Skip to content Skip to footer

La scorsa settimana IKEA è tornata protagonista su riviste e quotidiani per l’apertura della nuova piattaforma Preowned, “un luogo dove è possibile vendere e acquistare prodotti IKEA di seconda mano direttamente a e da altre persone”. Il progetto fa parte di una più ampia gamma di sforzi del colosso svedese per ridurre l’uso delle risorse e passare a un business circolare (qui maggiori informazioni). Per ora IKEA Preowned è in fase di test a Madrid e a Oslo fino al mese di dicembre, momento in cui il brand deciderà come procedere. (Immagine copertina Semyon Borisov)

Come funziona IKEA preowned

Il funzionamento è molto semplice: per vendere basta inserire un annuncio sul sito, allegare le foto del prodotto per mostrarne le condizioni e scegliere un prezzo di vendita – il sistema suggerisce un costo finale, ma la richiesta è a discrezione di chi pubblica l’annuncio. Per l’acquisto basta consultare il sito utilizzando filtri e categorie. La modalità di consegna viene definita direttamente dagli utenti in quanto IKEA non fornisce alcun servizio. L’azienda si occupa solo della gestione delle transazioni economiche: chi vende ha la possibilità di ricevere un bonifico pari al 100 per cento del prezzo richiesto, oppure può scegliere l’emissione di un voucher da spendere in un negozio Ikea, con un valore pari al 115 per cento del prezzo di vendita. Al momento le inserzioni sono gratuite ma in futuro potrebbero esserci dei costi aggiunti da pagare ha dichiarato Jesper Brodin, ceo di Ingka Group, in una intervista al Financial Times.

Un aspetto interessante della piattaforma è la sezione Care and Repair: attraverso tre scelte, Care, Refresh e Repair, l’utente ha la possibilità di prolungare la durata dei mobili o dei pavimenti in legno, ravvivare il divano o la poltrona con un nuovo rivestimento e ordinare gratuitamente i pezzi di ricambio per piccole riparazioni o aggiustamenti.

Circolarità e marketing

L’obiettivo di IKEA Preowned però non è solo la circolarità, termine che non riguarda solo la capacità di ridurre, riutilizzare e riciclare ma anche dalla scelta di risorse rinnovabili, dall’energia utilizzata per la produzione e il trasporto, la raccolta, gestione e smaltimento dei rifiuti, le condizioni dei lavoratori… un vero e proprio nuovo modello di consumo. Come racconta a Dezeen Tolga Öncü – responsabile delle operazioni di vendita al dettaglio per Ingka Group, il gruppo di investimento dietro la multinazionale svedese IKEA – l’obiettivo di Preowned è quello di competere con le piattaforme di rivendita online come eBay, Gumtree e Facebook Marketplace, dove i prodotti IKEA costituiscono una parte significativa dell’inventario.

In breve, IKEA sta testando l’entrata nel mercato dell’usato, che ha superato i 38 miliardi di dollari di valore nel 2023, ma prevede un sostanziale raddoppio sopra quota 75 miliardi da qui al 2032, con una crescita media annua che sfiora l’8% (La Repubblica).

Nonostante le grandi ambizioni per il 2030 – “Faremo la nostra parte per contrastare il cambiamento climatico, il consumo eccessivo e la disuguaglianza” – di cui parla IKEA, l’azienda che per prima ha creato l’idea di arredo usa e getta, sono ancora tanti gli aspetti su cui migliorare. Negli ultimi anni il brand svedese è stato accusato di utilizzare legno proveniente da fornitori coinvolti in pratiche di disboscamento illegale: rapporti di Greenpeace e altre ONG hanno documentato lo sfruttamento da parte di Ikea di legname proveniente da foreste vestuste protette in Romania e Ucraina, spesso attraverso l’aiuto di fornitori che operano in maniera illegale o eludendo regolamenti ambientali​ (Euronews) (Earthsight)(IlSole24ore). Nonostante il brand si affidi a certificazioni come FSC (Forest Stewardship Council), queste sono criticate per la loro inefficacia nel prevenire abusi ambientali – un aspetto affrontato anche nel libro Cambio di Formafantasma.  

IKEA Preowned è senza dubbio un’iniziativa interessante legata al riutilizzo e alla riparazione dei prodotti, ma non dimentichiamo che il progetto crea anche un nuovo canale di vendita per l’azienda (a cui potrebbero essere aggiunti dei costi in futuro), la aiuta a fidelizzare i propri clienti e scoraggia questi ultimi a vendere su altre grandi piattaforme. Un piccolo passo per la sostenibilità ma una buona mossa per IKEA. Sotto la gallery troverete una serie di link per approfondire alcuni aspetti e scandali legati al brand.

Ritiro di alcuni prodotti IKEA in seguito a incidenti mortali (Ikea) (BBC) (NY Times)
IKEA e Greenwashing (Forbes) (Modern Times)
Spiare lo staff francese (BBC)
IKEA, casi di corruzione in Russia (NY Times)
IKEA e la sua struttura aziendale (Economist)

Last week, IKEA made headlines in magazines and newspapers with the launch of its new Preowned platform, “a place where you can buy and sell second-hand IKEA products directly to and from other people.” The project is part of a broader effort by the Swedish giant to reduce resource use and transition to a circular business model (more info here). For now, IKEA Preowned is being tested in Madrid and Oslo until December, at which point the brand will decide how to proceed. (Cover image by Semyon Borisov)

How IKEA Preowned Works

The process is very simple: to sell, you just need to post an ad on the website, attach photos of the product to show its condition, and set a sale price – the system suggests a final price, but the asking price is at the seller’s discretion. To buy, simply browse the website using filters and categories. Delivery is arranged directly between users, as IKEA does not provide any service. The company only handles the financial transactions: sellers can choose to receive a bank transfer for 100% of the requested price or opt for a voucher to spend in an IKEA store, worth 115% of the sale price. Currently, listings are free, but in the future, there could be additional costs, as stated by Jesper Brodin, CEO of Ingka Group, in an interview with the Financial Times.

An interesting aspect of the platform is the Care and Repair section: through three options – Care, Refresh, and Repair – users can extend the life of their furniture or wooden floors, revive their sofa or armchair with a new cover, and order free replacement parts for small repairs or adjustments.

Circularity and Marketing

However, the goal of IKEA Preowned is not just about circularity, a term that encompasses not only the ability to reduce, reuse, and recycle but also the choice of renewable resources, the energy used for production and transportation, waste collection, management, and disposal, worker conditions… a true new consumption model. As Tolga Öncü, Head of Retail Operations for Ingka Group – the investment group behind the Swedish multinational IKEA – told Dezeen, the aim of Preowned is to compete with online resale platforms like eBay, Gumtree, and Facebook Marketplace, where IKEA products make up a significant part of the inventory.

In short, IKEA is testing the waters in the second-hand market, which surpassed $38 billion in value in 2023 and is expected to nearly double to over $75 billion by 2032, with an average annual growth rate nearing 8% (La Repubblica).

Despite its ambitious goals for 2030 – “We are committed to doing our part to tackle climate change, unsustainable consumption, and inequality” as IKEA claims – the company that first popularized disposable furniture still has many areas for improvement. In recent years, the Swedish brand has been accused of using wood from suppliers involved in illegal logging practices: Greenpeace and other NGOs have documented IKEA’s exploitation of timber from protected old-growth forests in Romania and Ukraine, often through suppliers operating illegally or circumventing environmental regulations (Euronews)(Earthsight)(IlSole24ore). Although the brand relies on certifications like FSC (Forest Stewardship Council), these have been criticized for their ineffectiveness in preventing environmental abuses – an issue also discussed in the book Cambio by Formafantasma.

IKEA Preowned is undoubtedly an interesting initiative related to product reuse and repair, but let’s not forget that the project also creates a new sales channel for the company (which may come with added costs in the future), helps retain its customers, and discourages them from selling on other major platforms. A small step for sustainability but a smart move for IKEA. Below the gallery, you’ll find a series of links to explore some of the brand’s related issues and scandals in more detail.

Recall of Certain IKEA Products Following Fatal Accidents (Ikea) (BBC) (NY Times)
IKEA and Greenwashing (Forbes) (Modern Times)
Spying of staff in France (BBC)
IKEA, Russian Bribe Case (NY Times)
IKEA structure (Economist)

As many already know, the fashion industry is one of the most polluting in the world, specifically producing about 10% of all global CO2 emissions, as this United Nations report explains. In order to make this industry circular, however, there are many factors to take into account: from the use of water for garment production (1kg of cotton for a pair of jeans is created with about 10000 liters of water, which is the amount a person drinks in 10 years), to the – in the past limited to one collection per season – fast fashion culture that can now reach the production of 50 different collections in a year.

The European Union is trying to run for cover and suggests that by 2030 there should be mandatory minimum quantities for the use of recycled fibers in textiles. The main problem with recycling, however, is its complexity: in addition to involving manual operations such as separating buttons and zippers from garments, there is not enough machinery to recycle and reuse fibers from discarded clothes. In addition to this, the industry needs to improve its technologies to ensure the production of high-quality recycled fibers – otherwise it is just downcycling and not recycling, because the resulting material is of lower quality and functionality than the original material.

