguish them and how to name them, motivating the reasons for that specific choice.

The exhibition is a dialogue to reflect on the boundary between art and design where everyone can find a welcoming, sophisticated and unconventional cultural proposal. Garage Paradiso, Matteo Di Ciommo‘s atelier is located in v. dell’Aprica 8. WE ALL GET TO PARADISE is open, from the 17th to 21st from 13.00 to 19.00, Saturday 22nd from 12.00 to 18.00.

Exhibiting artists: RICARDO BARBEITO, CORPO ATELIER, MATTEO DI CIOMMO, PAOLO GONZATO, ET.TU.BRUTE.STUDIO, FRANCESCA IOVENE, MARIANNE 3.0, LUCAS MUNÕZ MUNÕZ, MATTEO PELLEGRINO, RAFAEL PEREZ, MARTA POMBO, ANTONINO SCIORTINO, KAJA UPELJ

CABANAmad, spazio multidisciplinare di arte e design, sceglie Milano, capitale del design, come sua prima meta all’estero. In collaborazione con GARAGE PARADISO, atelier di Matteo Di Ciommo, fino al 22 Aprile 2023, esporrà le opere create appositamente dai suoi artisti e designer in occasione del MIART e
della Milano Design Week.

CABANAmad con sede a Lisbona, ha intrapreso da oltre 4 anni un percorso di esplorazione tra arte e design, organizzando mostre di artisti portoghesi e internazionali così da fare riflettere su quali siano oggi i confini tra le due discipline, in caso ce ne fossero ancora. L’esposizione milanese sarà suddivisa in due sezioni:

I was dreaming, I was in love, I was…., I was… che vedrà protagonisti alcuni artisti portoghesi e non solo in un confronto tra generazioni, culture, tecniche e carriere differenti. La loro multidisciplinarietá abbraccia la semplicità delle forme comuni e gioca con la sintesi e l’astrazione raccontando delle storie. Narrazioni che celano un lavoro lento di analisi ed esplorazione, rappresentando rivisitazioni contrastanti di parole, frasi o composizioni.

THEYsign è invece dedicata al design: analizzando i nostri tempi sentiamo che le nuove generazioni hanno sempre più bisogno di una libertà di espressione, non solo a livello artistico e sociale, ma anche domestico. Pensiamo agli oggetti di uso comune: finora sono stati classificati come oggetti, ma non ci siamo mai posti il problema di distinguerli per “genere”. L’intento di questa mostra è porre particolare attenzione su questo aspetto e fare riflettere sulla distinzione dei generi in base all’appartenenza ad alcune categorie: la sedia è femminile o maschile? E Il tavolo? Partendo da questo spunto CABANAmad ha chiesto ad alcuni designer di realizzare delle opere senza classificarle per genere e senza dare loro un nome in modo che sia il visitatore a decidere come distinguerle e come nominarle, motivando le ragioni di quella determinata scelta

La mostra è un dialogo per riflettere sul confine tra arte e design, dove tutti possono trovare una proposta culturale accogliente, sofisticata e non convenzionale. GARAGE PARADISO, l’atelier di Matteo Di Ciommo, si trova in v. dell’Aprica 8. WE ALL GET TO PARADISE – dal 17 al 21 aprile, dalle 13 alle 19, sabato 22, dalle 12 alle 18.

Artisti in mostra: RICARDO BARBEITO, CORPO ATELIER, MATTEO DI CIOMMO, PAOLO GONZATO, ET.TU.BRUTE.STUDIO, FRANCESCA IOVENE, MARIANNE 3.0, LUCAS MUNÕZ MUNÕZ, MATTEO PELLEGRINO, RAFAEL PEREZ, MARTA POMBO, ANTONINO SCIORTINO, KAJA UPELJ

During Milano Design Week 2023, from 17 to 23 April, Castello Sforzesco will host the evocative exhibition The Elephant in the Room which aims to celebrate the textile creation process and open a dialogue on the importance of a fair supply chain.

