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As in many other developing countries, Vietnam‘s urbanization is happening rapidly and it’s driving people away from nature. The buildings are gradually concreting and leaving bad effects on the living environment. With Bonte Cafe, Yên Architecture proposes a project that aims to reconnect man with nature.

Completed in 2021, with an area of approximately 180sqm, Bonte Cafe is located on the outskirts of Hoi An city, in the area adjacent to the old town. With the desire to bring nature into the project, the studio has created a space where people can touch the leaves and smell the flowers while drinking a coffee, immersed in the wilderness. To shield from the heat, the building is surrounded by tall and short trees, flowers, shrubs and some species of vines. In addition to partially covering the sunlight, the vegetation provides moisture and oxygen that make the environment fresher and cleaner. A system of “folding doors” allows the interior spaces to be enlarged, blurring the boundaries with the outdoor garden, creating a larger and more welcoming area.

Bonte Cafe is a three-story building, with a void in the center connecting the ground floor to the first level. The third floor, more quiet, was born as a place of study, and was furnished by Yên Architecture with a series of tables and relaxation areas. For the project, only concrete, wood, steel and grindstone were used. With the help of the craftsmen, each surface has been worked to create an original and personalized effect.

If you want to know more visit Yên Architecture’s page and follow them on Instagram!
Photography by Nguyen Hoang Son

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Come molte zone del mondo in via di sviluppo, in Vietnam il processo di urbanizzazione ha un ritmo veloce che sta portando le persone ad allontanarsi dalla natura. Gli edifici in cemento sono sempre più diffusi e iniziano a verificarsi i primi effetti negativi sull’ambiente. Con Bonte Cafe, Yên Architecture propone un progetto che ha come obbiettivo la riconnessione tra uomo e natura.

Completato nel 2021, con un’area di circa 180mq, il Bonte Cafe si trova alla periferia della città di Hoi An, in una zona adiacente al centro storico. Con il desiderio di portare la natura nel progetto, lo studio ha creato uno spazio in cui le persone possono toccare le foglie e annusare i fiori mentre bevono un caffè, immersi nella natura selvaggia. Per schermare dal calore, l’edificio è circondato da alberi ad alto e basso fusto, fiori, arbusti e alcune specie di viti. Oltre a coprire parzialmente la luce del sole, la vegetazione fornisce umidità e ossigeno che rendono l’ambiente più fresco e pulito. Un sistema di “porte pieghevoli” permette poi di allargare gli spazi interni, sfumando il confine con il giardino esterno, creando un’area più ampia e accogliente.

Bonte Cafe ha tre piani, con un vuoto al centro che collega il piano terra al primo livello. Il terzo piano, più tranquillo, nasce come luogo di studio, ed è stato arredato da Yên Architecture con una serie di tavoli e aree relax. Per il progetto sono stati utilizzati solamente cemento, legno, acciaio e mola. Con l’aiuto degli artigiani ogni superficie è stata lavorata per creare un effetto originale e personalizzato.

Per saperne di più visitate il profilo dello studio Yên Architecture e seguiteli su Instagram!
Foto di Nguyen Hoang Son

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n o t architects studio / Tetsushi Tominaga Architect & Associates is an architectural studio founded in 2002. The team considers it their responsibility to think about the overall landscape to the greatest extent possible. An example of this method is Weather House, a minimal residence located in Tokyo, Japan. In front of the site, there is a large park with lush greenery that serves as a walking path for people. The project takes its inspiration from the park and from the feeling of the passing of the seasons that we can experience there. Weather House is a proposal for a house with free and versatile interior spaces and a facade designed to change with the passing of the seasons, thus visually connecting with the nearby greenery.

To find out more about Weather House or see other projects visit n o t architects studio
Photography by Yasuhiro Takagi

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n o t architects studio / Tetsushi Tominaga Architect & Associates è uno studio di architettura fondato nel 2002. Il team lavora considerando una propria responsabilità pensare al panorama complessivo del progetto, nella misura più ampia possibile. Un esempio di questo metodo è Weather House, una residenza minimal situata a Tokyo, in Giappone. Di fronte al sito, c’è un grande parco con una vegetazione lussureggiante che funge da percorso pedonale per i visitatori. Il progetto prende proprio ispirazione dal parco e dalla sensazione del trascorrere delle stagioni che possiamo vivere quando frequentiamo questi spazi verdi. Weather House è una proposta per una casa con all’interno uno spazio libero e versatile e all’esterno una facciata progettata per cambiare con il passare delle stagioni, connettendosi con il verde vicino.