For the past few years, the design world has been striving to find different ways to create sustainable and environmentally friendly fashion: from new fabrics derived from algae, such as Algiknit, to the use of new fibers, such as Musa Intimates, which sells products created with yarns extracted from banana plant. With the FI (Fungal Integrated) project, instead, designer Helena Elston set out to create a new type of recycled clothing made from mycelium and textile waste, with the aim of exploring the beauty in waste materials.

c

c

The FI collection is made up of various garments created using a combination of local waste products, including discarded textiles, coffee sacks and mycelium. These pieces range from a seamless dress and a navy trouser suit to chunky heeled boots and a rugged jacket made from earthy-hued patches of hessian stitched together.

Elston appliques these surplus fabrics using a mycelium growth process that lasts for roughly six weeks, which produces wearable pieces that are designed to biodegrade once the wearer has finished with them. The growing process takes place in containers in which the designer introduces at a specific humidity, darkness and temperature nutrients and mycelium among the recycled garments – the process is in its patent stage so details cannot be revealed. Once the garments are removed from this environment in Elston’s studio in North Acton, they dry out and stop growing, after which they can be worn. The designer’s goal is to reduce waste in the fashion industry by creating garments that can “fully decompose” at the end of their life, instead of ending up in landfills.

Although the garments created by Elston are not yet in production and the project is still in a research phase, the designer explained that they could be composted in household waste or buried in a backyard garden due to the “extensive and magical toolkit” within soil that aids in the decomposition of material through mycelium. The designer estimates that natural textiles could fully decompose in a period of 2 to 6 months.

The possibilities are plenty, because mycelium is able to decompose many human wastes and byproducts. Although Elston’s pieces are currently made from discarded fabrics, the designer is also experimenting with a combination of synthetic and natural materials to make new garments and to use mycelium as an alternative sewing tool to combine pieces of fabric together.

Helena is not the only designer engaged in redefining the life cycle of garments, another example comes from the research of Laura Muth, engaged in creating shoes with an expiration date, or Nicholas Rapagnani with the Growing Sneakers concept, i.e. the idea of producing sneakers by cultivating mycelium following the shapes of the components of the final product.

For more information about the Fungal Integrated project visit Helena Elston’s website and follow her on Instagram!
Photo courtesy of Helena Elston

c

Process
Before and after
Before and after

Come molti già sanno, l’industria della moda è una delle più inquinanti al mondo, nello specifico produce circa il 10% di tutte le emissioni globali di CO2, come spiega questo rapporto delle Nazioni Unite. Per poter rendere questo settore circolare però ci sono molti fattori da tenere da conto: dall’utilizzo di acqua per la produzione dei capi (1kg di cotone per un paio di jeans viene creato con circa 10000 litri di acqua, cioè la quantità che una persona beve in 10 anni), fino alla cultura fast fashion che – se prima eravamo abituati a una collezione a stagione – può arrivare alla produzione di 50 diverse collezioni in un anno.

L’Unione Europea sta cercando di correre ai ripari e suggerisce che nel 2030 ci dovranno essere quantità minime obbligatorie per l’utilizzo di fibre riciclate nel settore tessile. Il problema principale del riciclo però è la sua complessità: oltre a prevedere operazioni manuali come la separazione di bottoni e cerniere dagli indumenti, non ci sono abbastanza macchinari che permettono di riciclare e riutilizzare le fibre dei vestiti scartati. Oltre a questo, il settore deve migliorare le proprie tecnologie per garantire la produzione di fibre riciclate di alta qualità – altrimenti si tratta di downcycle e non riciclo, perché il materiale risultante è di qualità e funzionalità inferiori rispetto al materiale originale.

Da qualche anno il mondo del design si sta adoperando a trovare diverse soluzioni per creare una moda sostenibile e a basso impatto ambientale: dai nuovi tessuti derivati dalle alghe, come Algiknit, fino all’utilizzo di nuove fibre, come Musa Intimates, che vende prodotti creati con filati estratti dalla pianta del banano. Con il progetto FI (Fungal Integrated) invece, la designer Helena Elston si è dedicata alla creazione di una nuova tipologia di abbigliamento riciclato, a base di micelio e rifiuti tessili, con il fine di esplorare la bellezza dei materiali di scarto.

c

c

La collezione FI è composta da vari indumenti creati utilizzando una combinazione di prodotti di scarto locali, tra cui tessuti scartati e sacchi di caffè, insieme al micelio. I capi spaziano da un vestito senza cuciture a un tailleur blu scuro, da un paio di stivali con tacco a una giacca di iuta realizzata con toppe color terra cucite insieme.

Elston lavora con gli scarti di tessuto utilizzando un processo di crescita del micelio che dura circa sei settimane e che produce pezzi indossabili progettati per biodegradarsi a fine vita. Il processo di coltivazione avviene in contenitori in cui la designer introduce a una specifica umidità, oscurità e temperatura sostanze nutritive e micelio tra i capi riciclati – il processo è in fase di brevettazione e non possono esserne rivelati i dettagli. Una volta che i capi vengono rimossi da questo ambiente, si asciugano, smettono di crescere e possono essere indossati. L’obbiettivo della designer è ridurre gli sprechi dell’industria della moda creando dei capi che possano “decomporsi completamente” a fine vita, anziché finire in discarica.

Sebbene i capi creati da Elston non siano ancora in produzione e il progetto sia ancora in una fase di ricerca, la designer ha spiegato che potrebbero essere compostati nei rifiuti domestici o seppelliti in un giardino sul retro con il “vasto e magico kit di strumenti” all’interno del suolo che aiuta la decomposizione del materiale grazie al micelio. La designer stima che i tessuti naturali potrebbero decomporsi completamente in un periodo che va dai 2 ai 6 mesi.

Le potenzialità sono moltissime perché il micelio è in grado di decomporre molti rifiuti umani e sottoprodotti. Nonostante al momento i pezzi di Elston siano realizzati con tessuti scartati, la designer sta anche sperimentando una combinazione di materiali sintetici e naturali per realizzare nuovi capi e per utilizzare il micelio come strumento di cucito alternativo per unire pezzi di tessuto.

Helena non è l’unica designer impegnata nella ridefinizione del ciclo di vita dei capi, un altro esempio arriva dalla ricerca di Laura Muth, impegnata nella creazione di scarpe con una data di scadenza, oppure Nicholas Rapagnani con il concept Growing Sneakers, cioè l’idea di produrre delle scarpe da ginnastica coltivando il micelio seguendo le forme dei componenti del prodotto finale.

Per maggiori informazioni sul progetto Fungal Integrated visitate il sito di Helena Elston e seguitela su Instagram!
Foto, Helena Elston

c

Process
Before and after
Before and after

Almost eight years ago, we talked about The Ocean Cleanup: the protagonist is the nineteen year old boy, Boyan Slat that, in 2012, presented his idea at TEDx in Delft. Officially founded in 2013, The Ocean Cleanup is a non-profit organization that today has a network of 120 members including engineers, researchers, scientists, computational modelers and supporting roles, working daily to rid the world’s oceans of plastic. The goal is to remove 90% of floating ocean plastic by 2040.

How is the project going? To take a recent example, in 2018, The Ocean Cleanup engineered System 001 an apparatus designed to wade through the area known as the Great Pacific Garbage Patch – hundreds of millions of kilograms of plastic waste across its 20 million square kilometers – to retrieve garbage, with a huge net. This years, in July, System 002 removed more than 100,000 kilograms of plastics.

c

c

The Ocean Cleanup is currently conceptualizing the third collection system, which will be the largest and most efficient model to date. The System 03 apparatus will consist of three vessels that will carry a massive 2,500-meter wide and four-meter deep net system to gather debris and funnel it to a sizable retention zone; drones will identify waste hotspots. Once collected, the waste is sent for recycling or repurposing. The organization plans to create a fleet of ten System 03 machines in the coming months.

Visit the official website of the organization and follow The Ocean Cleanup on Instagram to know more about the project!

Images theoceancleanup.com

c

 Production of System 03 components in Lithuania at Mørenot
 System 03 Transition Roadmap
 Computational models predict the plastic hotspots in the Great Pacific Garbage Patch

Abbiamo parlato di The Ocean Cleanup circa 8 anni fa: il protagonista è Boyan Slat, un diciannovenne olandese, che nel 2012 aveva presentato l’idea alla conferenza al TEDx di Delft. Ufficialmente fondata nel 2013, The Ocean Cleanup è un’organizzazione no-profit che oggi conta una rete di 120 membri tra ingegneri, ricercatori, scienziati, modellisti computazionali e ruoli di supporto, che lavorano quotidianamente per liberare gli oceani del mondo dalla plastica. L’obiettivo è la rimozione del 90% della plastica negli oceani entro il 2040.