Presented by BYBORRE – previously featured on WeVux – in collaboration with supply chain partners The Woolmark Company, Santoni, Groz-Beckert, Mayer & Cie and Südwolle Group, and furniture design brands Montis, Arco and Lensvelt, The Elephant in The Room brings together the past, present and future of textile creation in the heart of Milan. The free exhibition and experience allow visitors to access and explore the various stages of the supply chain, from the raw materials to the creation of finished products.

We asked Borre Akkersdijk, founder of BYBORRE, to tell us how the decision to create the exhibition The Elephant in the Room came about: “We are in an historical moment in which it is evident and necessary to pay greater attention to how we produce and the choices we make in terms of consumption. The industry must be more transparent to ensure consumers make informed choices, but also for the good of the planet. And when we talk about transparency we have to think of the entire supply chain, including the production chain. We need to open a dialogue to foster this change and The Elephant in the Room has this goal…”

Going into the details of The Elephant in the Room: in the “Sala della Balla” there will be informative exhibitions for a better understanding of the intricacies and challenges of the textile sector. The installation will be related to the twelve Trivulzio Tapestries of the Museums of the Castello Sforzesco, which bear witness to the rich history and craftsmanship of the sector.

Over the course of three days, from 17 to 19 April from 10.00 to 11.00, the consortium of partners together with Het Nieuwe Instituut in Rotterdam will host roundtables with design, architecture and materials experts to discuss transparency, collaboration, co-design and the importance of a fair supply chain. In addition, the recently launched initiative THE NEW STIJL by …,staat will host a series of talks with creatives from different disciplines and styles, including Sabine Marcelis, Amber Jae Slooten (The Fabricant) and Bas Timmer (Sheltersuit).

A relaxation area perfect for discussing the themes of the exhibition – called “The Salon” for the occasion – will be furnished with a selection of products from the companies Montis, Arco and Lensvelt with fabrics by BYBORRE.

“We have to use innovation and technology to our advantage, we cannot produce as we always have. We want an open source production chain. Precisely for this reason, as part of the exhibition we will also have an installation linked to our production chain, which shows all the steps: from the raw material to the final product.” – continues Borre – “The industry must establish a dialogue with the consumer in order to redefine the idea of consumption and thus also the idea of owning and using a product.

We openly invite creators and brands that use textiles in there daily business to not only come and see but also engage with the open supply chain and join our shared mission to move towards fully transparant and responsible textiles.”

The exhibition will help the visitor to deepen the concept of the production chain and will also try to create awareness of the choices we make. Don’t miss The Elephant in the Room, from 17 to 23 April at the Castello Sforzesco! For more information, the full program here.
Images courtesy BYBORRE

Durante la Milano Design Week 2023, dal 17 al 23 aprile, Castello Sforzesco ospiterà la suggestiva mostra The Elephant in the Room che ha l’obbiettivo di celebrare la catena di produzione del settore tessile e aprire un dialogo sull’importanza di una filiera equa.

Presentata da BYBORRE – precedentemente su WeVux – in collaborazione con i partner della catena di fornitura The Woolmark Company, Santoni, Groz-Beckert, Mayer & Cie e Südwolle Group, e i design brand di arredo Montis, Arco e Lensvelt, The Elephant in The Room riunisce passato, presente e futuro della creazione tessile nel cuore di Milano. La mostra e l’esperienza – gratuita – consentono di accedere e approfondire i vari passaggi della filiera, dall’approvvigionamento dei materiali alla creazione di prodotti finiti.