Per saperne di più su Weather House o vedere altri progetti visita not architects.
Fotografia di Yasuhiro Takagi

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T House is a 2017 project by Vietnamese architecture studio Kientruc O – previously on WeVux. The studio renovated the old house in Ho Chi Minh City, transforming it into a house restaurant.

Kientruc O redesigned the 161-square-metre building to connect the house with the garden and to provide a dining area for customers. Plant fronds press up against abstract geometric pattern of alternating frosted, clear and channelled glass panels, with branches poking through frames left empty. The walls of the building that face the planted areas are glazed in a corresponding pattern, but with only clear glass panels. The grid design provides interest for passerbys while the property remains screened by the frosted glass and leaves. On the other side of the wall residents and customers have unimpeded views of the greenery. “Our focus when shaping this space was to create an environment that provoke emotional interactions with the architecture,” said studio founder Đàm Vũ. “The concept embodied the free and limitless character of space resulting in a humble and provocative sense of spatial purposes hinting toward the center of architecture being the subtle personal connection between the occupants, planters, furniture, and the garden”.

Dark wooden dining tables and chairs placed in front of the windows look out in to the leafy garden. The curved garden wall screens a decked area with more seating, surrounded by vegetation on all sides. The interior and exterior have all been painted a uniform white, providing a minimalist blank canvas for the dark wood furniture and plants. A curved staircase leads up to the second floor with a cutaway forming a balcony overlooking the ground floor and the garden. A large table for group dining occupies the main space, a double height volume that opens to the underside of the original gabled roof.

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All Rights reserved to Kientruc O

Photography by Hiroyuki Oki.

via dezeen

Urban Roof Gardens has more than 10 years of experience in the development and implementation of green spaces, specifically designed for the urban life. Quick to install and easy to maintain, the modular units guarantee exceptional performance and durability and bring immediate benefits from an aesthetic, economic and environmental point of view.

 

 

Based in London, Milan and Las Palmas, Urban Roof Gardens collaborates with architects and designers throughout Europe, bringing its own set of unique facilities, extensive experience and the innovative range of LiveProducts to contribute to the creation of green spaces accessible to all inhabitants of the city.

Visit Urban Roof Gardens.com to discover more and to create your project!

 

All Rights reserved to Urban Roof Gardens

The Swiss practice Valerio Olgiati recently designed Céline’s flagship store in Miami, a two-storey shop located in the city’s design district, joining a list of luxury fashion brands such as Gucci, Tom Ford, and Louis Vuitton.

Céline decided to task Valerio Olgiati with designing a space that could house its ready-to-wear and accessories collections in full. With an open brief, the studio decided to decorate the store’s facade, walls and floors with Brazilian Pinta Verde marble. Inspired by the material’s unique blue-green patina, they wanted to create a “place where an internal universe can be imagined.” The architects cut away parts of the basement’s ceiling to insert two pyramid-shaped volumes, which burst through into the shop’s ground floor – one forms a pitched stairway, while the other accommodates the peaked top of a chunky concrete column that sits directly underneath.

 

All Rights reserved to Valerio Olgiati Studio

Il Paleisbrug è un progetto realizzato da Benthem Crouwel Architects, si tratta di un percorso lungo 250 metri che collega il centro storico di ’s-Hertogenbosch e Paleiskwartier (nei Paesi Bassi) e si presenta come un parco, ma allo stesso tempo anche un ponte pedonale ed un percorso ciclabile. ’s-Hertogenbosch è un comune che confina con il Gement, zona verde unica sia dal punto di vista storico che da quello paesaggistico: in nessuna parte dei Paesi Bassi si trova una bellezza naturale così vicina a un centro urbano.

La lunghezza del ponte e il panorama sul Gement hanno fatto sì che gli architetti decidessero di progettare una zona ricreativa: il parco sul ponte è in linea con i punti di vista, ma anche con il verde lungo il fiume Dommel e con l’area ricreativa intorno al lago artificiale Hofvijver a Paleiskwartier, quartiere moderno di nuova concezione che ospiterà servizi come il palazzo di giustizia, università e uffici. Il nuovo ponte è stato anche dotato di un grande collettore solare, che fornirà energia alla zona circostante. Le posizioni delle aiuole e degli alberi sono state studiate in collaborazione con Piet Oudolf, che ha progettato il sistema verde di Paleisbrug. Il nuovo verde crea un nuovo ecosistema nel centro della città, che offre nuovo spazio a flora e fauna.