Come sta andando il progetto? Per fare un esempio recente, nel 2018, The Ocean Cleanup ha progettato System 001 una macchina utilizzata per attraversare la zona nota come Great Pacific Garbage Patch – centinaia di milioni di chilogrammi di rifiuti di plastica nei suoi 20 milioni di chilometri quadrati di superficie – per recuperare immondizia con una rete enorme. A quattro anni di distanza, nel luglio di quest’anno, il System 002 ha rimosso più di 100.000 chilogrammi di plastica.

c

c

Al momento The Ocean Cleanup sta sviluppando il terzo sistema di raccolta, che sarà “il modello più grande ed efficiente fino ad oggi”. L’apparato System 03 sarà composto da tre navi che trasporteranno un enorme sistema di reti largo 2.500 metri e profondo quattro per raccogliere detriti e incanalarli in una zona specifica; i droni guideranno le navi ai punti di raccolta. Una volta trasportati fuori dall’acqua, i rifiuti verranno organizzati in contenitori di spedizione e avviati al riciclaggio o al riutilizzo. L’organizzazione ha in programma la creazione di una flotta di dieci macchine System 03 nei prossimi mesi.

Per avere maggiori informazioni sul progetto, verificare i dati e seguire le dirette live streaming visitate il sito ufficiale dell’organizzazione e seguite The Ocean Cleanup su Instagram!

Immagini via theoceancleanup.com

c

 Production of System 03 components in Lithuania at Mørenot
 System 03 Transition Roadmap
 Computational models predict the plastic hotspots in the Great Pacific Garbage Patch

There are still two years left, but in 2024 we could read the first draft of a UN treaty that will regulate plastic production and pollution on an international scale. Two weeks ago, at the UN Environment Assembly in Nairobi, Kenya, 175 countries approved the resolution that will see nations hash out a set of universal rules and targets to end plastic waste. Treaty will cover the whole lifecycle of plastics.

To date, the world has generated more than seven billion tonnes of plastic waste. Of this, only nine per cent has been recycled. Another 12 per cent has been incinerated, releasing the fossil fuels it contains into the atmosphere and contributing to global warming. But the vast majority, around 79 per cent of all the plastic ever produced, is currently piling up in landfills and polluting the environment, harming marine life and breaking down into microplastics that have found their way into everything from Arctic ice to the placenta of unborn babies. And this problem is only set to get worse as plastic pollution is on course to triple by 2040.

c

  • Ph. Naja Bertolt Jensen

The resolution agreed at the UN Environment Assembly already mandates that the final agreement will need to regulate not just waste collection and recycling, but also the design and production of plastics in order to minimise the pollution caused at every stage of the lifecycle. This whole-life approach was supported by a number of companies including Coca-Cola, PepsiCo, Nestlé and Unilever, which surveys have regularly found to be the world’s worst plastic polluters.

This new treaty will also have an impact on the world of design, which in recent years has already taken some steps in this direction: among the most famous examples is the Bell chair by Konstantic Grcic for Magis, made from recycled polypropylene obtained from the waste generated by the brand’s own furniture production and from that of the local car industry. Adell by Lievore + Altherr Désile Park for Arper, with its 80% recycled polypropylene shell. Gjenge Makers uses waste as a resource to create new products from scratch, specifically, plastic bricks for outdoor flooring. On the other hand, Risacca Lab promotes innovative solutions on the reuse and recycling of waste from the fishing industry, from fishing nets to plastic recovered at sea. Last but not least, the Chair 1:1 project by Alessandro Stabile and Martinelli Venezia which represents the desire to optimize the production process, minimizing material waste.

Finally, a first step towards a 360-degree regulation for the production, use and recycling of this material. However, we will have to wait until 2024 to see if there will actually be any changes. We hope that the new resolution agreed at the UN Environment Assembly will not only be able to regulate the entire plastics industry but also to encourage the development of sustainable solutions for a new economy.

c

  • Gjenge Makers
  • Gjenge Makers
  • Risacca Lab, Precious Plastic container
  • Risacca Lab, Precious Plastic container

Cover by Jasmin Sessler

Mancano ancora due anni, ma nel 2024 potremmo vedere la prima bozza di un trattato ONU che regolerà la produzione di plastica e il suo inquinamento su scala internazionale. Due settimane fa infatti, all’Assemblea delle Nazioni Unite per l’Ambiente a Nairobi, in Kenya, 175 paesi hanno approvato la risoluzione che vedrà le nazioni elaborare una serie di regole e obiettivi universali per porre fine ai rifiuti di plastica. Il trattato riguarderà l’intero ciclo di vita di questo materiale.

Ad oggi, il mondo ha generato più di sette miliardi di tonnellate di rifiuti di plastica. Di questi, solo il 9% è stato riciclato. Un altro 12% è stato incenerito, rilasciando nell’atmosfera i combustibili fossili in esso contenuti e contribuendo al riscaldamento globale. Ma la stragrande maggioranza, circa il 79 per cento di tutta la plastica mai prodotta, si sta attualmente accumulando nelle discariche e inquinando l’ambiente, danneggiando la vita marina e scomponendosi in microplastiche, di cui sono state trovate tracce persino nel ghiaccio artico e nella placenta dei bambini non ancora nati. Il problema è destinato a peggiorare poiché si stima che l’inquinamento da plastica triplicherà entro il 2040.

c

  • Ph. Naja Bertolt Jensen

La risoluzione discussa all’Assemblea delle Nazioni Unite per l’Ambiente prevede che l’accordo finale dovrà regolamentare non solo la raccolta e il riciclaggio dei rifiuti, ma anche la progettazione e la produzione di plastica al fine di ridurre al minimo l’inquinamento causato in ogni fase del ciclo di vita. Questo approccio è stato supportato da numerose aziende tra cui Coca-Cola, PepsiCo, Nestlé e Unilever, che i sondaggi hanno regolarmente rilevato essere i peggiori inquinatori di plastica al mondo.

Questo nuovo trattato andrà anche a impattare sul mondo del design, che negli ultimi anni ha già fatto qualche passo in questa direzione: tra gli esempi più famosi c’è la sedia Bell di Konstantic Grcic per Magis, prodotta in polipropilene riciclato ottenuto dagli scarti di produzione della stessa azienda e da quelli della locale industria dell’auto; Adell di Lievore + Altherr Désile Park per Arper, con la sua scocca in polipropilene riciclato all’80%. Gjenge Makers invece utilizza gli scarti come una risorsa, per creare da zero nuovi prodotti, nello specifico, mattoni in plastica per pavimentazioni esterne, mentre Risacca Lab promuove soluzioni innovative sul riuso e riciclo degli scarti dell’industria ittica, dalle reti da pesca alla plastica recuperata in mare. Ultimo ma non meno importante, il progetto Chair 1:1 di Alessandro Stabile e Martinelli Venezia che rappresenta la volontà di ottimizzare il processo produttivo, riducendo al minimo gli sprechi di materiale.

Finalmente un primo passo verso la regolamentazione a 360 gradi per la produzione, l’uso e il riciclo di questo materiale. Dovremo però aspettare il 2024 per vedere se effettivamente ci saranno dei cambiamenti. Speriamo che la nuova risoluzione concordata all’Assemblea delle Nazioni Unite per l’Ambiente non sia solo in grado di regolamentare l’intera industria della plastica ma anche di favorire lo sviluppo di soluzioni sostenibili per una nuova economia.

c

  • Gjenge Makers
  • Gjenge Makers
  • Risacca Lab, Precious Plastic container
  • Risacca Lab, Precious Plastic container

Cover by Jasmin Sessler

Based in Malmö, Sa: k design studio was started in 2021 by industrial designer Stina Henriksson, previously on WeVux. Sa: k is a play on words with the designer’s full name and the basis of the work – in Swedish, sak means thing or object. The studio focuses on industrial design in its broader sense, by exploring behaviors, social patterns, as well as what materials we surround ourselves with. By experimenting, sa:k wants to create sustainable design objects with a story, made to be used and loved. One example is the Cyclic Candles project, unique candles made with 100% recycled wax from restaurants and cafés in Malmö, Sweden.

Her interest for candles started back in 2017 with her project Rekindle, a product that help you to re-mould your left over candles. With her research and experimentations she understood how the material works, durable on one hand (she got leftovers from her parents from big block candles from the seventies, still the same) and on the other, something temporary and volatile.

c

As a result of this path, Cyclic Candles continues her research, taking it on a larger scale. Every two weeks Stina collects wax residues from ten different restaurants and cafes in Malmö (for a total of 15-20 kg per month) and, through a handmade process, creates new candles. The leftovers are cleaned by removing wicks and the burnt parts, before being crushed. The mix is a combination of white and colored leftovers, without a precise rule, in order to always have a different and unique result.

At the moment the designer uses 6 silicone molds, so the production is still modest but as she tolds us “It would be interesting to scale this up to a more industrial scale”. To facilitate the insertion of the material into the tall narrow shapes, Stina has also developed a special tool. The final result of the process varies in consistency and look thus allowing the user to choose the product he/she prefers.