Abbiamo chiesto a Borre Akkersdijk, fondatore di BYBORRE, di raccontarci come nasce la scelta di creare la mostra The Elephant in the Room: “Siamo in un momento storico in cui è evidente e necessario porre maggiore attenzione a come produciamo e alle scelte che facciamo in termini di consumo. L’industria dev’essere più trasparente per garantire al consumatore di fare scelte consapevoli, ma anche per il bene del pianeta. E quando parliamo di trasparenza dobbiamo pensare a tutta la filiera, compresa la catena di produzione. Abbiamo bisogno di aprire un dialogo per favorire questo cambiamento e The Elephant in the Room ha questo obbiettivo…”

Entrando nei dettagli di The Elephant in the Room: nella “Sala della Balla” saranno presenti mostre informative per una migliore comprensione delle complessità e delle sfide del settore tessile. L’allestimento sarà in relazione con i dodici Arazzi Trivulzio dei Musei del Castello Sforzesco della Sala, che testimoniano la ricca storia e l’artigianato del settore.

Nel corso di tre giorni, dal 17 al 19 aprile dalle 10.00 alle 11.00, il consorzio di partner insieme al Het Nieuwe Instituut di Rotterdam ospiteranno tavole rotonde con esperti di design, architettura e materiali per discutere di trasparenza, collaborazione, co-design e dell’importanza di una catena di fornitura equa. Inoltre, l’iniziativa recentemente lanciata THE NEW STIJL by …,staat ospiterà una serie di conferenze con creativi di diverse discipline e stili, tra cui Sabine Marcelis, Amber Jae Slooten (The Fabricant) e Bas Timmer (Sheltersuit).

Un’area relax perfetta per discutere i temi della mostra – chiamata per l’occasione “The Salon” – sarà arredata con una selezione di prodotti delle aziende Montis, Arco e Lensvelt con i tessuti firmati BYBORRE.

“Dobbiamo usare a nostro vantaggio innovazione e tecnologia, non possiamo produrre come abbiamo sempre fatto. Vogliamo una catena di produzione open source. Proprio per questo come parte della mostra avremo anche un’installazione legata alla filiera di produzione, che mostra tutti i passaggi: dalla materia prima fino al prodotto finale.” – continua Borre – “L’industria deve instaurare un dialogo con il consumatore per poter ridefinire l’idea di consumo e così anche l’idea di possesso e utilizzo di un prodotto.

Invitiamo tutti i creatori e i brand che utilizzano i tessuti nelle loro attività quotidiane non solo a venire a vedere la mostra, ma anche a impegnarsi con una catena di produzione più aperta e ad unirsi alla nostra missione condivisa per passare a tessuti prodotti in modo completamente trasparente e responsabile.”

La mostra aiuterà il visitatore ad approfondire il concetto di catena di produzione e cercherà anche di creare consapevolezza rispetto alle scelte che facciamo. Non perdete The Elephant in the Room, dal 17 al 23 aprile presso il Castello Sforzesco! Per maggiori informazioni qui il programma.
Immagini cortesia di BYBORRE

La Milano Design Week, Salone del Mobile.Milano e Fuorisalone, si sta avvicinando… ma se ho uno studio o sono un libero professionista e voglio partecipare agli eventi in città, quanto mi costa? Abbiamo provato a rispondere a questa domanda già due anni fa in questo articolo, oggi ci riproviamo. Visto le recenti crisi e l’aumento considerevole dei prezzi richiesti per la partecipazione a mostre e design week, abbiamo cercato di fare il punto anche per il 2023 con una selezione di distretti del design e locations.

Quanto costa partecipare al Fuorisalone quest’anno? Un aspetto positivo da riscontrare rispetto a due anni fa è la trasparenza: oggi molti distretti rendono disponibile sul proprio sito una presentazione dell’offerta con relativo listino prezzi, proprio per questo non scenderemo nel dettaglio dei nomi, ma faremo una panoramica generale. Per avere un quadro completo dell’investimento che si vuole fare però, consigliamo anche l’analisi della copertura di ogni singolo distretto dal punto di vista delle pubblicazioni cartacee e del seguito, i “followers” – più viene pubblicato e più vale la pena investire, anche se ormai la visibilità non corrisponde quasi mai a un ritorno economico.