(via domus)

Photo by Jannes Linders

Alcuni senza dubbio diranno che questa moda del verde sta andato un po’ troppo lontano, ma che divertimento c’è ad essere sempre eco-friendly a scapito dello stile creativo, unico e personalizzato?

In ambienti urbani densamente costruiti molti di noi raramente vengono in contatto con la natura, da qui l’idea di fare una serie di semplici bio-accessori di moda che hanno ciascuno un elemento di vita organica al loro interno.
Ogni pezzo porta con sè alcuni aspetti della natura, dal cinguettio di un uccello a piccole piante.

Filosofie a parte, si tratta di una serie di accessori funky progettata per colpire sia i portatori sia gli osservatori.

Tomorrowmachine è il nome di uno studio svedese con basi a Stoccolma e  Parigi che si è specializzato nel packaging e nel food design. Ricerca, tecnologia dei materiali e soprattutto tanta tantissima intelligenza, queste sono le cose che li distinguono. A vedere i loro progetti si rimane stupefatti da come la scienza e la tecnologia possano essere trasformati in qualcosa di così esteticamente bello e al contempo utile. I loro concept di packaging rispondono in modo perfetto a classiche domande sui consumi e smaltimento degli imballaggi. Ecco quindi una carrellata di progetti, dal germogliatore che non ha bisogno di cure e che si serve in tavola come una torta al packaging che dura esattamente quanto il suo contenuto. Si passa poi alle stoviglie auto-pulenti che fanno gola a tutti e al packaging che si deforma-come per magia- con il calore. Ecco quindi vaschette che si ingrandiscono con l’acqua e altre che si aprono solo quando la pietanza all’interno è arrivata alla giusta cottura.

A parole sembra di essere catapultati in una puntata dei Jetsons e questi progetti sono infatti degni della loro colf robotica Rosie. Ma forse il futuro di questi oggetti non è così lontano e per una volta possiamo fare un sospiro di sollievo pensando che designer come questi possano aiutare il mondo a girare nel verso giusto.

 

I progetti : Microgarden Kit, This too shall pass, Ekoportal 2035, Sustainable expanding bowl, Self opening package.

 

Freschi colori variopinti, succhi vegetali spremuti a freddo.

Il primo negozio di Roots & Bulbs, progettato dallo studio di architettura K-Studio, sarà sicuramente il benvenuto tra le boutique di cibo di Marylebone a Londra.

Ma la filosofia di questo nuovo marchio imprenditoriale di salute potrebbe essere una sorpresa!
Saldamente contro la cultura della disintossicazione e la rapida perdita di peso, solitamente associata con questo tipo di prodotti, Roots & Bulbs vuole che la gente integri succo di verdura come abitudine quotidiana sostenibile e super sana, evitando il sovraccarico di zucchero.

Roots & Bulbs è una proposta semplice, con rinfrescanti umili promesse. E se non si crede che la bellezza venga da dentro, la confezione trasparente, è abbastanza dolce per sedurre il più fedele degli scettici.

 

Cuore di Berlino: caravan costruiti con materiali di riciclo,  energia eolica e solare, cibo autoprodotto, compostaggio e riutilizzo delle acque piovane.
Sembrerebbe una sorta di comunità hippie fuori tempo, invece è un vero e proprio villaggio autosufficiente chiamato Wagendorf Lohmühle.

Questo progetto esiste dal 1996, una comunità autonoma, una sorta di quartiere ecosostenibile all’interno del tessuto metropolitano che ha deciso di stabilirsi in una zona un tempo abbandonata: fra Krezberg e Treptow, in mezzo al verde, sulle rive di un bellissimo canale. Sembra che questa scelta estrema di vivere in un caravan di legno funzioni.
L’atmosfera è serena e rilassata, i caravan costruiti sono davvero belli e architettonicamente interessanti e spesso si organizzano eventi come concerti e mercatini.

Si può dire che quello che è nato come un esperimento di vita, ora abbia raggiunto un proprio equilibrio, non senza le difficoltà di una città fredda come Berlino.