If you want to know more visit Sa: k design studio and follow it Instagram!

c

c

Do you want to see your project featured on WeVux? Feel free to send us an email at [email protected] to know more, or visit our About page

Lo studio di design Sa: k con sede a Malmö, in Svezia, è stato fondato nel 2021 dall’industrial designer Stina Henriksson – di cui abbiamo già parlato qui. Sa: k è un gioco di parole con il nome completo della designer e la base del suo lavoro – in svedese, sak significa cosa o oggetto. Lo studio si occupa di industrial design nella sua accezione più ampia, esplorando comportamenti, modelli sociali e i materiali che ci circondiamo. Attraverso ricerca e sperimentazione, sa:k vuole creare oggetti di design sostenibili con una storia, adatti all’atmosfera domestica. Un esempio è il progetto Cyclic Candles, candele uniche realizzate in stampi fatti a mano con cera riciclata al 100% da ristoranti e caffè di Malmö.

Il suo interesse per le candele è iniziato nel 2017 con il progetto Rekindle, un prodotto per recuperare gli scarti di cera creando nuove candele riciclate. Con la sua ricerca la designer ha compreso meglio il comportamento della cera, da un lato durevole (recuperando scarti di candele degli anni Settanta ha trovato le stesse caratteristiche di scarti più recenti) e dall’altro, qualcosa di temporaneo e volatile. (continua)

c

Cyclic Candles continua la ricerca portandola su una scala maggiore: oggi Stina raccoglie ogni due settimane gli scarti da dieci diversi ristoranti e caffè di Malmö (per un totale di 15, 20kg al mese) e, attraverso un processo artigianale, crea nuove candele. Gli avanzi vengono puliti rimuovendo gli stoppini e le parti bruciate, per poi essere frantumati. Il mix viene reso unico unendo parti bianche e colorate, senza una regola precisa, in modo da avere sempre un risultato diverso.

Al momento la designer utilizza 6 stampi in silicone, quindi la produzione è ancora modesta ma come ci racconta “Sarebbe interessante provare a pensare ad una produzione su scala industriale”. Per facilitare l’inserimento del materiale nelle forme più alte e strette, Stina ha anche sviluppato un utensile speciale. Il risultato finale del processo permette all’utente di scegliere il prodotto che più gli piace.

Per maggiori informazioni vistate il sito dello studio Sa: k e seguitelo su Instagram!

c

c

Vuoi vedere il tuo progetto pubblicato su WeVux? Mandaci una mail a [email protected] per saperne di più, oppure visita la nostra pagina Chi siamo

To end the year in the best possible way, we will present selections of the most interesting projects we talked about in 2021. After the many requests we have received on the subject, the first article is related to new sustainable materials, an increasingly widespread trend since the arrival of pandemic. Construction materials, new leathers, bioplastics, here’s a selection to stay up to date. By clicking on each project you will find an article and links to the official pages.

Honext, startup – construction material
A sustainable construction board material made from a combination of enzymes and cellulose taken from the paper production waste.

AlgiKnit, company – textile materials
An algae-derived (Kelp) textile materials as alternatives to widely-used, resource-intensive, and highly-polluting fibers such as polyester.

Peelsphere®, company – new circular material
A truly circular material made from fruit waste and algae through advanced material engineering.

c

  • Honext
  • AlgiKnit
  • Peelsphere®

Leap™, Beyond Leather – new leather
A plant-based leather alternative with every quality of traditional leather. Born by upcycling apple waste discarded in cider production, Leap™ naturally saves time, energy and resources.

Egg-Shield by Mat-Wise – ongoing research
Egg-Shield looks at the potential of using eggshells as a component for a concrete-like material.

SLAM! by Henrkisson&Lindgren – research
A process to produce bioplastic that can potentially be used by other industries that have wastewater and biological sludge as a waste product.

c

  • Leap™
  • Egg-Shield
  • SLAM!

KeepLife by Pietro Petrillo and Ilaria Spagnuolo- new patented material
A composite material with a wooden nature, malleable and self-hardening, generated using the shells of hazelnuts, chestnuts, walnuts, almonds, pistachios and peanuts, with the addition of a binder free of harmful substances and fillers, solvents and formaldehyde.

NotPla, startup – edible bioplastic
Edible, biodegradable packaging made from seaweed and plants.

Reuse – edible food packaging
An edible container for food delivery and take-away made from wheat husk and PHA.

Flower Matter by Irene Purasachit – paper, bio foam and leather made from flower waste, ongoing research
An ongoing research of ways to sustainably valorize flower waste. The project acts on different levels, not only transforms waste into different environmentally responsible materials, but prevents recyclable waste from going to landfills, removing volume from the flow, and offering circularity to the industry.

c

  • KeepLife
  • NotPla
  • Reuse
  • Flower Matter, flaux, nuovo materiale
  • Flower Matter, carta
  • Flower Matter, Bio Foam

c

If you want to see your project feature on WeVux, send an email at [email protected]! Follow us on Instagram!

Per concludere l’anno al meglio, presenteremo delle selezioni dei progetti più interessanti di cui abbiamo parlato nel 2021. Dopo le molte richieste che abbiamo ricevuto sul tema, il primo articolo è legato ai nuovi materiali sostenibili, trend sempre più diffuso dall’arrivo della pandemia. Materiali da costruzione, nuove pelli, bioplastiche, ecco qui una selezione per iniziare il nuovo anno aggiornati. Cliccando su ogni progetto troverete l’articolo di riferimento e i link alle pagine ufficiali.

Honext, startup – materiale da costruzione
Honext ha creato un materiale sostenibile per pannelli da costruzione, composto da una combinazione di enzimi e cellulosa ricavata dagli scarti della produzione della carta.

AlgiKnit, azienda – materiali tessili
AlgiKnit produce un materiale tessile derivato da alghe (Kelp) come alternativa a fibre ampiamente utilizzate e altamente inquinanti come il poliestere.

Peelsphere®, azienda – nuovo materiale circolare
un materiale circolare bio-innovato realizzato con scarti di frutta e alghe.

c

  • Honext
  • AlgiKnit
  • Peelsphere®

Leap™, Beyond Leather – nuova tipologia di pelle
Un’alternativa alla pelle. Nato riciclando gli scarti delle mele scartati nella produzione del sidro, Leap™ consente di risparmiare tempo, energia e risorse.

Egg-Shield di Mat-Wise – ricerca universitaria
Egg-Shield esamina le potenzialità dell’utilizzo di gusci d’uovo come componenti per un materiale simile al cemento.

SLAM! di Henrkisson&Lindgren – ricerca
Un processo per produrre bioplastica che può essere potenzialmente utilizzato da altre industrie che hanno acque reflue e fanghi biologici come prodotto di scarto.

c

  • Leap™
  • Egg-Shield
  • SLAM!

KeepLife di Pietro Petrillo e Ilaria Spagnuolo- nuovo materiale brevettato
Un materiale composito a natura lignea, plasmabile e auto-indurente, generato utilizzando i gusci di nocciole, di castagne, di noci, di mandorle, di pistacchi e di arachidi, con l’aggiunta di un legante privo di sostanze nocive, di cariche e riempitivi, di solventi e di formaldeide.

NotPla, startup – bioplastica commestibile
Un packaging commestibile e biodegradabile creato da scarti di alghe e piante.

Reuse – packaging per cibo commestibile
un contenitore commestibile per delivery e take-away a base di lolla di grano e PHA.

Flower Matter di Irene Purasachit – carta, bio foam e flaux (finta pelle) creati dagli scarti di fiori, ricerca universitaria
Flower Matter è una ricerca in corso che punta a valorizzare in maniera sostenibile i rifiuti floreali. Il progetto agisce su più fronti, non solo trasforma gli scarti in diversi materiali ecocompatibili, ma evita che dei rifiuti riciclabili vadano nelle discariche, togliendo volume al flusso totale, e offrendo circolarità al settore.

c

  • KeepLife
  • NotPla
  • Reuse
  • Flower Matter, flaux, nuovo materiale
  • Flower Matter, carta
  • Flower Matter, Bio Foam

c

Per segnalare altri progetti scriveteci a [email protected]! Seguiteci su Instagram!

Founded by the homonymous association, Giacimenti Urbani Festival returns to Cascina Cuccagna until 28 November. The main festival topics are bottom-up circular economy and the reduction of waste of resources. After the stop in 2020, the event returns with a week full of meetings, competitions for ideas, exhibitions, discussion tables, and much more, with the aim of raising awareness among citizens to become themselves actors of a more circular system. In addition to the extensive program, which you can see here, the festival hosts the exhibition Deplastic: actions and good practices against plastic abuse, absolutely not to be missed.

We are used to hear about the damage of plastic, its life cycle, its recycling… Deplastic takes stock of the situation in a simple, precise and effective way. The visitors enter the first room where they can find a first deepening on the material, which tries to answer questions like, how was it created? How is it used? What damage does it cause? But above all, how much plastic is really recyclable?

The second room shows the solutions, projects that respond to contemporary problems, from packaging in biodegradable plastic, recommended for fish, because if it ends up in the sea it’s edible and gives nourishment, to the Ohmie lamp by Krill Design, completely biodegradable, which uses waste of oranges as a material. The third and last room presents a video of about 25 minutes that describes the exhibition panel by panel, explaining even better the contents just seen. Alongside, another panel gives visitors the opportunity to leave advice, suggestions and ideas in the form of post-it notes.