Entrando nel dettaglio dei costi, un famoso design district permette di partecipare sia digitalmente che fisicamente: nel primo caso il costo è di 250€ e include

la presenza online come “exhibitor”,
la presenza nel press kit del distretto,
1 post su 2 canali social e su newsletter,
l’invio del proprio press kit ai giornalisti,
il supporto dell’ufficio stampa.

Per lo sviluppo del materiale è richiesto un costo aggiuntivo. Per partecipare fisicamente il costo parte da 600€ e include oltre ai servizi sopra citati anche la “bandierina” del distretto, la presenza sulla mappa digitale e fisica e la “promozione dell’evento all’infopoint del distretto”.

Prendendo in esame un secondo distretto diffuso del design, il costo aumenta, il pack base parte dai 1500€ e include:

visibilità sulla guida eventi e mappa interattiva online
visibilità sulla mappa pieghevole e guida cartacea
condivisione della scheda evento su Facebook
uscita social a scelta tra Facebook e Instagram
menzione all’interno del materiale stampa e CS
presenza dell’evento sul sito nel percorso del distretto
scheda evento | scheda brand | scheda designer

A volte poi la situazione si fa maggiormente complessa: c’è chi offre la possibilità di esporre in base alla superficie necessaria. Così per prenotare 1m quadrato ho bisogno di 350€, per 3 metri quadri 900€ mentre per 5 addirittura 1450€. In questo caso i servizi che si accompagnano allo spazio sono:

la menzione nel booklet digitale e cartaceo,
la menzione nel press kit con cartella dedicata al progetto,
1 post su 2 storie e 1 live interview su Instagram prima, durante e dopo l’evento.

La cosa interessante sono i servizi non inclusi, se volessi fare un secondo post il costo è di 250€, per includere il mio evento nel press tour devo pagare invece 1250€ in più.

Un altro design district milanese propone invece quattro pacchetti, dal basic a 1500€ al premium a 7000 – ci sono anche altri servizi a pagamento che però non sono disponibili per gli acquirenti dei primi due pacchetti. A dire il vero in questo distretto c’è anche un’opzione più economica, il piano Start, a 600€, che prevede visibilità sulla newsletter, durante la conferenza stampa, con 1 post social, 1 “live story”, 1 articolo – proposto dal cliente – e condiviso dal distretto. Interessante anche se: la condivisione durante la conferenza stampa avviene solo se si sigla il contratto prima del 15 gennaio, la scelta dei canali di condivisione può comportare limitazioni nella scelta delle date di pubblicazione del proprio post, la possibilità di scelta del giorno è subordinata alla data di prenotazione dello slot.

Infine, l’ultimo distretto analizzato per dare una panoramica generale ha dei costi che vanno dai 5000€ fino ai 18000 per aree che partono dai 15 metri quadri fino ai 50. Tra i servizi c’è:

La promozione del progetto presso la stampa e la critica internazionale
La promozione sui canali social del distretto
La documentazione fotografica per la cartella stampa – probabilmente uno shooting del progetto sul luogo

In linea generale possiamo dire che investire al Fuorisalone costa più di due anni fa, forse anche troppo per un giovane progettista. Se voglio presentarmi con un bel allestimento, una comunicazione digitale adeguata, del materiale informativo per i visitatori, i costi da preventivare aumenteranno – tenendo conto del fatto che probabilmente per creare l’oggetto da esporre ho già investito nello sviluppo di un prototipo e dovrò sostenere ancora i costi di spedizione, assicurazione e allestimento, quasi mai inclusi tra i servizi. Per di più poi, gli investimenti non prevedono un ritorno sicuro dal punto di vista di nuovi clienti o nuovi progetti, ma solamente visibilità – ammesso che il giornalista decida di scrivere di voi.

Detto questo, dobbiamo anche ricordare che arriviamo da un periodo molto particolare, segnato da svariate crisi che hanno portato all’aumento generale del costo della vita, così come un aumento dei costi dell’energia e dei materiali. Anche chi espone – come chi produce! – può avere qualche difficoltà.