Don’t miss Deplastic: actions and best practices against plastic abuse, until November 28th in Cascina Cuccagna, Milan. Curated by Giacimenti Urbani, with the patronage of the Ministry of the Environment and the European Commission. Exhibition and graphic design by Cono Design Studio.

c

Fino al 28 novembre torna in Cascina Cuccagna il Festival Giacimenti Urbani. Ideato dall’omonima Associazione, si occupa di economia circolare dal basso e riduzione dello spreco di risorse. Dopo lo stop del 2020, l’evento ritorna con una settimana ricca di incontri, concorsi di idee, mostre, tavoli di confronto, e molto altro, con il fine di sensibilizzare i cittadini per diventare loro stessi attori di un sistema più circolare. Oltre all’ampio programma, che potete vedere qui, il festival ospita la mostra Deplastic: azioni e buone pratiche contro l’abuso di plastica, assolutamente da non perdere.

Siamo abituati a sentire spesso parlare dei danni della plastica, del suo ciclo di vita, del suo riciclo… Deplastic fa il punto sulla situazione in maniera semplice, precisa ed efficace. Il visitatore entra nella prima stanza in cui può trovare un primo approfondimento sul materiale, che cerca di rispondere ad alcune domande: da dove viene? Come viene usato? Quali danni produce? Ma soprattutto, quanta plastica è riciclabile?

La seconda stanza mostra le soluzioni, progetti che rispondono alle problematiche contemporanee, dal packaging in plastica biodegradabile, consigliato per il pesce, perché se finisce in mare è commestibile e dà nutrimento, alla lampada Ohmie di Krill Design, completamente biodegradabile, che sfrutta gli scarti delle arance come materiale. La terza e ultima stanza presenta un video di circa 25minuti che descrive pannello per pannello la mostra, spiegando ancora meglio i contenuti precedentemente presentati. A fianco, un altro pannello dà l’opportunità ai visitatori di lasciare consigli, suggerimenti e idee sotto forma di post-it.

Non perdete Deplastic: azioni e buone pratiche contro l’abuso di plastica, fino al 28 novembre in Cascina Cuccagna, Milano. A cura di Giacimenti Urbani, con il patrocinio del Ministero dell’Ambiente e della Commissione Europea. Allestimento e grafica di Cono Design Studio.

c

When we talk about large events such as exhibitions, fairs, fashion shows, one of the important aspects that have always been little considered is that of environmental impact, not only in terms of energy but also regarding recycling and reuse of setting up materials at the end of the events. Many fitters have the opportunity to bring everything back to their warehouses for future reuse, but for everything related to customized materials, created ad hoc for an installation, the story is different. Sometimes the company takes care of the material by recycling it for future photo shootings or other events, however, most of the other times, they are simply thrown away. In recent years, this theme has come under the spotlight and we finally have the first innovative and virtuous example of reusing materials, the start-up META, founded by Martina Bragadin, Margherita Crespi, and Benedetta Pomini.

META operates in the design and construction of installations related to the world of art, fashion, and design, and with its activity, it was created to give an alternative to the aforementioned problem: counteract the process of overproduction of waste, offering a sustainable option to the traditional cycle of production, consumption, and disposal. Based in Milan, in the Bovisa district, META is also a physical space, a warehouse of over 300 square meters, equipped with a lab and machinery for various processes. Once arrived at META, the materials coming from ephemeral installations such as salons, fashion shows, exhibitions, and events, are collected, cleaned, inventoried, and finally exhibited for sale to the public. Available for purchase by weight or by piece, depending on the typology, the materials share solidarity rates that take into account their origin and the different technical characteristics.

META’s collection service is managed in collaboration with a logistics company, at the same time, the start-up proposes agreements studied with suppliers, adaptable from time to time to different cases, with costs and rates appropriate to the different collection methods. Furthermore, to ensure maximum efficiency and flexibility, META offers suppliers and customers an assistance service from the pre-production stages to assess together in advance the state and volumes of residues produced on-site and those of recoverable materials.

META’s working method helps us to understand the attention to the problem: it’s not just a matter of reusing materials but of creating a virtuous circle in which the supplier has tailor-made services and is led to follow sustainable recycling. In the same way, the customer is guaranteed to use recycled quality material, with therefore lower costs than virgin materials and, above all, a lower environmental impact. And it does not end here, in addition to the recovery and sale activity, META takes care of and organizes training activities, laboratories, and workshops dedicated to the theme of reuse and created in collaboration with artists and designers. A 360-degree virtuous reality to know and discover!

Visit META to know more and follow them on Instagram!
Spazio META_ via Don Giovanni Minzoni 9, 20158 Milano
Photgraphy by Delfino Sisto Legnani

c

Quando parliamo di grandi eventi come mostre, fiere, sfilate, uno degli aspetti importanti che è sempre stato considerato poco è quello dell’impatto ambientale, non solo a livello energetico, ma anche rispetto il riciclo e riutilizzo dei materiali per allestire al termine dell’evento. Molti allestitori hanno la possibilità di riportare tutto nei propri magazzini per un futuro reimpiego, ma per tutto quello che riguarda i materiali personalizzati, verniciati, creati ad hoc per una fiera, la storia è diversa: a volte se ne fa carico l’azienda riciclando il materiale per futuri set fotografici o eventi, altre volte invece, la maggior parte, vengono semplicemente gettati. Negli ultimi anni questo tema è finito sotto i riflettori e finalmente abbiamo il primo esempio innovativo di riutilizzo dei materiali, la start-up META, fondata da Martina Bragadin, Margherita Crespi e Benedetta Pomini.

Operando nell’ambito della progettazione e realizzazione di allestimenti legati al mondo dell’arte, della moda e del design, con la sua attività META nasce proprio per semplificare questa problematica: contrastare il processo di sovra-produzione di rifiuti, offrendo una soluzione sostenibile e alternativa al tradizionale ciclo di produzione, consumo e smaltimento. Con sede a Milano, nel quartiere Bovisa, META è oggi anche uno spazio fisico, un magazzino di oltre 300 mq, provvisto di un laboratorio per varie lavorazioni. Una volta arrivati da META, i materiali provenienti da allestimenti effimeri quali saloni, sfilate, mostre ed eventi, sono raccolti, puliti, inventariati e infine esposti per la vendita al pubblico. Acquistabili al peso o al pezzo, a seconda della tipologia, sono accomunati da tariffe solidali che tengono conto della loro provenienza e delle diverse caratteristiche tecniche.

Il servizio di raccolta di META è gestito in collaborazione con una società di logistica, parallelamente, la start-up propone accordi studiati con i fornitori per potersi adattare di volta in volta alle diverse casistiche, con costi e tariffe adeguate alle differenti modalità di ritiro. Inoltre, per garantire la massima efficienza e flessibilità, sin dalle fasi di preproduzione META offre a fornitori e clienti un servizio di assistenza per valutare anticipatamente e insieme lo stato e i volumi dei residui prodotti in loco e quelli dei materiali recuperabili.

Il metodo di lavoro di META ci fa capire anche l’attenzione verso il problema, non si tratta solo di riutilizzare i materiali ma di creare un circolo virtuoso in cui il fornitore ha servizi su misura ed è portato a seguire un riciclo sostenibile. Allo stesso modo il cliente finale ha la garanzia di utilizzare materiale di qualità, ma riciclato, quindi con costi minori rispetto materiali vergini e soprattutto un impatto ambientale più basso. E non finisce qui, oltre all’attività di recupero e vendita, META cura e organizza attività di formazione, laboratori e workshop dedicati al tema del riuso e realizzati in collaborazione con artisti e designer. Una realtà visrtuosa a 360gradi da conoscere e scoprire!

Per saperne di più visitate il sito META e seguite lo spazio su Instagram!
Spazio META_ via Don Giovanni Minzoni 9, 20158 Milano
Fotografia di Delfino Sisto Legnani

c

The search for new sustainable materials is one of the many focuses of contemporary design and some designers and studios are increasingly exploring this sector of the discipline. Tŷ Syml is one of these practices and was founded in February 2019 with the intention of providing an avenue to explore the research that Adam Davies started during his university career. With a focus on sustainability, the materials Tŷ Syml develop are designed to be responsible and to have a negligible impact on society and the environment. After less than 2 years, thanks to the success of their products, the studio moved from Cardiff to Pembrokeshire, Wales, to operate from the Bridge Innovation Center in Pembroke Dock, a significantly larger facility that allows them to continue to expand their research and to respond to the growing interest in biomaterials.

The decision to move from Cardiff to a local rural community within a National Park offers the company many opportunities for collaboration and expansion. One of the reasons is the aspiration to have a positive influence on the local economy: Tŷ Syml wants Wales to become a reference point for innovation and responsible design, but also to provide quality employment and training opportunities for local residents. A longer-term aim is to be involved with local schools and universities, to emphasize the importance of creating materials that will not further pollute natural environments. They hope to provide training opportunities and also support the teaching of the importance of sustainability and being a responsible business.