Quello che però dovremmo comprendere è che il contenitore (spazio, distretto, rivista) non può essere più importante del contenuto (opera e progettista). L’evento, la mostra, la pubblicazione esistono nel momento in cui esiste il progetto da mostrare, di cui parlare. Cosa succederebbe se il progettista non credesse più nel contenitore?

In ogni caso, per esporre durante la Milano Design Week chiedete sempre maggiori informazioni al distretto di vostro interesse per approfondire il listino e i servizi offerti.

The 61st edition of the Salone del Mobile.Milano is being held at Fiera Milano Rho from 18th to 23rd April. The event, one of the most anticipated in the world of design, will have three major new departures at this edition:

the single exhibition level, with the exhibitors from the upper pavilions (8-12, 16-20) moving into the lower ones, thus simplifying, improving and enhancing accessibility and the visitor experience;
the new Euroluce layout, which rather than being stand-centric is now focused on people and their fruition of the event, with a smart, hyper-accessible and better connected loop-shaped path;
the cultural component will be integrated into the spaces of the lighting biennial, with interdisciplinary and experiential content ranging from architecture to art, with exhibitions, talks, workshops and site-specific installations.

This April edition sees the return of the lighting biennial (Euroluce, Pavilions 9-11 and 13-15), now in its 31st edition, its exhibition layout rethought by the Lombardini22 studio. The City of Lights will be the concept and the common thread running through the exhibition. Power of imagination and concrete vision will characterise the interdisciplinary cultural content curated by Beppe Finessi, turning Euroluce into a positive hub of knowledge. Thanks to Formafantasma’s intervention, the heart of the biennial will be Aurore, a large plaza and arena for immersive and reflective experiences and the venue for a number of talks. The studio was also responsible for the project for twelve Constellations, architectural ‘intermezzos’ that will host exhibitions within the exhibition curated by Finessi, lining the entire exhibition path.

Salone del Mobile.Milano 2023 Press Conference, photo Andrea Mariani

Another important space, and a veritable “cultural garrison” will consist of the specialist design, art and illustration bookshop, which will also stock literary tomes that explore the theme of light in different ways. The space will be curated by Corraini Editori, and the project was devised by the studio Formafantasma.

More than 550 aspiring designers will be taking part in the 24th SaloneSatellite, in its new but entirely natural location inside the Euroluce pavilions (Pavs. 13-15), given that it represents the future of design par excellence. The 2023 edition will devote a particular focus to design schools and universities with the theme Design Schools – Universities / BUILDING THE (IM)POSSIBLE. Process, Progress, Practice. SaloneSatellite will pay tribute to Euroluce with the special SateLight. 1998-2022 SaloneSatellite Young Designers exhibition: set up symbolically on the boundary between the two areas – which will be highlighted by luminous projections showcasing most of the lamps by young designers who have taken part in the various editions over the years that have gone into production thanks to collaborations with companies that put their faith in the promising young talents. The guest SaloneSatellite intervention of the master Gaetano Pesce is keenly awaited. He has been invited not just to discuss the fundamental steps in his lengthy career and his interdisciplinary contribution to the design world. Last but not least, the SaloneSatellite Award, in its 12th edition.

A fresh programme of Talks, curated by Annalisa Rosso, with a particular focus on lighting, technology and sustainability, will be held in Aurore, the Euroluce arena (Pav. 13). The protagonists will be Shigeru Ban, Kjetil Trædal Thorsen and Marius Myking of Snøhetta, Nao Tamura and Andrea D’Antrassi of MAD. They will be questioned by an equal number of international journalists on how innovation in the lighting field can improve our future lives.