The Welsh Government is already implementing legislation including ‘Towards Zero waste: our waste strategy’ and the ‘Well-being of Future Generations Act 2015 (Wales)’.  Tŷ Syml can provide support for such policies by diverting waste from landfills, developing new products from materials deemed ‘waste’, and in turn, creating a positive impact on the local environment and society.

c

  • ALGAU
  • Silo London Lounge. Ph. Credits – Sam A Harris

c

Tŷ Syml acts according to the principles of Cradle to Cradle, in short, the idea of ​​an industrial system that not only looks at profit and efficiency but also at ecosystems and environmental compatibility. The studio uses organic materials and local resources to create products that do not have a negative impact on the environment. Tŷ Syml’s materials have received a significant amount of interest, leading to projects in the UK and on an international scale. They were able to expand their research and to develop further products in order to meet the needs of an increasing number of clients. Among other projects, in 2019, the studio was commissioned by SILO London & Nina+Co to design new lampshades for the opening of the London branch of Silo. They developed new products using two of their new biomaterials. Five of their ALGAU lampshades were made from Seaweed biocomposite, which combines local Seaweed from Pembrokeshire with used rail tickets collected from local train stations. The other five are SILO lampshades, created by combining local wood waste with Mycelium. 

And it is precisely this material that immediately attracted the studio. Mycelium (a microorganism that people have been growing for thousands of years) when combined with a natural substrate, can actually out-perform current existing complex materials. This can be in terms of strength, durability, and adaptability to name a few positive features that have come to light. Such properties can allow Mycelium to be used to create composites with a wide range of applications within the design. The main reason being that it is very versatile in terms of the size and shape of products it can be used to create. This is also why the studio decided to focus on this material. At the moment, for example, they are looking for a sustainable alternative to the styrofoam that would typically be used in takeaway food packaging. It is estimated that 10 million tonnes of packaging waste is produced each year in the UK. We are seeing innovation within technology, and how people buy their food, such as delivery and subscription services, yet the packaging associated with it seems to be lagging behind in terms of innovation.

The research process with regards to the Mycelium is particularly challenging as with any new material, and continuous experimentation is needed to have possible results. This often means beginning the process without any preconceived outcomes and letting the materials evolve into the product. However, thanks to the recent expansion, the studio is ready to expand the current range of products, adapt production processes, and improve efficiency. An interesting challenge that will allow Tŷ Syml to respond to the demands of a changing industrial world.

To find out more and learn about all their projects, visit the studio’s website and follow them on instagram!

c

  • Silo Light at FREA Berlin
  • Duved
  • Duved
  • ALGAU. Ph. Credits – Sam A Harris
  • Products range
  • Mycelium wall panel

c

Do you want to see your project featured on WeVux? Feel free to send us an email at [email protected] to know more, or visit our About page

La ricerca di nuovi materiali sostenibili è uno dei tanti focus del design contemporaneo e alcuni studi si stanno sempre più specializzando in questo settore della disciplina. Fondato nel 2019, Tŷ Syml è uno di questi ed è nato con l’intenzione di continuare la ricerca materica che Adam Davies aveva iniziato durante il suo percorso universitario. Con un focus sulla sostenibilità, i materiali sviluppati dal team sono progettati per essere responsabili e per avere un impatto trascurabile sulla società e sull’ambiente. Dopo meno di 2 anni, grazie al successo dei loro prodotti, lo studio si è trasferito da Cardiff a Pembrokeshire, Galles, per operare dal Bridge Innovation Center di Pembroke Dock, una struttura notevolmente più grande che consente di espandere la ricerca e di rispondere al crescente interesse per i biomateriali.

La decisione di trasferirsi da Cardiff a una comunità rurale locale all’interno di un Parco Nazionale offre all’azienda molte opportunità di collaborazione ed espansione. Uno dei motivi è l’aspirazione ad avere un’influenza positiva sull’economia locale: lo studio vuole che il Galles diventi un punto di riferimento per l’innovazione e il design responsabile, ma anche fornire occupazione di qualità e opportunità di formazione per i residenti locali. Per il lungo termine, il team vorrebbe essere coinvolto in programmi educativi e laboratori con le scuole e le università locali, per sottolineare l’importanza di creare materiali che non inquinino ulteriormente gli ambienti naturali.

A questo proposito, Il governo gallese sta già attuando legislazioni tra cui “Towards Zero waste: our waste strategy” (Verso rifiuti zero: la nostra strategia sui rifiuti) e il “Well-being of Future Generations Act 2015 (Wales)” (Benessere delle future generazioni Act 2015, Galles). Lo studio vuole fornire supporto a tali politiche deviando i rifiuti dalle discariche e sviluppando nuovi prodotti da materiali considerati “rifiuti”, a loro volta, creando quindi un impatto positivo sull’ambiente locale e sulla società.

c

  • ALGAU
  • Silo London Lounge. Ph. Credits – Sam A Harris

c

Tŷ Syml agisce secondo i principi del Cradle to Cradle, in breve, l’idea di un sistema industriale che non guarda solo al profitto e all’efficienza ma anche agli ecosistemi e alla compatibilità ambientale. Lo studio usa materiali organici e risorse locali per creare prodotti ispirati ai sistemi biologici che non hanno un impatto negativo sull’ambiente. Anche i leganti e i substrati di scarto che utilizzano sono organici, quindi il prodotto a fine vita può essere letteralmente restituito all’ambiente da cui proviene. I materiali di Tŷ Syml hanno ricevuto un notevole interesse, portando a progetti nel Regno Unito e su scala internazionale. Lo studio è riuscito ad espandere la propria ricerca per sviluppare ulteriori prodotti al fine di soddisfare le esigenze di un numero crescente di clienti. Tra gli altri, nel 2019, Tŷ Syml è stata incaricata da SILO London & Nina + Co di progettare nuovi paralumi per l’apertura della filiale londinese di Silo. Lo studio li ha sviluppati utilizzando due dei loro nuovi biomateriali. Cinque paralumi ALGAU sono stati realizzati con il loro biocomposito di alghe marine, che combina le alghe locali del Pembrokeshire con i biglietti ferroviari usati raccolti dalle stazioni ferroviarie locali. Gli altri cinque, SILO, sono creati combinando scarti di legno locali con il micelio.

È proprio questo materiale che ha immediatamente attratto lo studio. Il micelio (un microrganismo che le persone coltivano da migliaia di anni), se combinato con un substrato naturale, può effettivamente superare le prestazioni dei materiali complessi esistenti. Questo può avvenire in termini di forza, durata e adattabilità per citare alcune caratteristiche positive che sono venute alla luce. Tali proprietà possono consentire l’utilizzo di micelio per creare compositi con un’ampia gamma di applicazioni nell’ambito del design. Il motivo principale è che è un materiale molto versatile, che permette di creare diversi prodotti in termini di dimensioni e forma. Lo studio ha deciso di focalizzarsi su questo materiale per le proprie sperimentazioni. Al momento, per esempio, sta lavorando con il micelio per creare un’alternativa sostenibile al polistirolo, utilizzato negli imballaggi per alimenti da asporto. Si stima che ogni anno nel Regno Unito vengano prodotti 10 milioni di tonnellate di rifiuti di imballaggio. C’è innovazione nella tecnologia e nel modo in cui le persone acquistano il cibo, come anche nei servizi di consegna, ma non c’è ancora un imballaggio per cibi veramente sostenibile.

Visto che stiamo parlando di un nuovo materiale, il processo di ricerca è particolarmente impegnativo e serve una continua sperimentazione per avere possibili risultati. Questo spesso significa iniziare senza preconcetti e lasciare che i materiali si evolvano nel prodotto. Lo studio però, grazie alla recente espansione, è pronto all’ampliamento dell’attuale gamma di prodotti, all’adeguamento dei processi di produzione, e al miglioramento dell’efficienza. Una sfida interessante che permetterà a Tŷ Syml di rispondere sempre meglio alle richieste di un mondo industriale che sta cambiando.

Per saperne di più e conoscere tutti i progetti dello studio, visitate il loro sito e seguiteli su instagram!

c

  • Silo Light at FREA Berlin
  • Duved
  • Duved
  • ALGAU. Ph. Credits – Sam A Harris
  • Products range
  • Mycelium wall panel

c

Vuoi vedere il tuo progetto pubblicato su WeVux? Mandaci una mail a [email protected] per saperne di più, oppure visita la nostra pagina Chi siamo

Da qualche anno a questa parte sempre più materiali innovativi popolano il mondo del design, mostrandoci come anche la filiera industriale sia interessata all’idea del non-spreco, del materiale naturale, del recupero e del riciclaggio. Molti designer infatti, si mettono alla prova sfidando i materiali e le tecnologie più tradizionali per spingersi oltre e creare o utilizzare quanto dall’industria o dal consumo viene lasciato da parte.
Ne è un esempio the Highsociety, studio bolzanese formato da Johannes Kiniger e Giulia Farancena Casaro nel 2015, che ha deciso di approcciarsi alla progettazione e alla creazione di oggetti attraverso l’upcycling dello scarto di materie prime, decisamente interconnesse alla produzione italiana. I due, provenienti da mondi differenti, l’ingegneria elettronica e il design della moda, hanno voluto riconnettere il loro lavoro con la natura tramite la pratica di una progettazione interconnessa con il territorio e la materia.