Visit Salone del Mobile.Milano to know more about the 2023 edition and follow Salone on Instagram!
Cover image: Salone del Mobile.Milano 2023 Press Conference, photo Andrea Mariani

Dal 18 al 23 aprile, presso Fiera Milano Rho, si svolgerà la 61a edizione del Salone del Mobile.Milano. Uno degli eventi più attesi del mondo del design, che quest’anno avrà tante novità. Tre le più importanti:

l’unico livello espositivo, con gli espositori dei padiglioni superiori (8-12, 16-20) ricollocati in quelli inferiori per semplificare, migliorare e valorizzare la fruizione e l’esperienza di visita;
il nuovo layout di Euroluce, che riporterà l’uomo e la fruizione della Manifestazione al centro, grazie a un percorso ad anello, smart e meglio connesso;
la componente culturale che sarà integrata negli spazi della biennale della luce attraverso contenuti interdisciplinari ed esperienziali, che spazieranno dall’architettura all’arte con mostre, talk, workshop e installazioni site-specific.

Quella di aprile sarà l’edizione della biennale della luce, Euroluce (padiglioni 9-11 e 13-15), giunta al suo 31° appuntamento, che si rinnoverà nel layout espositivo, ripensato dallo studio Lombardini22. “The city of Lights”, sarà il concept e il fil rouge tematico della biennale. Potenza di immaginario e concretezza di visione caratterizzeranno il contenuto culturale interdisciplinare curato da Beppe Finessi che farà di Euroluce un laboratorio di sapere. Grazie all’intervento di Formafantasma, il cuore della biennale sarà Aurore, una grande piazza e arena per esperienze immersive e luogo dedicato a diversi talk. Dello studio anche il progetto di dodici Costellazioni, intermezzi architettonici che ospiteranno “esposizioni nell’esposizione” a cura di Finessi lungo l’intero percorso espositivo. Saranno quattro le mostre principali.

Altro luogo significativo, vero e proprio “presidio culturale”, sarà la libreria specializzata in design, arte e illustrazione, a cui si aggiungono anche libri di letteratura che, in varie declinazioni, esplorano il tema della luce. Lo spazio sarà a cura di Corraini Editori mentre il progetto è dello studio Formafantasma.

Torna anche la manifestazione dedicata agli under 35: oltre 550 saranno i protagonisti del 24° SaloneSatellite, che troverà una sua nuova ma naturale collocazione all’interno dei padiglioni di Euroluce (pad. 13-15), dal momento che rappresenta per antonomasia il futuro del progetto. Tema di quest’anno sarà “Design Schools – Universities / BUILDING THE (IM)POSSIBLE. Process, Progress, Practice”. La Manifestazione, inoltre, omaggerà designer e aziende della luce con la mostra speciale “Sate-light. 1998-2022 SaloneSatellite young designers”: allestita simbolicamente sul confine fra i due spazi, presenterà gran parte delle lampade progettate dai giovani che negli anni hanno preso parte alle varie edizioni del SaloneSatellite ed entrate in produzione grazie alla collaborazione con le tante aziende che hanno scommesso su queste promesse. Grande e atteso ospite della manifestazione di quest’anno sarà Gaetano Pesce, invitato per raccontare i passi principali della sua lunga carriera e il suo apporto interdisciplinare al mondo del progetto. Torna anche il SaloneSatellite Award, quest’anno alla sua 12a edizione.

Un nuovo programma di Talk, curato da Annalisa Rosso, con un particolare focus su illuminazione, tecnologia e sostenibilità avrà luogo in Aurore, l’arena di Euroluce (pad. 13). I protagonisti saranno Shigeru Ban, Nao Tamura, Kjetil Trædal Thorsen e Marius Myking di Snøhetta e Andrea D’Antrassi di MAD, che verranno interrogati da altrettanti giornalisti internazionali su come l’innovazione nel campo dell’illuminazione migliorerà il nostro vivere di domani.