Gli scarti da cui derivano le loro collezioni provengono dalla canapa, dal tabacco e dal vino, ma anche dal caffè e dalla birra, tutti settori in cui il nostro Paese eccelle ed ha produzioni e raffinazioni in larga scala. Questo vuol dire che anche lo scarto prodotto è in eccesso, potendo quindi essere utilizzato per l’ideazione di oggetti che si allontanano dal settore di riferimento. Anche il processo produttivo riscopre un metodo ibrido, che si interfaccia non solo con la tecnologia industriale, ma anche con l’artigianato, vera eccellenza italiana, e nuova pratica della progettazione sperimentata da sempre più studi e designer.

Le loro lampade a sospensione richiamano una forma archetipica, a campana, semplici ma elegante, e sono prodotte in diverse dimensioni per essere adattabili a qualsiasi ambiente. La formatura dei pezzi avviene con una metodologia di compressione e stampaggio tipicamente industriale, ma ognuno di essi ha un’estetica unica, mai uguale a se stessa, a causa della disposizione del materiale in pasta all’interno dello stampo. Una personalizzazione dovuta allo scarto stesso, che si riscopre valore aggiunto.
Il verde calmo della canapa, il giallo brunito del tabacco e il bordeaux coinvolgente della vinaccia sono allo stesso tempo naturali e artificiali, lucidi grazie alle cere che completano il prodotto ma grezzi perché i loro pattern sono casuali e irregolari.

Non smettono di stupirci spingendosi oltre, creando nuovi colori dalla birra e dal caffè, combinati ad una nuova estetica nel progetto Senilia, presentato lo scorso autunno alla Warsaw Home. Oggetti organici, che si appoggiano nelle nostre case come sentinelle silenziose, morbide, dando nuova forma alla luce ed ai suoi portatori. La forza dello scarto persiste anche in queste forme più innovative, e vi si aggiunge una visione di riciclo totale, eliminando metallo e cotone – come nel caso delle lampade a sospensione – in favore di un supporto alla lampadina in ceramica, perfettamente riutilizzabile. Anche l’utilizzo dell’estrusione come meccanismo di produzione elimina il calore, rendendo l’impatto ambientale anche in questa fase prossimo allo zero.

In tutto questo, the Highsociety trova il modo di essere utile non solo alla filiera ma anche alla società, devolvendo il profitto di questi progetti ad associazioni per la prevenzione e la cura dalla dipendenza da droghe nell’area di Bolzano, dimostrandoci il valore di un design sociale a 360°. Quello che i due designer ci mostrano è come un materiale estremamente semplice da comprendere, leggero, naturale e malleabile come la bioplastica, possa sostituire completamente materiali più impattanti e ormai obsoleti: di fronte alle nuove sfide che il presente ci pone davanti, farlo può essere utile non solo al settore, ma anche all’ambiente ed a noi che lo abitiamo.

v

In the last few years, a lot of new materials are creating interest in the design world, showing us how the industry is trying to invest in the idea of non-waste, natural materials, recycling and upcycling. Therefore, a lot of designers are trying to push themselves, leaving aside more traditional technologies and materials, and using what is left behind by industry and consumption.
A great example of this mentality is the Highsociety, a studio from Bolzano, Italy, founded in 2015 by Johannes Kiniger and Giulia Farancena Casaro. With a complete different background, Kiniger from electrical engineering and Casaro from fashion design, they reconnected their work with nature through the practice of a design interconnected with the territory and its materials. They decided to design objects upcycling the post-industrial waste of some raw materials, typical of Italian production.

Their collections are made from the waste of hemp, tobacco, wine, but also coffee and beer. Each ingredient comes from an industrial fields in which Italy excels, in which is present a large-scale production and refinery. This means also waste in large scale, to be potentially treated and used in a lot of different sectors.
Highsociety’s productive process is a hybrid, merging industry and craftsmanship, true Italian excellence – in the last few years, several design studios are experimenting this way of producing, especially in Italy.

Their pendants collection Highlight recall an archetypal shape, a “bell”, simple but elegant, and scaled in different dimension to fit different environments. Each piece is created with the typically industrial compression and molding methodology, but the surface pattern has a unique aesthetic, thanks to the arrangement of the material inside the mold. The customization given by the mold becomes an added value to the object.
The calm green of hemp, the dark yellow of the tobacco and the immersive bordeaux of the grape pomace are natural and human-made, glazing by the wax which completes the product, raw by the pattern, casual and irregular.

This studio doesn’t stop to surprise us: pushing forwards they created new colors from coffee and beer waste, combining them with new shapes. Presented at the Warsaw Home furniture fair, these organic objects are part of the collection Senilia. This lights collection lean in our domestic spaces like silent sentinels, soft, very different from the classical aesthetics of the pendant collection. The strength of the waste survives also in this more innovative forms, with the addiction of a light-bulb holder in ceramic – no metal or cotton, like in Highlight collection – making the objects fully recyclable. The productive process totally depends on extrusion, removing heath from the procedure. Therefore the environmental impact, also in this phase, is near to the zero.

The Highsociety finds a way to be useful not only to the design field, but also to society: the profit of each lamp is devolved to associations who fight against drug addiction in the Bolzano area. These two designers are showing us how an extremely simple material like bio-plastic – light, natural and malleable – can completely substitute other high impact and obsolete ones. Thinking about the new challenges we have to face in the present, this idea is useful not only for the design world but also for the environment and us.

v

In this historical moment, the work of Erez Nevi Pana should be under a particular spotlight. Not only for his research, which aims at the production of pieces that scientifically investigate the present, but also for the use of materials and experimentations in the Design world, starting from a sustainable, 360° approach.
In 2020 design must respond to a lot of questions, such as the production and its methods, and not only focusing on the aesthetic and its mere function. The production of the objects must be aware of all the forces, humans and naturals, implied in the process itself.

Born in 1983 in Israel, he studied at the Design Academy Eindhoven with a final thesis that reflects 100% his ethics. With Salt, his final work for the Academy, the designer helps us to discover not only his country, but also his reflections about materials and their waste. Salt was born from nostalgia for Israel, homeland of Erez Nevi Pana, but it is also an answer to the salt waste itself, result of the extraction of bromine and potassium from the Dead Sea. He finds a way to give back quality to a material that has a millennial history, bonded to the humankind, with a new narrative that travels all around the Mediterranean Sea. In this way he teaches us that an existing material, apparently distant and nontraditional in the design world, could be used for the creation of object with a different scale. Thanks to this experiment, the designer starts to talk about “cities of salt” to be created all over the coast of the Dead Sea.
The natural evolution of Salt is Bleached, which moves the design process on a new level: leaving the wood covered with a sponge and immersed in salt water, the reflections on the architectural and ornamental forms of this precious material become even more intense, in the idea of preserving it as a logical consequence against waste and therefore saving it from its end. This last concept is very important for the designer who, in the exhibition “Veganism”, involves ideas and projects of other nine designers and writers on this argument. Veganism is intended as saving animal species from the exaggerated consumption of the Anthropocene. Their reflection show us that the animal oppression is not over on our plate, but is completely absorbed by our entire system, our Earth, that is in a condition of extreme abuse.

Nevi Pana explains us that consumption must not have the priority over design. In his work Waste, he creates molds for the creation of baskets from the waste he produces in one day. The result are aesthetically pleasing objects that open a reflection on our way of living: did I overconsumed? Did I reduced my carbon print? The work of this designer and his ideas are important. They push the society to reflect about the application of new technologies and materials in the design process. For too many years, our world focused only on the aesthetics, leaving behind our knowledge. We need a new consciousness, new needs and new technologies that will be part of our discipline.

V

    Il lavoro di Erez Nevi Pana, in questo periodo storico, dovrebbe interessarci particolarmente. Non solo perché la sua ricerca mira alla produzione di pezzi che indagano scientificamente sul presente, ma perché l’utilizzo che fa dei materiali e della sperimentazione nel mondo del Design partono da un approccio sostenibile, a 360°.
    Nel 2020 il design dovrebbe rispondere ad una serie di domande che non riguardano solo l’estetica e la funzionalità del prodotto, ma anche il luogo di produzione e le modalità della stessa. Esso deve poi riflettere sulle forze naturali e umane che vengono implicate nella costruzione e definizione reale di un progetto.

    Israeliano, classe 1983, Erez Nevi Pana si forma alla Design Academy di Eindhoven con una tesi finale che rispecchia a pieno la sua etica. Con Salt, il suo progetto d’uscita dall’Academy, il designer non ci porta solo alla scoperta della sua regione, ma compie un’ampia riflessione sui materiali e, in particolare, sul loro scarto. Perché Salt nasce da una nostalgia verso Israele, terra natale del designer, ma anche come risposta allo scarto di sale conseguenza della raccolta di bromo e potassio dal Mar Morto. Un modo di ridare pregio ad un materiale che ha una storia millenaria, indissolubilmente legata all’uomo, a cui egli stesso ha legato una narrazione che unisce quantomeno le popolazioni del Mediterraneo. Così Nevi Pana ci insegna che un materiale preesistente, appartenente ad una cultura apparentemente lontana da quella del progetto, può essere utilizzato per la creazione di oggetti di scala sicuramente maggiore di un granello. Dal suo esperimento – quello di lasciare che il sale si aggrappi ad altra materia – lui stesso parla di “città di sale” da porre intorno al Mar Nero.
    Con Bleached, naturale evoluzione di Salt, la riflessione si muove su un nuovo livello: lasciando del legno ricoperto di spugna immerso nell’acqua salata, la riflessione sulle forme architettoniche e ornamentali di questo materiale prezioso si fanno ancora più intense, nell’idea di preservarlo come conseguenza logica contro lo spreco e salvarlo quindi da una fine certa. Quest’ultimo concetto è molto importante per il designer che, nella mostra Veganism, raccoglie le idee di altri nove designer e scrittori sull’argomento veganesimo, inteso come salvataggio delle specie animali dal fagocitare estremo dell’antropocene. Le loro riflessioni ci portano davanti al fatto che la sopraffazione animale non finisce nel piatto, ma si riflette nel nostro sistema, l’organismo terra, attualmente posto in una condizione di sfruttamento non più sopportabile.

    Il lavoro di Nevi Pana denuncia che il mondo del consumo non ha più la priorità nella progettazione. Con Waste, il designer arriva a creare gli stampi per la creazione di ceste dal suo stesso rifiuto giornaliero. Il risultato sono oggetti esteticamente belli che non tralasciano la riflessione sul nostro modo di vivere: abbiamo superconsumato o ridotto il nostro spreco? Il lavoro di questo designer è interessante in quanto spinge alla riflessione sull’applicazione di nuove tecnologie e materiali all’interno del mondo del design, che per troppi anni ha ricondotto il suo unico scopo a mera estetica, tralasciando l’insegnamento che ci portiamo dietro: quello di una nuova consapevolezza, di nuovi bisogni, di nuove tecnologie riguardo questa nostra disciplina.

    c

    Evelina Kudabaité is a product designer based in Vilnius, Lithuania. One of her ongoing project is Giria, which aim is to covey the sensations of the forest through material, to establish a connection between the user and the object.

    GIRIA is a collection balanced between tactility, shape and color. This range of products is the result of an experimental process. The aim was to use materials which would become waste, such as tree barks and leaves, and transform them into sustainable designs through traditional crafts. It is a research on the alternative and unconventional ways to shape wood.

    Collected from the sawmills, the bark scraps are dried, chopped, and mixed together with the powder of leaves from the forests. Then the mix is transformed into a paste and shaped by hand by Evelina herself. Dishes and bowls are coated with a non-toxic finish, have a shock resistance comparable to ceramics and are washable with a cloth, but not with a direct jet of water. Giria is not only a materic research project, it’s also feeding a small circular economy that transforms forest waste into a new form of craftsmanship.

    Materials: tree bark, leaves, natural binding substance
    Photography: Justina Cha & Mantas Astrauskas

    c

    Veronika Richterová is a Czech artist that creates sculptures and objects from repurposed plastic PET bottles. For the last decade the artist has developed various methods of cutting, heating, and assemblage to build colorfully translucent forms of everything from crocodiles to chandeliers to plants.

    Her obsession with plastic bottles doesn’t stop with creating artwork, she has also collected over 3,000 PET plastic objects from 76 countries and she wrote extensively about the history and usage of plastic in her article A Tribute to PET Bottles. A few of Richterová’s plastic chandeliers are currently included in the 50-artist exhibition Eden Unearthed at Sydney’s Eden Gardens, on show until February 2018.

    You can see more recycled works in the form of cacti, animals, and more on the artist’s website

     

    All Rights Reserved to Veronika Richterová

    Una casa abbandonata, quindici stanze semi-distrutte e impolverate, 48 ore di lavoro e 4000 fiori. Tutto questo è Flower House, il bellissimo progetto di Lisa Waud, fiorista e artista americana che ha deciso di dare un’ultima chance alle case abbandonate di Detroit. Le case disabitate sono un vero problema per la città americana ed il fenomeno è così diffuso da non aver più ormai l’attenzione che merita. Lisa ha comprato una proprietà per 500 dollari e ha deciso che dall’abbandono poteva ricavare e creare bellezza, condivisione e nuova vita. Il prossimo ottobre, Lisa si unirà alle esperte mani di fioristi provenienti da tutta la nazione per creare la Flower House, che sarà poi visitabile e utilizzabile come set fotografico. Dopo l’installazione floreale dell’artista, la casa sarà demolita ma il 75% dei suoi materiali saranno riciclati e andranno a creare un nuovo spazio dedicato proprio ai fiori. L’idea di Lisa è così semplice che tutti potrebbero trasformare le tante case disabitate in risorse e nuovi spazi. Qualche weekend fa l’anteprima: un’installazione minore in un’altra casa del quartiere, per testare interessi e potenzialità del bellissimo progetto. Staremo a vedere se dai fiori nasceranno idee, e dalle idee nuove soluzioni coraggiose e intelligenti per recuperare gli spazi.

     

    All rights reserved to Lisa Waud.

    Il giovane duo israeliano, composto dalle designer Einat kirschner e Einav Ben-Asher, ha creato questo simpatico set di tazzine monouso, composto da foglie di tè pressate e leganti non tossici.

    Lo scopo, evidenziare la bellezza della texture, la palette dei colori e l’aroma del tè. Infatti, una volta versata al loro interno la giusta quantità d’acqua, il profumo delle foglie si sprigiona attraverso la tazza, in un’esperienza nuova.

    Il limite fisico del set è all’incirca un paio d’ore, dopodiché sarà meglio cercarvi qualche foglio di scottex.

    Nel frattempo, consigliamo un bel giretto sui siti del team:

    Einav Ben Asher
    Einat Kirschner

    Celebrare l’esistenza degli oggetti, specie i più quotidiani. Ecco lo scopo del collettivo “We Make Carpets” , ovvero Bob, Marcia e Stijn, un allegro trio olandese che si diverte a ricreare gli intrecci e i decori dei tappeti, usando però materiali alternativi. Pastelli, pasta, bicchieri, stuzzicadenti, bandierine, batuffoli di cotone, cerotti e perfino gli ombrellini da cocktail. Tutto nelle loro mani diventa un piccolo modulo colorato che, una volta ripetuto e posizionato a dovere, crea un tappeto. Certo sono tappeti strani, non vanno calpestati nè toccati, però l’effetto creato è davvero bello e divertente. E’ il regno della fantasia portato all’estremo e sembra quasi di ritrovarsi davanti a tre bambini che giocano a fare i designer. Ma di incompetenza nemmeno l’ombra, tutto è perfettamente allineato, disposto a dovere e l’effetto di questi magici tappeti visti dall’alto è meraviglioso.

    Il “Typographic Wall Calendar” è un progetto del tipografo tedesco Harald Geisler. Nasce nel 2009 dall’idea di creare ogni anno un calendario usando tanti tasti recuperati da vecchie tastiere di pc, tanti quanti il numero corrispondente all’anno. In questo caso, che corrisponde ormai alla sesta edizione del progetto,  avremo quindi duemila e quindici pezzi, per descrivere l’anno appena iniziato. Il tutto viene poi riprodotto tramite una stampa di circa 84 per 118 cm e per capire come leggerlo vi basterà dare un’occhiata più a fondo alle immagini di questo bellissimo e folle poster che accompagna lungo tutto un anno. Poco pratico, bizzarro ed enigmatico ma un vero piacere per gli occhi (specie se quelli dei più appassionati di tipografia).

    HG2

     

     

    hg3

     

     

    HG

    All rights reserved to Harald Geisler.

    Luzinterruptus è un collettivo spagnolo  anonimo composto da tre figure misteriose provenienti da campi artistici quali la fotografia e la light art. Utilizzando la luce come materia prima e la notte come “luogo” in cui dare vita alle loro creazioni, i loro progetti incantano per la bellezza ricreata a partire da elementi di scarto e  rifiuti. Il riciclo è infatti una componente essenziale per questo collettivo che da anni irrompe nelle città (a partire da Madrid) con progetti low cost di grandissimo impatto visivo ed espressivo. Bottiglie, secchi, contenitori plastici, sacchetti della spazzatura, preservativi, borse della spesa, sacche per flebo…la fantasia dei Luzinterruptus non ha limite. La notte e il colore degli oggetti trafitti dalla luce sono i complici perfetti per far fermare per un istante la città e rendere una notte cittadina la notte di un mondo incantato.

    “We left our sparkles of light lit… for others to turn off for us…”  Luzinterruptus. 

    Se ne volete sapere di più e vedere altri progetti (realizzati e non) ecco il loro sito.

    Per chi ama viaggiare…

    Un utilissimo diario di viaggio, che ha preso vita grazie a materiali riciclati e libri d’epoca, cucito a mano, tasche espandibili, busta per contenere i vari tesori che troverete nelle vostre avventure!