Queste sono solo alcune delle novità del Salone del Mobile.Milano 2023. Per saperne di più visitate il sito ufficiale e seguite il Salone su Instagram!
Cover image: Salone del Mobile.Milano 2023 Press Conference, photo Andrea Mariani

Design for our Future Selves was the theme of the 23rd edition of the SaloneSatellite. The event saw the participation of 600 under 35 designers, universities and schools specialized in the world of design but also international collective groups (Belgium is Design, Design Week Lagos, Young Balkan Designers). (Cover image SaloneSatellite 2022, ph. Ludovica Mangini)

Founded by Marva Griffin in 1998, in addition to the path between the stands, to this year SaloneSatellite has been added a “showcase” of new sustainable materials from selected research centers around the world. Two “piazzas” and the Arena, where 3 talks (likethe one with Paola Antonelli and Alice Rawsthorn) and a screening – Green Grads – took place. Another contribution to the theme was the panel “The Future is Now”, created by the journalist Giuliana Zoppis who collected quotes from designers and professionals such as Formafantasma, Johannes Bödecker, CEO of Pentatonic, hub for sustainable development, Victor Papanek and many others, accompanied from the illustration Circular economy systems diagram (February 2019) by the Ellen Mac Arthur Foundation.

futuro-ora-salonesatellite-wevux — Courtesy Giuliana Zoppis

However, speaking of products, the theme has not been interpreted only as Design for All, but also as material research, reinterpretation of traditional techniques and modern redesign of furniture and accessories. First of all, we should mention the winners of the 11th edition of the SaloneSatellite Award. Lani Adeoye, Studio Lani, from Nigeria, won first prize with RemX, a walker that “is a good example of contemporary craftsmanship” and “marries elegance and dignity” in a product for everyone. The second prize went to Belgium Is Design / Studio Gilles Werbrouck, Belgium, for Lamps, a limited series of lamps in plaster and black VHS tape, which he creates with the fusion of two techniques. Meenghe of Young Balkan Designers / Djurdja Garčević, Serbia, won third place for the use of tire shavings used to model street furniture such as waste bins, bumpers, vases, stools. Special mentions went to Rasmus Palmgren, Finland, and his Ease Chair, a seat conceived as a point of balance between material, comfort and aesthetics. And at Atelier Ferraro, Germany, for the +1.5 Celsius session. Thanks to flexibility and aesthetics, it transforms into different furnishing elements, reusing chipboard scraps.

Also worth mentioning are: Andrea Maggiarra, with Victory and Cinzia chairs, designed for those who have difficulty getting up and sitting on their own. Instead of using technology or the help of a second person, Andrea has designed chairs that accompany and facilitate the action. Ntaiana Charalampous – Dedaleo and her Ilo + Milo Kitchen Modular Elements 2.0. A real kitchen forever, modular, stackable, with the ability to adapt to different spaces and add / remove modules over time. A product suitable for the contemporary lifestyle, especially for younger people. Also noteworthy are the colorful industrial products of Studio Marfa and Alexander Rehn Design Studio: the former are characterized by a Mediterranean look and a line that plays with curves, the latter by a more industrial aesthetic, but aesthetically pleasant and in harmony with the environment you want to create.

Andrea Maggiarra, Victory and Cinzia, ph. WeVux

How much does it cost to participate in Fuorisalone in 2023? – Events such as Salone del Mobile and Fuorisalone in Milan are unmissable for architects and designers, from companies to studios, but in the same way, they also create a lot of interest in the general public. Being there means having visibility and the ability to create new contacts: the 2019 edition, for example, counted a total of 150 thousand visitors in six days. However, one of the problems that we have encountered over the years has been a lowering of the quality of the events but also the presence of exhibitors who have little or nothing to do with design, and who participate exclusively for the large turnout – read more here, and here.

Speaking of this year, there will be other critical issues: the crisis we are experiencing, the presence (or absence) of Salone Satellite, the possibility for companies to afford investments, and the stop of Ventura Projects – one of the few organizers who focused on young design, university projects, research, and experimentations.
Let’s focus on young designers. Since university, many of us have been trying to invest and bring our ideas to the public. What does it mean to exhibit your collection or product at this Fuorisalone? – with this, we refer to the period of crisis to which we are subject, but also to a series of problems to which we referred here.